培养钢琴学生独立学习能力的研究

匡锐

摘要：通过对学生钢琴基础知识，即技术训练与表达情感两方面入手，培养学生具有良好的思辨能力，明确学习方向及树立正确的音乐鉴赏力，再不断加入理性的分析与研究，从而达到学生具备独立学习、思考及研究的能力。本文将针对大部分钢琴本科学生欠缺独立思考及学习能力的现象进行研究与探讨，为建设高校钢琴教育体系提供一些好的思路及科学的方法。

关键词：基础训练 科学练习

一、培养正确的音乐鉴赏力是具备独立学习能力的前提

人类的感觉能力的强度因人而异。有些人在视觉方面的反应非常强烈，有些人则在听觉或是肌肉感觉方面较为敏捷。因此，现代的教育便倾向于每一个先天个体的灵敏反应面和迟钝反应面，使人在均衡发展的情况下成长。音乐首先是一门听觉艺术，因此，培养学生在开始学习音乐时，一定要“用耳朵注意地听”，用耳朵去分辨声音是非常重要的方面。舒曼感觉到“耳朵”的启发和训练对音乐的学习来说是首要的事，因此在他的《给年轻音乐家的规则与篇言》中，便提醒年轻的音乐家应尽量打开耳朵，注重周遭一切细微的响声，像门铃声、玻璃窗震动声、鸟儿歌唱等等。在倾听中，同时发掘这些声音的高低和旋律的走向。耳朵一旦对周遭环境的声音产生了高度的敏感性，便有助我们正确判断力的形成了。

二、培养钢琴学习能力的基本特征

随着时代的发展，理念的更新，钢琴基础训练的课题已产生了革命性的变化。这个变化最根本的两点就是：音乐是现代钢琴基础学习的目的；技术是现代钢琴基础学习的手段。在此，笔者以音乐与技术的两个角度来展开论述。

（一）音乐即我们常说的乐感，是一种较为抽象的，对音乐作品的风格、特性等感觉的表达。其音乐学习的内容可包括音乐特性的辨识训练，音乐对比的感受力训练，音乐进行性特质的意识训练，音乐结构的分析训练等四方面。

1.音乐特性的辨识训练

音乐特性就是音乐内容、情绪、形象、意境等所决定的音乐总体特质和风貌。这也是表现音乐的关键步骤。培养音乐特性的辨识训练可分为四个内容：

（1）直感：通过多听的训练达到对音乐特性判断的感官感受。音乐是以融入人类的情感方式存在于人的心灵之中的，而人类心灵中有着体验音乐情感的共性。 （2）标题：通过标题了解作品的内容和特性。

（3）音乐标记：包含两类三种。两类：a.音乐术语；b.符号标记。三种：a.表情速度；b.表明表情；c.表明奏法。

（4）分析：需要通过了解时代背景、社会历史、民族文化、创作经过、题献词和作品结构来进行分析了解通过以上各个步骤的训练，培养学生在音乐特性的意识性判断上具备一定的能力，从而达到把握音乐的特性，这也是表达音乐的重要前提。

2.音乐对比的感觉训练

音乐对比是音乐丰富表现力的重要表达方式。它包含强弱、连断、快慢等诸多带有对比色彩的内容。可有意识地培养学生通过听具有音乐对比的作品感受音乐形象的丰富，演奏不同音乐作品，尤其是具有极强对比风格的作品，使学生意识到音乐的对比是表达音乐的鲜明形象。

3.音乐进行性特质的意识训练

音乐的进行性特质才能赋予音乐活的生命。音乐是一门时间艺术，时间的特性就是一直向前，永不停顿。音乐的时间性决定了它的这一特质。因此，有意识地培养学生多听具有标题的音乐作品，其中包括中、大型乐曲、变奏曲、组曲、套曲等，演奏一些中速及快速的音乐作品，使学生更好地感受音乐的时间进行性特质，从而把握音乐的命脉。

4.音乐结构的分析训练

音乐结构分析方能将音乐的意思讲明白。音乐结构分析训练包括理论研究与实际演奏两方面：理论研究包含对作品的创作时代背景、作曲家的创作经历、音乐作品的曲式结构等方面的了解加以分析；实际演奏则需结合钢琴弹奏的特征、音乐内容的表达、音乐情感的抒发来进行合理的安排。培养学生进行这一课题时，可结合音乐理论知识帮助学生进行思考与分析，实际演奏中可从钢琴的音色特征，旋律的走向，和声的进行，乐句与乐段的安排，使学生具备意识性弹奏的学习状态。

（二）技术即手指的弹奏能力。随着钢琴演奏从古典走到现代，仅仅关注手指已经完全不能适应现代钢琴演奏的需要。但手指技巧永远是技术训练中非常重要的部分。同时，钢琴演奏深层次的各类技术技巧都要植根于基础训练。因此，手指技术基础训练仍是必不可少的前提。其训练内容包括手指的支撑训练、弹奏训练、指尖训练、手指一关节的开发应用、放松训练、层次训练、声音训练等。

1.支撑训练：手指的弹奏动作赋予的力必须通过手指自身的支撑才能传递给琴键发音，因此支撑对基础层面的正确发音及高层的声音变化具有关键性的影响。就钢琴弹奏的技术基础而言，手指支撑是弹奏基础的基础。支撑训练的具体步骤可分为单指支撑、双音支撑、和弦支撑等各种组合方式。通过支撑训练达到手指三关节的站立平衡感，对钢琴的正确发力及发音有好的概念与认识，同时也要关注手腕、手臂的自然状态的参与。可通过但昭义与王雁《新编钢琴入门与进阶五百首》中支撑章节内容加以训练。

2.弹奏训练：弹奏训练手指的弹奏训练是一个覆盖面较广的课题，它包含手指基础训练、手指平衡训练、手指灵活训练等方面。

（1）手指基础训练的核心―非连奏技术训练。常用的大概有两种方法；高抬手指，快速弹下，立即放松；弹奏的手指触键，未弹奏的手指离键置放于各琴键上方，保持准备弹奏状态。对这样的方法可能会有质疑，关键点是如何对待紧张，用不着的手指总是和琴键保持应有的距离，（从来不触及琴键）这样才使声音准确、干净，从而产生使听众神往的作用，①运用科学的方法来训练手指的弹奏习惯是极其重要的。在把握这一关键前提下，可使用《哈农指法训练》、《车尔尼练习曲》等作品针对性地训练手指弹奏技术。

（2）手指平衡训练：手的平衡训练针对钢琴演奏而言有两层含义：a.左右两只手的平衡；b.五个手指独立技能的平衡包含以下几个方面；l）弱指训练（一般特指四五指）；2）大指的问题大指有两个方面的问题要解决：①大指需要纵向挥动训练：②大指的支撑延伸至手腕关节。这是一个既关键又被忽略的问题（可通过单独训练大指的支撑来感受腕关节的重要性）；3）三指最长，第一关节易于塌陷影响发音及灵活；4）二指会懒，因为少了关注而懈怠。手指适应弹奏钢琴的平衡，需要针对以下四个方面进行训练：手指独立支撑能力：手指独立弹奏能力；手指指力；手指灵活敏捷力。

（3）手指灵活训练：手指的灵活敏捷是快速技巧的素质基础，宜提早介入这一课题的训练。只有达到手指的灵活敏捷才能获得手指决速跑动的能力。可使用力的转换方式加以训练。如四个音一组的组合，训练方式为“重轻轻轻”， 三个音一组的组合，训练方式为“重轻轻”等，可借鉴但昭义与王雁《新编钢琴入门与进阶》188 页-189 页的训练内容。

3.指尖意识及手指第一关节的开发应用：指尖意识、指声音意识、音乐意识，这属于高级技术训练的课题。我们知道，技术与音乐并不矛盾，技术是基础，音乐是目的，技术终归要服务于音乐的表达。基础阶段的指尖意识就是一种抓握感，与支撑相关的一种形态。但经过长期的训练后就能把指尖意识感培养成一种习惯。而且指尖状态并不是一种一层不变的固定模式，指尖的敏感变化是取得钢琴演奏丰富声音变化的最重要手段之一。可通过德彪西钢琴作品加以训练指尖对声音的控制能力。手指第一关节的横向动势特别适合于歌唱性触键方式。手指第一关节作为一种触键方式，对钢琴演奏声音的变化和技法的多样性发展产生变革式的影响。门德尔松的《 无词歌》、肖邦的夜曲等作品能训练这种演奏法。手指第一关节的拿、抓、勾等动作，是人体动作的本能，方便掌握，用力节省而具效率，是可供开发的科学弹奏方法。

4.放松训练：放松是基础训练中必须涉及到的课题，也是必须特殊注重的问题。这里是强调放松与紧张的辩证关系。紧张是绝对的，工作，劳动，弹钢琴都必须要紧张；放松是相对的，放松是针对多余的紧张而言的，领会和掌握放松是一个反复的过程，解决放松，不会一劳永逸。

三、科学的练琴方法是具备独立学习能力的关键

一首音乐作品必须通过演奏者流畅地诠释才能释放出它的生命力。音乐的二度创作，总是存在着内外的矛盾。外观上，音乐的演奏必须听起来是新鲜的，不造作，几乎像是即兴一般。然而，如此随心所欲地表达，却是经过长时间仔细推敲，不断磨练，注意每一个细节而获得的能力。要做到这一点，必须通过良好的学习习惯才能获得。这套良好的学习习惯包括以下几个方面

（一）节拍器是练习必备的工具

音乐作品必须具备节奏特性，无节奏的音乐是不成立的。因此，在练习中使用节拍器，可以使双手及心态保持一种安定的训练状态，在键盘上具备好的控制能力。节拍器在速度的变化上，始终保持着正确性和规律性的指导，这是培养良好学习习惯的前提。

（二）从最慢的速度开始练习

在练习新曲目时，在节拍器上找寻一个能使手指舒适而正确弹奏出每一个音符的速度，这就是慢速练习的开始。在这个慢速速度中不断地练习，直到真切地感觉手指在键盘上己有完整自主的控制力后，才稍微加快。从慢速到快速是一个循序渐进的缓慢过程，一定要保持安定的心态进行这种练习。在后期的弹奏速度上，就能达到肯定且平均的控制能力。

（三）从最强的声音开始练习

李斯特有一套独特的钢琴练习方法，是很值得借鉴的。这一套方法，使他的触键强而有力，在钢琴弹奏的技巧上有极大的突破，也为他建立了“现代钢琴演奏之父”的声名。他强迫自己每日六小时，在钢琴上做着严格而残酷的练习。在每日六小时的练习中，光是音阶与琶音练习就已占了两小时。他在每一个音符上，提起他的双手，然后以最大的力气向下将手指插入琴键里。他也以此种方式弹奏和弦，目的是使手指坚固有力又柔顺，能绝对地服从。他不断地在单音、八度音及和弦上做着重复的练习，使肌肉能慢慢地巩固起来，并产生控制力。练习震音时，则非常注意不弹的手指相对放松的状态。同时，他十分注意自己的坐姿，身体是笔直地坐着，头绝不向前低而是微微向后。在弹奏中非常小心地不让手臂和肩膀产生紧张的状态。强度练习是一个行之有效的学习方法。正如大声朗读能增加记忆力的训练方法一样，强度练习不仅在手指技术上能增强手指指力，在意识形态上也能增添概念印象，对后期的熟练掌握作品起着至关重要的作用。

（四）培养早期背谱的习惯

作为一名专业音乐表演者，背谱演奏是最基本的要求。因此，应尽早地涉及这一课题的训练。早期背谱是真正地熟练作品（包括手指技法的熟练与意识形态的熟练）。目前，多数学生总是习惯于经过长期的练习达到所谓的“熟练”阶段后才开始背谱训练（即仅仅是手指技法的熟练，而无意识形态的熟练），这是一个不科学、不完善的方法，因为在正式考试或演奏中往往出现记不清楚乐谱的现象。真正记忆力的培养是一个独立的训练过程，它也需经过从最初的慢速背谱（即不熟练背谱）到快速背谱（即熟练背谱）这一过程。大脑形成的意识性记忆弹奏是可与识谱阶段的意识形态同步进行的，即边识谱，边记谱，边背谱。要培养学生习惯于“用脑记，用耳听，用手弹”的方法来练习。这样训练的背谱效果远远好于那种仅仅依靠手指技法的熟练形成的背谱状态。大量事实证明，科学的背谱习惯是：尽早介入，慢速到快速逐步训练的过程。这样的背谱效果非常好，能记得牢，不易出错，为演奏的稳定性增加强有力的保障。

基金项目：

本文为四川音乐学院资助科研项目课题成果。

注释：

①涅高兹：《论钢琴表演艺术》，汪启璋译，北京：人民音乐出版社，2004年。

参考文献：

[1]但昭义.重视钢琴演奏的基础训练——杨汉果钢琴教学特色浅议[J].音乐探索，1989，（03）.

[2]但昭义.论音乐的艺术表演与表演技巧的辩证关系[J].钢琴艺术，2000，（03）.

[3]涅高兹.论钢琴表演艺术[M].汪启璋译.北京：人民音乐出版社，2004.

[4]柏西·布克.音乐家心理学[M].北京：人民音乐出版社，1982.