马思聪《思乡曲》与拉威尔《茨冈狂想曲》

马思聪的《思乡曲》与拉威尔的《茨冈狂想曲》同是小提琴独奏领域的经典作品，但却由于中西作曲家的文化背景差异而在音乐形态中显现出不同的特点。本文将从创作风格、曲式结构、速度与力度对两部作品进行比较研究，旨在为小提琴演奏者及欣赏者提供一个有参考价值的理解角度。

一、创作风格

《思乡曲》是马思聪《绥远组曲》中的第二首“慢板”，音乐素材选自于内蒙民歌《城墙上跑马》的旋律。在这首作品中，马思聪除了充分运用我国内蒙民歌的音调和元素，而且在追求着作品的大众化，为了使每一个听众都成为他作品的知音，他永远走着为人民而歌唱的现实主义艺术道路，雅俗共赏几乎成为他音乐创作的一个原调。

《茨冈狂想曲》是拉威尔根据自己在维也纳和布达佩斯旅行中的印象，以匈牙利茨冈民族的音乐为素材而写成的一首小提琴独奏作品（起初是为小提琴和钢琴而作，后来又将它配器成小提琴与管弦乐队的协奏曲）。乐曲既发挥了印象主义张扬个性的风格，又保持了古典主义的简洁明快。

马思聪，一个有着法国留学经历的中国人，拉威尔，一个有着西班牙血统的法国人。在二人的音乐创作中，都有着对法国风格的尊重，更有着对其他民族音乐元素的偏爱。不同的是，在《思乡曲》中，马思聪是在扎根本国民族音乐土壤的前提下，大胆借鉴西方的音乐创作手法，并追求作品的大众化，因此，它有着广阔的群众基础。而拉威尔的《茨冈狂想曲》是在传统与现代风格中，引入匈牙利茨冈民族的音乐元素，整个作品充满了异国民族风情，更有着张扬的个性和高层次的审美标准。

二、曲式结构

在《思乡曲》中，马思聪运用了复三部曲式结构。第一部分是作品的呈示部，这是一个带再现的有两段反复的三段曲式的结构，D商调式。第二部分是展开部，由呈示部的D商调式改变为E宫调式，音乐也由抒情婉转转为活泼明朗。第三部分为再现部，再现了呈示部中的主题，把主题高八度演奏，明亮绚丽的小提琴高音区，使得作品的情感表达更加细腻、透彻。和声的运用上最后在一个小七和弦上不稳定的结束，体现出意犹未尽的感觉，令思念之情久久回荡……

“狂想曲”（Rhapsody）这种音乐体裁在《中国大百科全书》中的解释为：具有英雄史诗般的气概或鲜明民族特色的器乐幻想曲。《茨冈》采用的是自由曲式，不受一般乐曲形式的限制。它吸收了匈牙利民俗舞曲查尔达什（Czardas）的风格，整首乐曲由三大部分组成，第一部分为速度缓慢、节奏自由、沉着有力的引子乐段，第二部分为速度徐缓、赋予歌唱性的拉撒（Lassan）乐段，第三部分为次第激烈快速的富力斯卡（Friska）乐段。

综上所述，马思聪对《思乡曲》的曲式结构处理更加尊重西方传统曲式结构规律，这与他多年的法国留学经历有着直接的关系。而拉威尔在《茨冈狂想曲》中却更加青睐混搭式的结构写法，这是拉威尔创新精神和张扬个性的有利体现。

三、速度与力度

（一）速度

速度这一音乐要素是用来确定一部作品音值的持续时间的，它与节奏一起共同支撑起一部作品的风格骨架。如果不能准确掌握作品的速度要求，那么整部作品的基本风格和情感表达就会被歪曲。

《思乡曲》的速度变化比较有规律性，从总体上看。作品的各个段落表现出相似的速度变化，即由段落开始处的原速走向段落结束处的渐慢收拢。这种统一式的段落结尾处的放慢处理，准确烘托和表达出作品中思乡的深沉和惆怅，对全曲的风格起到了画龙点睛的作品。

《茨冈狂想曲》的速度变化是非常复杂和频繁的，从总体上看它的变化趋势是在不同级差等级的快慢交替中速度逐渐走向快速和激烈。这种慢板部分与快板部分的交替进行，正是匈牙利民间舞曲的基本形式，也是查尔达什音乐素材中多见的现象。

（二）力度

力度不仅是最重要的音乐表现手段之一，而且是丰富作品色彩的重要途径，通过力度的变化，我们可以找到一把感受作品感情起伏轨迹的“钥匙”。

《思乡曲》的力度变化有着与速度变化相类似的特点，即呈现各个段落由开始处的强（相对概念）走向段落结束处的渐弱处理。这种力度的变化亦是从另一角度对乡愁的诠释，段落式规律的力度处理更是让全曲思念的内心情怀展现地淋漓尽致。

《茨冈狂想曲》的力度变化同速度变化一样频繁而复杂，总体上看，它的力度变化趋势是步步紧逼，逐渐增强的。

控制力度层次的变化是小提琴演奏技术中最重要的组成部分之一，演奏者应该清楚地明白，谱面上力度标记的价值总是相对的，因为加强或减弱的前提是必须有一个与之相对的力度等级作为起点，这样，这个加强或减弱才有实际意义。比如，乐曲第15小节处，力度为p，第21小节处，力度为sempre"cresc，此时，人们往往只注意到cresc，要知道强与弱都是相对的概念，要增强力度，其首要前提就是有一个与之相对的力度级差p，所以，此时开始处的p应该比cresc本身更重要。正如在这个p之前，要有一个f一样。

分析发现，马思聪对《思乡曲》速度、力度的写法做到了规律性变化和统一性处理，这种由快到慢、由强到弱的写法，符合蒙古民歌的音乐特点，更是从技术层面对作品思想情感的有力支撑。《茨冈狂想曲》的旋律不论在速度还是力度上都显现出惊人的变化频率，且都是在这种对比变化中逐渐增快和增强，进而达到最高点，乐曲结束。这体现了匈牙利民间舞曲音乐的两个重要的创作原则，即对比原则和增强原则。对于拉威尔而言，将这两个原则结合使用，表现出他对古老的匈牙利民间音乐的喜爱和尊重，他创作中那份古典主义的倾向在此也得到了显现。

同处于一个时代大背景下的两部小提琴独奏作品，一中一西，从音乐形态的各个方面体现着各自的风格与特点，准确把握二者音乐形态方面的风格与特点，对于演奏者与欣赏着准确把握作品会起到重要的作用。

（作者单位：威海职业学院）