声乐演唱中京剧唱腔的有效运用

聂朝阳

（辽宁师范大学 音乐学院，辽宁 大连 116000）

戏曲艺术一直是我国最重要的艺术，注重表演和演唱的结合，是一种十分特别且富有感染力的表演形式，自古以来在我国具有十分有影响力的地位。而声乐表演注重的是丰沛的感情和极为动人的情节故事，在我国也渐渐发展起来。二者具有同样的表演形式，在一定程度上是可以相互借鉴的。本文从我国戏曲艺术出发，分析京剧唱腔的特点和声乐唱法的特点，进而分析声乐中京剧唱腔的运用。

一、我国的戏曲艺术概要及京剧唱腔的特点

戏曲艺术在我国具有十分悠久的历史，从春秋战国时期便初具雏形。不同地区的戏曲艺术构建成了多种多样的戏曲文化，大大丰富了我国的艺术文化财富。京剧作为我国的“国粹”，在所有曲种中占据着中心领导的地位，成就最高，流传最广泛。京剧讲究“唱念做打”，有其独特的发音方式，京剧的表演配合唱腔会给人一种声情并茂的感受，京剧唱腔由丹田发声，从胸腔环绕然后发出去，气息稳而灵活，这才是最醇厚的京剧特有唱腔。在行腔过程中要注重演唱技巧的融合，进而保证声音在醇厚的同时还具有婉转优美的特点。

二、当今声乐文化发展现状

声乐艺术是在改革开放之后发展起来的新兴艺术，和京剧属于两种不同的演唱方式。但是二者在一定程度上是共通的，例如这两者都是将表演和演唱结合起来的表演形式，表演家运用不同的唱腔，改变音色、音调，用气腔的改变来发出婉转的声音，可以提高艺术家对气息的操控能力。而京剧唱腔作为可以使声乐演唱更具魅力的重要因素，也变成了声乐训练里面重要的一环。京剧是我国自古以来文化的伟大发展，具有其独特的魅力，对今天的声乐发展具有十分重要的作用，能够提升声乐表演的感染力，逐渐变成了声乐培训中的重要培训课程。经过多年的发展，京剧唱腔在声乐演唱中的地位越来越高，二者渐渐融合，互相促进着进步，为我国文艺事业的发展也提供了很好的借鉴。

三、声乐演唱中京剧唱腔的运用

（一）声乐演唱借鉴了京剧唱腔的声音。首先，京剧唱腔中最常用到的是“脑后音”，这种发声方法的优点是穿透力强，声音绵长而悠远，经常用于声乐演唱中，这种唱法会使声音变得圆润抒情，可以妥善解决高音问题，拓宽音域，减轻喉咙负担。

其次，京剧中常用到的丹田音在声乐演唱中也有很重要的作用。丹田音清澈，气从丹田由内而外发出，下压气流形成高嗓，声乐训练中常用来训练学生的气息，使其发出的声音能够绵长不绝。

最后，京剧中的一种发声叫做“小嗓”，在声乐唱法中也有很重要的意义。“小嗓”指的是一种独特的发音方法，缩小喉孔来吊高嗓子，发音比较尖细，但是音域却被拓宽，可以发出比平时更高的声音。这种唱法常用在声乐培训中，训练真假声结合，使得声乐表演更加抒情和美妙。

（二）声乐演唱借鉴了京剧唱腔的咬字。我国早期的声乐唱法多借鉴国外，由于发声方法不同，常常导致中文歌曲咬字含混不清，不能发出美妙动人的声音，也达不到感染人情绪的作用。为了解决这一难题，声乐唱法借鉴了京剧唱法中的咬字和吐字功力，并取得了一定成果。

首先是咬字，“咬字”在京剧中的地位很高，京剧唱腔对咬字技术的要求极高，在京剧唱腔中，咬字一定要恰到好处，不能极重也不能极轻，过重会打乱唱的节奏，过轻又会变得轻飘飘，造成“吃音嚼字”。京剧中咬字一定要清晰，而在声乐中这也是很重要的，只有正确借鉴了京剧的咬字发音，才能将作品展现出极大的感染力。

其次是吐字。京剧注重声音的圆润醇美，吐字要求字正腔圆，腔随字而转，字头短，韵母长，无尾音，不拖沓。这在声乐表演中也有十分重要的借鉴作用。适当运用京剧中的吐字技巧，可以达到更好的艺术效果，使得表演者的情感可以生动地表现出来，增强感染力。

四、结语

京剧唱腔在声乐演唱中的运用是十分广泛的。声乐演唱要想达到字正腔圆、富有感染力，就要从京剧唱腔中吸取一些技巧，从而创造出自己独特的发声方法，从而达到艺术再创造的效果。除此之外，声乐艺术要注重情感和艺术的结合，从而达到对京剧唱法的进一步发扬，使得声乐表演艺术更加和谐且更加富有感染力和表现张力，这样才能成为被广大的中国观众所接受的普遍的表演形式，在传统文化日益受到重视的如今，在社会中占据一席之地。另外在声乐艺术发展的同时，还要注重对中国传统文化的发扬和对外输出，使得我国更纯粹的东西更好地走向世界。

[1]黄勇强.声乐演唱中京剧唱腔的运用[J].戏剧之家（上半月），2014,(04):21.

[2]罗立章.京剧唱腔在声乐演唱中的运用[J].北方音乐，2014,(16):98.