高职院校艺术设计类专业素描教学探讨

傅娣

摘要：较好的素描基础对艺术设计类专业的学习大有裨益。本文针对目前高职院校艺术设计类学生的生源特殊情况，主要围绕素描教学的方式方法，以个人的实践教学经验展开讨论，发表个人的一些拙见，以求与同行面对新的教学形势最大限度实现因材施教，为提高高职院校艺术设计类专业素描教学成绩做出贡献。

关键词：高职院校；文理科学生；素描教学

各高职院校为了做大做强学校专业，也为了招收到更多的学生，都陆续开设了艺术设计类专业。在艺术类专业考生生源日趋紧张的情况下，又开始招收文理科学生予以补充，这就给艺术类专业素描教学带来了一定的困难。面对一张白纸式的学生如何因材施教是摆在我们面前的一个重要课题。要使学生在短时间内学好素描，为后续的设计类专业学习打好基础，这就要求我们教师自身一定要具备扎实的专业技能，再就是教师在教学过程中要有科学的符合学生实际情况的教学方法，将理论和技法有机地结合起来。笔者就近几年对文理科学生的素描教学过程谈谈个人的体会。

一、提高学生学习素描的兴趣，树立信心克服为难情绪

著名科学家爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”就是说一个人一旦对某事物有了浓厚的兴趣，就会主动去寻求、去探索、去实践，并在求知、探索、实践中产生愉快的情绪和体验。所以在素描教学过程中，首先得调动学生的学习素描的积极性，提高他们的学习兴趣。为此可以组织学生参观绘画艺术展，欣赏各位名师及新人的作品，从他们的作品中由表及里悟出其作品表达的丰富的思想内容，当然这个过程是离不开教师的引导的。同时还可以请本专业的高年级文理科学生到新生班级里来谈自己怎样从一个对绘画一窍不通的“文盲”到现在能够进行艺术设计创意的过程。同学们身边的一个个活生生的事例对于他们提高学习素描的兴趣，树立起学习的自信心是很有帮助的。

二、从培养学生掌握基本技能入手，让学生循序渐进掌握基础知识

高职院校的艺术设计类专业的学生和普通高校的本科艺术设计类专业学生在素描基础上有着根本的差别，前面也提到过，高职院校的艺术设计类专业的学生主要是由文理科学生组成，他们没有学习过素描，甚至连最基本的削铅笔及握笔的基本常识都没有，我在第一堂课的教学中就耐心细致地一步一步教学生怎么削笔，怎样握笔，怎样裁纸，怎样用画架等等。这样即可消除同学们的恐惧感，也可跟同学们拉近距离，与此同时再跟同学们谈构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等，由易到难，由浅入深，逐步培养学生对物象的观察能力、认识能力、表现能力和审美能力。这样一步一步的达到素描基础训练所必须具备的各项要求，让学生循序渐进较好地掌握基础知识及基本技能。

三、课余时间开放画室，以老带新的方式确保每位学生有充足的绘画时间

由于高职院校的学制短，一般只有两年半左右的时间在校学习，而素描绘画又是一个必须投入大量的时间才能见效的工作，所以必须寻求课外时间来进行绘画训练。为此本人所教的班级就利用晚自习及周末的时间开放画室，由本人指导，高年级的同学协助参与的方式到画室指导新生进行素描绘画训练。高年级的同学参与指导可以切实地将自身学习的真切体会告诉新生，同龄人的交往没有隔阂这对新生的成长会有很大的帮助。并适时在画室展出较为优秀的学生习作，以鼓励同学们学习。同时在校内成立美术协会，定期开展艺术类讲座及作品展，在校内形成一个爱艺术，学艺术的氛围，以此来弥补课堂教学时间上的不足。

四、师生同步素描绘画，教师分解绘画过程中的难点

素描绘画是一门实践性很强的学科，在教学过程中光讲解不动手的教学方法在高职院校的素描课堂是无用的，本人在教学过程中特别注重给同学们示范画法，让学生跟着我一步一步的完成绘画任务，有时甚至每画一步要停下来看同学们的反应情况，待学生们掌握了再进行下一步的示范。对同学们的习作修改也格外注意方式方法，在肯定成绩的前提下，指出习作的不足地方，先由学生自己改，再由教师上手修改，这样即保证了学生自信心也让学生充分认识到不足之处。

五、在素描教学的各个阶段要及时发现问题正确引导学生

当学生逐步入门后，要强化学生的两个意识的培养即：整体意识及结构意识。切莫在素描绘画中只注重局部，将局部画得再好而不注意物象的整体，这样的作品是极不完整的。在教学中要指导学生运用辅助线作为检查工具，从各个角度去寻找对象各部位的关系，如利用水平线观测画面的横向的透视情况，利用中轴线观测纵向的左右两边的比例关系，而垂直线及斜线可用来寻找对象各部位的上、下、左、右方面的关系等等。在表现对象某个局部时，不宜抠得太细，一步到位，而应兼顾其它部位，然后再同步细化，这样才能做到使画面完整统一。学生在绘画好物象的大概轮廓后，要仔细研究分析它的内外结构，不能死板地模仿对象平涂色调，使习作没有一点生气，没有立体感。

同学们要想更快地学好素描除了多练以外，还要做到多看那些优秀的素描作品，从中悟出其奥妙，多与同学讨论优秀作品及自己的习作。同学们之间的相互学习有时往往能起到预想不到的收获，只有全身心地投入到绘画学习当中，日积月累，才能做到随心所欲笔下生辉。

在学生素描绘画训练中还要注意把握节奏，循序渐进的培养学生良好的绘画习惯，为其今后的发展奠定良好的基础，切不可刚学会一点基础技能就个性张扬，追求所谓个性，独创所谓流派，这时教师要及时予以纠正，加以引导，否则贻害无穷。

六、不断给予学生鼓励，增强学生学习的自信心

在历届高职艺术设计类专业文理科考生的素描绘画教学过程中普遍存在这种情况，开始学生的学习积极性都很高，而且进步也很快，不久就会发现不少学生没有持久性，观察力，耐力下降，有的甚至想放弃学习。确实素描绘画的整个训练过程都是非常的枯 燥乏味的，有时甚至会觉得很痛苦，因为在练习到一定程度会出现要想再提高一步几乎不可能的情况。针对这种现状，作为教师一定要给学生更多的鼓励，及时发现他们习作中的闪光点，并加以表扬鼓励，除了从绘画专业上给他们以帮助外还要多人心理上对学生更多的人文关怀，以爱心去感染学生，让他们鼓起发奋学习的风帆。

七、结语

虽然目前高职院校针对文理科的学生的素描教学还没有自己的一套成熟模式，但主讲教师应根据当今学生的实际情况进行调整，切不可照搬本科院校的教学模式。在教学过程中要充分体现现代的教学方式和教学体验，从课程设置到人才培养方案的确定，都应有意识地融进现代美学思想和价值取向，建立良好的师生间相互包容和默契，倡导创造性思维，尊重学生，爱护学生。在素描教学中要更多地结合学生今后的发展方向，将设计理念纳入艺术规律的个性表现中，提升学生的设计意识，使素描真正走向为设计服务的道路。

【参考文献】

[1]冯健亲.素描[M].江苏：江苏美术出版社，1987.

[2]范迪安.国际当代素描艺术[M].南昌：江西美术出版社，2003.

[3]董重恂.新概念素描与造型语言解析[M].北京：北京理工大学出版社，2004.