妆容与服饰在宋词中的作用

梁牧原

摘 要：宋词中，有许多描写女性妆容和服饰的作品，这些对妆饰的描写不仅反映了词作主人公的内心情感，也体现出当时女性妆饰的潮流。“远山眉”、“梅花妆”这些面部妆饰在宋代非常流行，这与宋代的社会风气有关，在经历了一个开放、华贵的唐王朝后，雍容华贵的装束不再是宋代的流行方向，而是转变为清新高雅，梅花在宋代代表淡雅高洁的品质，十分受人追捧。词人们用文墨写出了这些妆饰的特点，同时也表达出词作主人公或喜或悲的命运。

关键词：宋词；妆容；衣饰；女性

中图分类号：I222 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）03-0153-03

一、眉黛在宋词中的传情作用

在宋代，社会风气和开放的盛唐不同，女子的妆容较为内敛，服饰以清新高雅为主。古代女子以黛画眉，故称为黛眉。从审美学上来看，眉毛在人的面庞上的作用不容忽视，往往起到画龙点睛之作用。在一首诗词作品中，对于眉黛的描写，不仅能体现出女子的美貌动人，眼能传情，同时，眉也能够表现出词中女子的情感。在诗词中，眉黛往往是美女的代名词，所以，很多宋词中都会出现描写女子长眉的句子，这些词句在宋词中往往起到了传递主人公情感的作用。

欧阳修的《诉衷情·眉意》中有这样的词句：“都缘自有离恨，故画作、远山长。”这首词的内容是写一个从良的歌女独自在微冷的清晨梳妆打扮，她想起从前苦不堪言的生活，而现在又是孤身一人，心中不禁泛起苦闷哀愁。这句中的“远山长”，指的是北宋期间十分流行的一种眉形画法：远山眉。远山眉，指眉毛细长而舒扬，颜色略淡，清秀开朗。“远山眉”的提法，最早源于刘歆的《西京杂记》卷二：“文君姣好，眉色如望远山，脸际常若芙蓉，肌肤柔滑如脂，十七而寡，为人放诞风流，故悦长卿之才而越礼焉。”古人常以山水来表达离别之意，歌女画眉作“远山长”，表明了她内心的凄苦之情，因为她“自有离恨”，故而将眉毛化作远山之形，往事又浮上心头，更能体现歌女凄婉哀凉的命运。

“层波潋滟远山横，一笑一倾城。”（柳永《少年游之十三林钟商》）描写了一个漂亮的歌女，眉毛像远山一样，歌喉婉转、千娇百媚之态。此外还有晏几道的词句：“远山眉黛长，细柳腰肢袅。”（《生查子·远山眉黛长》）也是通过描写远山眉，细柳腰，向读者展示出了女子的美貌。同样也是晏几道的词：“一春愁思近横波，远山低尽不成歌。”（《浣溪沙·飞鹊台前晕翠蛾》）这里的远山眉的意象，就和欧阳修的《诉衷情·眉意》类似，都是表达了女子的心中愁闷之情。

宋代的眉形较为流行的除了远山眉外，还有一种为“倒晕眉”，唐人宇文士及在《妆台记》中说：“妇人画眉，有倒晕妆。”体现在宋代词作上有晏几道的《蝶恋花》一词——“倒晕工夫，画得宫眉巧。”这里的“倒晕”就是指的倒晕眉。宫眉是指妇女按照宫廷里流行的样子画的眉毛，在宋代这样的社会，宫廷可以说是整个社会的流行风向的指向标，从这里可以看出来，这种眉形由宫廷内已经普及到了民间了。

宋词中对于眉毛的描写是非常多的，据对电子版《全宋词》的统计，表示眉毛的“眉”字，出现的次数达到1509次。宋人认为，眉毛是很好的表现情感的工具。宋代词人陈三聘的《鹧鸪天》中写道：“春愁何事点眉山”，把女子画眉和春愁结合在了一起。用眉黛来表示愁情者还有如“金缕歌中眉黛皱。多少闲愁，借与伤春瘦”（石孝友《蝶恋花》）以及“眉黛只供愁，羞见双鸳鸯字”（贺铸《忆仙姿》）。可以看出，宋词中关于眉的描写，很多时候都和“愁绪”这个意象联系在一起。眉黛代表女子，以眉而写愁绪，体现了古代女子的惆怅心理和不得志的命运。

二、宋词中有关“花黄”的描写

花黄也称花子，是古代妇女脸部的一种女性额饰，又称额黄、鹅黄、鸭黄、约黄等。它是用彩色光纸、绸罗、云母片、蝉翼、蜻蜒翅乃至鱼骨等为原料，染成金黄、霁红或翠绿等色，剪作花、鸟、鱼等形，粘贴于额头、酒靥、嘴角、鬓边等处。《木兰辞》中描写木兰得胜归家，换回女儿装的场景为“对镜贴花黄”，说明在南北朝时期，在脸上贴装饰物，已然成为一种风尚。宋代上层妇女也继承前代遗风，在额上和两颊间贴金箔或彩纸剪成的花子。这种花子背面涂有产于辽水间的呵胶，用口呵嘘就能粘贴。晚唐词人温庭筠的《菩萨蛮》中描写道：“小山重叠金明灭。”一说即指女子额前的装饰物有所脱落而造成或明或暗的效果，这里的花钿妆饰应是用薄金或是类似金子的黄色物体制作的，这些装饰物，使得词人笔下的女子更添妩媚和动人之情。

到了宋代，由于风气内敛，额前的装饰物的种类减少，但是更为精致，妇女用黑光纸剪出花样贴于前额，有的女性甚至将小珍珠贴于前额，这是由南朝宋的梅花妆发展而来的。

陈允平的《绛都春》中有梅妆的描述——“梅妆欲试芳情懒”。梅妆就是当时流行的一种贴面妆容，梅妆即梅花妆，这种妆扮“相传始自南朝，宋武帝的寿阳公主在人日（正月初七）醉卧于含章殿下，一朵梅花落在她的额上粘住，三天后洗了才落去，因而作梅花妆”。梅花妆不仅在宫中流传开来，更在民间广泛流传，无论是少女、少妇，或是歌伎舞女都以画这种妆容为风尚。

再看陈允平的《绛都春》，全词如下：“秋千倦倚，正海棠半坼，不耐春寒。殢雨弄晴，飞梭庭院绣帘闲。梅妆欲试芳情懒，翠颦愁入眉弯。雾蝉香冷，霞绡泪，恨袭湘兰。 悄悄池台步晚。任红曛杏靥，碧沁苔痕。燕子未来，东风无语又黄昏。琴心不度春云远，断肠难托啼鹃。夜深犹倚，垂杨二十四栏。”这首词描写了一个女子在暮春时节，倚着秋千，一身的疲倦，想要画一画当下流行的梅妆，却又懒怠拿起画笔。“秋千倦倚”的“倦”字和“芳情懒”的“懒”字相呼应，表现出少女心中的惆怅，反映到身体上来，就是什么事也不想做。她想起诸多心事，不禁愁入双鬓。这里词作者专门提到“梅妆欲试”，也体现了这妆扮在当时的流行性。妆容虽美，但是却“芳情懒”，欲画而未画，说明这位女子心事重重，不仅仅是自己提不起兴致来玩弄秋千，欣赏海棠，也更是无人欣赏，也无须白白画这妆容，更能体现出这名女子的内心孤寂。虽然词作中大量使用了“红”“香”“碧”等艳丽的词语，可是与“泪”“恨”“冷”这些字眼在一起来看，更加体现出了满篇的愁绪。

另外还有一种翠钿，也就是翠靥，也是用来贴面的，如：“试摘婵娟，贴向眉心学翠钿”（晏殊《采桑子》）；“翠钿轻脱隐香痕”（周密《浣溪沙》）。用花钿作装饰物美容，据说是始于秦代，在南北朝开始流行，一直延续到唐宋二代。在宋朝的很多词作中，都描写了女子用各式各样的装饰物来贴面的情景。词中有女性面部妆饰的描写，不仅反映了宋代的流行妆容，也通过这些美丽的妆饰，表现出了少女的情态、内心和生活。

三、簪花、插梳和头钗——宋词中的头饰

在唐宋词中，有关于女子的头饰，往往是簪花、插梳或是头钗。“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”（李清照《减字木兰花·卖花担上》）这首词写于李清照和赵明诚新婚燕尔之时，作者心中充满了热恋时候的喜悦之情，在卖花担上买了一枝花，插在了云鬓之上。用作簪花的装饰物除了真正的鲜花外，还有用绢、锻、珠花制作的花朵。在李清照的词作中，用插戴鲜花来表示爱情的美满和新婚少妇的喜悦之情，她的心情当如那朵欲放的鲜花一样，心中充满了甜蜜，充满幸福地将花斜插到了云鬓之上，而“奴面不如花面好”“徒要教郎比并看”这些语句则似乎有一些小儿女的妒忌之心在其中，体现出了生活的乐趣。

宋人对于梅花有着特殊的喜爱之情，王安石、林逋等人都对梅花进行过吟咏。在女性妆容上来讲，面部装饰的梅花妆和梅花有关；另外，宋代女性还常把梅花当作头饰插在头上，李清照的词句“年年雪里，常插梅花醉”（李清照《清平乐》），就明确说明了这里的簪花是梅花，而这首词是写于作者“萧萧两鬓生华”之时，对少年时期的回忆，使得现在的心情更加沉重，而清冷的梅花，则更好地体现出作者当下的哀婉之情。

除了簪花外，宋代还十分流行插梳，如“香喷瑞兽金三尺，人插云梳玉一弯”（辛弃疾《鹧鸪天·和陈提干》）；又如“碧琼梳拥青螺髻”（苏轼《蝶恋花·京口得乡书》）。此外，头钗作为一种头饰也是盛行一时的。钗是古代妇女的一种头饰，由两股簪子制成，形状类似叉，用金、玉、铜所制。同样，在词作中，对于头钗的使用也有着详细的描述和记载。晏几道的《临江仙·斗草阶前初见》中描写女子妆容一句“罗裙香露玉钗风”，就是说这位女子戴着由玉做成的头钗。晏几道的这首《临江仙》表达了作者对词中这位女子深深的怀念之情，“罗裙香露玉钗风。靓妆眉沁绿，羞脸粉生红”，这几句描写了当年在斗草阶前初见时女子的妆容打扮，罗裙是指用丝罗制成的裙子，这里泛指一般女性穿的裙子。女子身着罗裙，头戴玉钗，眉毛因为是新画的，苍翠的眉黛颜色沁出，衬得粉腮生出了红色，显得女子格外美丽。作者绘声绘色地描绘这位少女的容貌，体现了作者对当时的情景印象之深刻，对这位斗草的美丽女子的怀念之深切。描写头钗为“玉钗风”，使读者感受到女子头上的玉钗在随风微微摇动，有一种动感之美，更能体现女子之美。

“碾玉钗头双凤小”，晏几道的另一首词作中也出现了玉钗这一装饰物，并且可以看出，这里的玉钗是双凤形状的，描写得十分生动。头钗除了玉制的，还有用金制成的，如苏轼的《满庭芳》中云“报道金钗坠也”。再如李清照的《点绛唇》中有一句“见客入来，袜刬金钗溜”。这些词句中都有对金钗的描写。

簪花有一种自然之美，金玉头钗透露出一种华贵之美，不论哪一种头饰，都体现出在词作中的宋代女子的动人之貌来，在这些动人面庞下隐藏了什么或喜或悲的故事，就需要读者去体会词作的含义了。

四、从宋词中体现出的服饰特点

上文中提到了面饰和头饰，作为整体的一部分，服装是必不可少的。宋代贵族妇女的礼服高雅雍容，而常服则显得色调淡雅、文静。平民女子的服饰穿短袖衫襦，颜色以青、白为主。

宋代的服饰有以下几个特点：第一个是颜色淡雅。秦观的《南歌子·香墨弯弯画》词云：“香墨弯弯画，燕脂淡淡匀。揉蓝衫子杏黄裙。独倚玉阑无语、点檀唇。人去空流水，花飞半掩门。乱山何处觅行云。又是一钩新月、照黄昏。”里面的“揉蓝衫子杏黄裙”就具体描写了女子的衣服颜色，揉蓝是指浸揉蓝草作成的染料，诗词中用以指湛蓝色，杏黄则是黄而微红的颜色。这两种颜色都是很自然的颜色。这首词作描写了一个等待情人归来的女子形象，她精心打扮，描眉擦粉，换上时新的衣裙，但是只能“独倚玉阑”，妆容的美好与现实的寂寞形成了一种强烈的对比，更能体现出这名女子内心的孤寂，她的情人就像一片飘忽不定的云彩，不知去了何方。除了秦少游的这首《南歌子》外，还有“淡红衫子透肌肤”（朱淑真《生查子》）等词句，淡红、杏黄、揉蓝，这些颜色代表了宋代平民女性平时喜爱穿的、流行的服装颜色。

从宋词中体现出来的服饰特点之二是：更显腰身了。如“墨绿衫儿窄窄裁”（黄机《浣溪沙》），“窄窄裁”，就能更好地体现出女子的腰身瘦弱，显出弱柳扶风之态。还有“窄罗衫子薄罗裙，小腰身，晚妆新”，则直白地说出女子的小腰身在衣服的衬托下完美地体现了出来。和唐代的张扬相比，宋代的服装体现出的更多是内敛和含蓄，这与唐宋两代的社会风气也是有很大关系的。

宋代服装特点之三是服装上的配饰多种多样，如“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚”（李清照《永遇乐·落日熔金》）中的“捻金雪柳”，就是用金线捻丝制成的装饰物。“翠贴莲蓬小，金销藕叶稀”（李清照《南歌子·天上星河转》），“翠贴”即贴翠，用细线缝连而不见针脚叫贴。“销金”即金销，指以金饰物。用金箔或金线制成衣服上的花饰。无论是捻金，还是贴翠，亦或是金销，都体现出了宋代女性服装上装饰的多样性。

淡雅的颜色，合适的腰身，多样的配饰，这些都是从宋词中体现出来的服装特色，宋词中多有这种对服装的细致描写，使得词作更加生动形象，描写栩栩如生。

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（责任编辑 姜黎梅）