古筝艺术创作—视—以野《下茉莉的芬传芳》统为音例乐元素应用

李春颖

（徐州工程学院 艺术学院，江苏 徐州 221002）

一、古筝和传统音乐

我国是个拥有五千年文化的文明古国，传统音乐作为文化的一部分也有几千年的历史。我国的传统音乐分为民间音乐、戏曲音乐、文人音乐、宫廷音乐和宗教音乐，古筝音乐属于传统音乐中的民间音乐。由于传统音乐在中国具有悠久的历史，有的来自于民间小调，而我国的民间小调在演唱时要配合汉字的平仄声调，因而古筝音乐具有特殊的音乐表现方式。

古筝音色浑厚且音域宽广，表现力强，在古代和古琴一样成为文人雅士修真养性的主要工具，由此也诞生了一些古老的筝曲，像《渔舟唱晚》《洛神》《高山流水》《汉宫秋月》《寒鸦戏水》等，都是名曲。

二、古筝创作中的传统音乐元素的应用——以《茉莉芬芳》为例

（一）《茉莉芬芳》的由来。古筝曲《茉莉芬芳》是我国著名作曲家何占豪先生1991年创作的，他曾经和作曲家陈刚合作创作了小提琴曲《梁山伯与祝英台》，将我国古老的越剧音乐和小提琴结合在一起，是对民族音乐走向世界的尝试。何占豪一生都致力于对我国传统音乐的发扬和传承，《茉莉芬芳》这首古筝曲是根据我国江苏民歌《好一朵茉莉花》改编而成。《好一朵茉莉花》这首典型的江南民歌具有清丽委婉的特点，最初出现在江苏农村里下河田边，是一首插秧号子，因为它的歌词平白优美，旋律悠扬亲切，一问世就受到欢迎，并被迅速传播，成了我国民歌的代表。它的音色清丽委婉，这种特点和古筝的音质相吻合，因而适合古筝演奏，这也是何占豪改编为古筝曲的主要原因。

（二）《茉莉芬芳》中传统音乐元素的运用。古筝曲《茉莉芬芳》在结构上由四个部分组成，开始是具有散板性质的引子，接着是慢板、快板，最后的尾声部分又是慢板性质。

《茉莉芬芳》的调式是五声徵调式，在古筝演奏时，由D调定弦转为G调，使音列变为徵、羽、宫、商、角。乐曲中使用了大量的古筝小三度滑音加强了对韵和旋律的修饰，使音乐色彩明亮而又单纯质朴，具有浓厚的民族风格。虽然只有五声，但在乐曲中出现了变徵和变宫两个变音，使乐曲变得更加柔媚。

《好一朵茉莉花》属于民歌小调中的时调，具有旋律性强、结构严谨的特点。对韵的把握到位，因而具有细腻的特点，这种特点在《茉莉芬芳》中也得到了体现。

乐曲的结构严谨主要体现在它是一问一答式的对应性结构。在将民歌改为筝曲后，音乐旋律没有变。在表现方法上，去掉了歌词，在曲式结构上增加了引子部分，将歌曲中的慢板进行扩展，成为基本段落和华彩段落，但歌曲中的句式结构仍然保持，还是上下句的对句形式。

在演奏问句时，采用的是上行的音乐走向，在高音区进行演奏，以达到情绪高扬的特点。由于古筝本身具有音色清亮华丽的特点，如果在演奏时在句式连接处进行刮奏，会给乐曲的表现增添色彩。在演奏一问一答的答句时，采用的是下行的音乐走向，使音色温婉含蓄，又回到了平静的状态中。这样的变化重复出现了四次，前两次都是四小节为一句，落在宫音上，第二次落在徵音上。

《茉莉芬芳》的传统音乐元素的运用还体现在它的音乐结构具有传统的起承转合的特点。起承转合是我国古典诗歌律诗中常用的方式，来表现内容的递进变化，这种方式在乐曲的结构上也运用了，那就是“散板——慢板——中板——快板——慢板”的结构形式。这种形式使乐曲逐渐进入高潮，然后又成为慢板，似乎和开头相呼应。

民歌中的润腔在改为古筝演奏时就成为演奏中的韵，主要由颤音和滑音来体现。在用右手演奏时，左手要通过颤音来修饰，也就是左手在弦上做不规则的颤动；在演奏慢板时，要将右手的“勾、托、抹、摇”与左手的“颤、按、滑”相结合，这样才能体现“韵”的效果。只有这样，才能更好地体现民族音乐的特色。

三、结语

无论是古筝这样的古老乐器，还是《好一朵茉莉花》这样具有中国民族特色的音乐，都是我国传统文化的主要组成部分，将它们统一在一起，是最好的传承方式。

[1]管纭萩.浅析古筝曲《茉莉芬芳》[J].北方音乐，2015(11).

[2]盛霞.古筝曲《茉莉芬芳》的创作特点及演奏提示[J].黄山学院学报，2010(02).

[3]蒋莉.中国传统文化对古筝艺术发展的影响[J].电影评介，2007(13).