浅谈中国写实油画的独特性和文化性

唐华

【摘要】在中国油画发展的近百年的历史中，写实主义油画取得了非凡的成就，它是中国油画发展史上的主要风格之一。中国选择写实主义油画，是文化的选择，它自发展初期，就与“写实”和“写实油画”有着天然的联系，虽说它诞生之时起有印象主义及以后各种西方绘画流派的艺术影响，但从本质上说中国油画的基本特征就是“写实油画”。

【关键词】写实主义；独特性；文化性；现实主义

一、“现实主义”与“写实主义”油画的关系

现实主义是19世纪法国的一种社会思潮。是指艺术的创作方法，也指艺术的写实手法。一般来说，现实主义是指那种“如实”描绘现实可触世界的艺术形式，有时又称“写实主义”。著名画家钟涵先生曾这样描述：它一方面指绘画的方式或手法。从观察、构思到落实在画面上的操作与结果，都以可认知的客观事物形象为依据，由此出现画面外观实象性的特征（实象也称为“具象”，与“抽象”相区分）。另一方面指绘画的内质，重在以反映自然和社会生活的真实性为基础，又同时重视内涵表现的现实性精神。基于这样的描述，我们更倾向于把现实主义比喻为一种创作方式。中国的写实主义秉承着西方古代绘画固有的言语，并受亚洲文化的陶冶。写实主义绘画在中国之所以有焕发生命力和崭新的历史价值是因为写实画派站立在亚洲文化的立场，从不同的角度去看待生命看待自然所赋予的一切。为此，中国写实油画更着重于精神层面的探究，更注重内质的体现。

二、中国的写实主义画派独特性阐释

（一）写实油画在中国的独特发展

从表面看，中国写实画派具有古典和传统的面貌。从艺术演进论的立论来说，把握写实油画的时代精神是一个重要的课题。中国写实油画一开始是传教士的文化传教，到随之而来的宫廷文化对油画的容纳。“洋务运动”促进西画在中国的传播，而且一开始就带有“写实”风格，写实油画的雏形就此产生。后来特别是解放初期基本上形成了以俄罗斯画派的写实技法为基础的中国现实主义油画风格，逐渐发展为以欧洲和前苏联的写实主义作为发展自己创作方式的主要参照对象。到五六十年代，留苏归国的大批学子和中国高等美术院校毕业的优秀学生相继进入到各个高等学院从事美术教育工作，他们也成为中国油画教育中的主要力量。新中国的热烈似火的社会主义革命和建设，不断地向油画创作提出写实主义的要求。在当时的政治气候下，这种现实主义风格也完全成为政治宣传的工具。苏联的教学模式对中国的现代艺术有着深远的影响。之后，西方写实主义也开始对中国写实油画产生影响。在两者的相互影响下，在中国逐渐形成了以学院派写实主义绘画为主流的格局。而作为写实主义绘画的重要基础的传统构图，更是以其自身的特点，植入到当时每个创作者的大脑中。传统构图是写实主义作品表现力、生命力、说服力的重要因素。正如德拉克洛瓦所说：“当我们评价一位伟大的艺术家的艺术作品的时候，我们所称颂的创作天才只不过是他们独特的观察、组织与再现自然的方式。”因此，艺术性的构图是传承作者思想独特性的基础，是写实主义的集中表现和重要特征。中国画家们对大师们的构图方式的学习与模仿，再加上各种思潮的相互作用下，形成了独特的带有中国文化特色的、有中国人视角的写实主义油画。

（二）油画创作中“写实主义”特质探索

在当下，中国油画更着眼于油画语言体系建设。当代艺术强调的是文化针对性，强调的是提出有价值的文化问题。在这样的背景下，尽管写实油画不再是独占鳌头，但是也没有因此萎靡不振，反而接连显露出兴盛的趋势。如今的创作至于采用什么风格、手法，甚至采用架上还是装置实在无所谓，那么对古典油画技法接受还是排斥的争论也就没有意义。对于写实手法及其艺术创作方法，中国艺术家和学者的探讨从未间断过。有人认为，绘画的写实有三点：一是需要有质感；二是有量感；三是须有实在感。而又有人认为，绘画理应在描绘社会现实生活、感悟大自然的生命、塑造人物性格、表现人物精神状态方面开拓发展空间等观点。因此，具有中国本土油画语言特质的中国写实画派的出现，使得中国写实主义在世界舞台重新得到兴盛，艺术家在自然与生命对写实主义的关注中，重新说明出新的含义。

中国写实主义的画家对于关注自然、感悟生命的探索，坚持着多年的风格主张，自己用写实的绘画语言勾勒出关于人生的领悟。当各种现当代的艺术形式不断涌现，又昙花一现时，写实主义却在悄悄抬头，从疏忽与遗忘的传统中得以拯救。在王沂东、杨飞云、艾轩等为代表的作品中，他们崇尚传统文化、坚持理性精神。不但融合当地文化特质，而且从绘画本体语言和技术修养方面摄取西方油画文艺的精髓。他们的油画体现了写实油画的地区文化特质，是把西欧的油画样式、语言精髓和国内文明习俗的修养、风度完全结合在一起，因为它作为绘画的重要研究部分，既脱离不开传统的影响，又在创立着符合时代精神的新的传统。

三、写实主义的“中国式”绘画技巧的探究

多年来对油画技术和材料的研究、实验以及追寻油画质地的“纯正”性，很多人多次赴西欧各国考察博物馆，仔细观察大师们的原作，反复进行比较，发现虽然经典写实大师们的风格各有不同，但油画质地却有许多相似的地方，使中国油画界逐渐对油画形成一种严格的操作概念，也对油画的完整性与物质感有了一点体会。这肯定是大师们对画面的质地有着非常高的要求，并精心制作才会产生的效果，这是对写实主义油画技巧的普遍认知。“中国式”的油画技巧近些年逐渐发展为中国式写意油画技巧与半透明画法相结合，这种画法出现的效果与国画相似，特点呈现出轻松、自然、色彩清新等特征。但传统的古典写实主义绘画认为油画质地实际上是一种艺术品质，高低之分便体现出高贵与平庸的区别。由此可见，对传统写实油画技术的认识应建立在客观的基础上，如把追随时尚风格当作评判一件作品是否具有当代性的标准，无疑是不妥的，因而我们在技术学习上所要做的就是主动地“向大师学习”。因为在我们所处的位置上，认知是有限的，我们应该为作品中所设定的一个目标、一种效果而学习所需的东西。我们向大师学习技法不是为了超越而是借鉴，在借鉴基点上的学习是有选择的。因此，必须了解几百年总结出来的油画材料的特性，以及程序化的运用过程。这样在实际运用的过程中，就能主动地、有目的地将这种技术渗透进作品中去。

四、结语

艺术要发展，应该推陈出新、时空结合、时空一体、适时拓展。中国写实油画的独特性和文化性是在中国的文化氛围里发展形成的，文化性包含了民族性的问题。徐悲鸿在上个世纪三十年代的写实油画创造里，主动地研究写实油画的地方民族性问题，民族性的疑问即民族化的疑问。受中国写实油画的地区民族化道路的影响，因此蔡亮常年不辞辛苦地奔波在黄土高原，与当地老百姓一起生活，画出了传世之作，形成了自己独特的绘画风格。由此可见，写实油画文化性是中国写实油画的发展和体现，是前人继承与发展的结果。中国画家们关注生命、关注自然，让写实主义绘画在中国之所以焕发生命力和有崭新的历史价值，让写实画派站立在亚洲文化的前沿，这些无疑不是一种民族的进步。