从日本设计的崛起看中国设计的发展

二战后日本的设计产业迅速崛起，如今日本的许多名牌产品在国际上被认可而畅销，设计对于一个国家的国民经济产生的重要影响显而易见。因此，有必要对日本设计产业成长的关键因素做具体的分析，以求从中得到启发，通过比对中日文化的共性与差异，借鉴日本成功范例结合中国现状总结出中国设计产业的发展途径。

撒切尔夫人曾经说过“英国可以没有首相但不能没有工业设计”，设计对于一个国家国民经济的重要性是不可忽视的。日本作为一个自然资源相对贫乏的岛屿国家出口就成了其重要的经济来源，技术和设计自然就成了出口的主要支撑。对于正处于经济发展时期的中国来说，有必要从日本设计的崛起中得到一些启示，吸取经验、适当借鉴，摸索出中国设计的发展之路。

一、日本设计迅速成长的关键因素

日本在二战后五十多年从废墟中站了起来，经济发展的成就有目共睹，与此同时崛起的还有日本的设计产业，在改变本国经济社会生活的同时也影响着世界，那到底是什么因素起作用了呢？

1.支持因素——日本政府、设计师和企业家的关注与支持

日本政府对现代设计的高度重视对日本设计的发展起到很关键的作用。自上世纪五十年代开始，日本政府成立了包括“日本出口贸易研究组织”、“ 工业设计促进会”在内的一系列机构，并采取有效措施来保护本国设计师的利益，以及通过政府提供有关国外最新的设计信息，派遣留学生和邀请国外设计专家赴日讲学等。随着日本经济的高速发展和市场竞争的激烈化，一些大企业逐渐意识到设计对于市场竞争的重要性，使设计有了更广阔的发展空间。

2.精神因素——民族凝聚力与团结协作精神

日本是一个具有极强凝聚力和整体感的民族，日本社会强调集体荣誉，推崇集体主义的工作模式。在日本大部分的设计师都是以驻厂设计师的形式工作，各大企业都拥有自己的设计团队，其他的中小企业则是与设计事务所合作来谋得发展。正是这种积极的合作和合理的分工使得中小企业在日益激烈的竞争中得以生存和发展

3.技术创新因素——以技术为本，重视设计发掘，把握市场需求

日本企业非常重视新技术的应用和对市场需求的把握，在这方面成就卓著的首推索尼公司。1978年索尼公司推出名为“walkman”携带方便、使用简单的盒式磁带放音机风靡全球，畅销至今，这一产品的设计也成为了日本现代设计史上的里程碑。随后，索尼公司不断创新，规定把企业销售利润的10%用于新产品的研制与开发，因此索尼公司的产品常常是科技发展的最新成果，引领电子产品的发展。

4.学习因素——拿来主义，善于吸收精华，为我所用

二战后，日本设计的发展始于学习和借鉴欧美的设计。日本设计界通过办展、创办刊物等各种宣传手段介绍欧美等国家的设计与文化，给予设计师大量有益的启发。日本对于别国设计经验及成果的吸收，就像他们全盘吸收中国文字而发展出自己的文字那样，开始是把欧美的设计成果全盘照搬过来，在发展为本国现代设计的同时注意扬长避短，适当融入本土的文化，从而形成自己的的独特风格。

5.理念因素——倡导“以人为本”的设计理念

日本的设计提倡“以人为本、为人设计”的宗旨，以无微不至的特性创造市场，引导消费。这一设计理念已应用到日本的各个设计领域，从建筑设计师田岛建夫的雅叙苑，到田中一光和深泽直人的无印良品品牌，再到原研哉的视觉设计作品等等，无一不是把人的心理、生理需求放在一个核心位置进行设计的考虑。

6.教育因素——重视设计教育和设计人才的培养

日本从小学开始进行美学教育并开设设计教育课程，设计教育的普及加之政府的大力扶持使得日本的设计活动蓬勃发展，设计的概念深入人心。自二十世纪五十年代起，日本每年选派学生赴欧美学习设计，并多次举办高层次的设计研讨活动。1951日本将工业设计纳入大学的教育体系，使得日本设计人才的培养有了正式的突进。到二十世纪六十年代后期，随着，东京造形大学、爱知县艺术大学等许多设计院校相继成立，完善的设计艺术教育体系在日本基本形成，培养了大批优秀的设计师，为设计的长远发展奠定了基础。

二、对中国设计发展的启示

1.重视设计的发展

设计的重要性必须在全社会达成共识，其最好的途径就是从政府的角度出发进行设计的宣传与推动，同时加强设计教育的力度和设计行业的投入。具体方法有：定期举办优秀设计成果展，使设计的艺术魅力感染民众，对设计的需求渗入人们的潜意识；在中小学教育中普及设计艺术的修养教育，提升全民的审美品位和需求；加强对设计的投入，政府支持或组织一些设计机构、设计协会的成立，并积极协调本土设计机构与国外先进设计机构或个人的沟通与交流。

2.重视科技的发展及在设计界的推广应用

科技是第一生产力，从生活用品到交通工具，任何一款先进的设计都必须以科技为支撑才能成为现实。正如包豪斯的精髓所言“技术与艺术的结合”，没有技术的支持，再完美的设计都无法实现，而脱离了艺术的设计充其量只是蹩脚的技术实验。科技的发展潜力巨大，若干年前人类想都想不到的产品，随着科技的发展都一一进了人们的生活、工作。所以，政府应支持并重视科技的发展，同时鼓励相关机构不断开发或学习引进先进技术并应用于设计。

3.加强先进、前沿的设计理念的形成、引进和把握

设计理念是设计工作的核心，好的设计必须以好的设计理念为前提，而设计理念会随着时代的前进和社会的发展而不断更新，因此，设计行业必须具有敏锐洞察力和前瞻性。这就需要设计行业的相关组织、机构，包括行业协会、政府相关机构等，积极协助国际行的一些设计研讨活动的开展，使国际上先进前沿的设计理念能够及时被国内设计行业所认识和接纳。

4.保持设计的民族性，形成独特的设计风格

一个具有民族特色的文化要想传承下去就需要与新文化和外来文化不断的融合，从而发展成反映时代特色、具有独特民族风格的新文化，这个过程和现代设计的发展是分不开的。现代设计中对传统文化和新文化、外来文化的融合应用正是文化融合的直接反映。在这方面，日本现代设计的双轨制道路给了我们很好的启示，在日本传统设计和现代设计平行发展，互不干涉，但是必要的时候也会互相借鉴。中国的传统文化更是博大精深，而且很多可以与现代设计融合，推进文化与设计的共同发展。在中国，设计的致命伤就在于模仿与抄袭，中国设计师需要学习日本设计师对外来事物的消融方法，对传统元素的运用上不仅要用其“形”，更要传其“意”，用国际化的设计语言表达传统元素的内涵。这就需要吸收当代世界先进的设计思维，将传统精髓运用到现代设计理念中，以创造符合现代大众审美风格的作品。

5.加强设计的商业化

应该说，设计的商业化是商品经济发展的一个必然结果。首先，设计是以具体的商品形态面世，必然与受众——广大消费者之间产生互动，这样以来既能够促进设计艺术自身的发展与传播，又能够引导大众消费者的审美情趣和价值取向；其次，作为商品形式出现的设计必然会实现交换价值，如此以来就能够为设计艺术的发展提供足够的物质支持和强大的精神动力，进而推动设计艺术的继续创新诉求。美国的设计就是设计商业化的典型，这一点也被日本设计界所借鉴，并发扬得更加本土化。

【结语】中华民族是一个智慧的民族，中国古代的设计有着许多杰出的成就，如木质斗拱结构的中国古建；在水与火的灵动下，在中国人心灵与精神的升华中成就出的美丽器皿——陶瓷；等等。时至今日，这些文明成果，仍然是世界上叹为观止的传奇手笔。那么，到了人类文明飞速发展的今天，我们难道不能再次领军于世界的设计潮流吗？

（作者单位：石家庄经济学院）