拍好局部特写的10大技巧

雨辰

在此我们针对局部影像的构成、取景及元素运用为大家进行解说，讲述如何将观察与，基础摄影技巧配合，拍出令人印象深刻的局部特写作品的10大技巧。

设法凸显主题

拍摄局部特写最简单的方法就是直接将镜头聚焦在主体上，使读者一眼就能看出拍摄者想要表达的重点。这类手法常见于美食、花卉、生态，甚至是人像或商业摄影，其特色就是以醒目的主体抓住众人目光。因为是直接拍摄重点，所以在按下快门前应考虑好构图。这看似简单的拍摄方式，其实更需要拍摄者仔细思考各元素在画面中的安排，往往差之毫厘的构图就能带来完全不同的效果。如果因器材或现场环境的限制，不能取得最理想的构图时则可以通过后期用裁切或其它方法（例如加上暗角效果）的辅助，来达到最理想的效果。

试着“反客为主”

将焦点放在和主体有关联的部位，例如舍弃拍摄人物的全身或半身照，改为拍摄手、脚或脸部表情等。这样的拍摄可以反客为主，重塑影像焦点。很多时候捕捉与主体相关联的局部画面，会比直接拍摄全貌更具故事性，同时给读者带去更多的想象空间。如此，图片传出的讯息就被放大了。若能以局部表达就应舍弃拍摄全景的念头，让原本的绿叶成为影像重心，这样不仅能拍到一幅成功的局部特写作品，也能训练自己突破思维框架，培养更敏锐的摄影眼，创造出更多精彩的影像。

运用景深突出层次

景深在光学范畴的运用中一直是不可或缺的元素，对摄影而言，尤为重要。景深是由光圈大小、镜头焦段、物距（相机与被摄物之间的距离）三者所决定的。一般来说，光圈越大（f值越小）、镜头焦段越长、物距越近，就越容易拍出景深越浅的照片，反之则景深越长。通过了解景深的概念，我们就可运用在局部特写中，让适当景深表现出远近的空间感和距离感。

以经验法则来看，使用等效24mm～35 mm的镜头焦段，加上不小于f/2.8的光圈值，同时尽量靠近主体拍摄，所得到的成像会更有空间感；若是采用等效50 mm以上的中长焦段并辅以大光圈拍摄，则可拍出独具压缩感的影像画面。虽然两者同样能达到虚化背景的目的，但其效果和观看感受却截然不同。这当中并没有对错或好坏的问题，完全要看拍摄者想呈现出怎样的影像效果。与其墨守成规，不如学习如何善用手边器材，将自己的观察结果与想法化为一幅幅真实的影像。当然，要拍出层次感强的照片，光圈并不是越大越好，而是要观察背景与主体的对应关系，再决定是要放大还是缩小光圈拍摄，以虚化或清楚呈现背景与主体相呼应。因此在寻找局部特写题材时，我们必须同步思考画面最终的整体构成，并灵活运用景深，突出该有的层次感。

留白的美感

虽然说，直接将镜头聚焦在主体是最简单的局部特写拍摄方式，但这种让主体占满整个画面的构图，除非主体本身就具有吸引人的特质，否则很容易使作品没有辨识度，沦为过目就忘的糖水照。因此，若想拍出简单、有感觉的局部作品，在构图上不妨试着多些留白的空间，不要把画面塞得很满，这样除了能让读者的视觉有喘息的机会外，还能制造出空灵感。

即使主体没有塞满整个画面，我们也可以进行适当的留白处理，让大量的“白”与主体形成强烈对比，进而引导观众的眼睛停留在主体本身上。要拍好这类的留白局部影像，玩家可从基本的三分拍摄法（也称井字构图法）开始练习。拍摄前，可先视现场情况与构图安排，将画面横切或直切为三等分，然后预留2/3处做留白处理，仅保留1/3的画面放置主体重点；或是把画面切成九宫格，再将影像焦点安排在井字的4个交叉点上。只要运用这种极简留白的构图法，就能拍出水平之上的局部影像，值得摄影爱好者尝试。

光影影像的魅力

尽管拍摄的是局部特写，但还是有许多元素可以捕捉利用，进而增加作品的丰富程度。其中又以光影这个和生活密不可分的元素最容易取得。因为透过不同光线所散发出的质感，可用来增强影像的张力和通透性，而其中最重要的便是观察光线的方向与掌握拍摄的时机。

如果以自然光作为主要光源，一天当中最佳的拍摄时间是在日出后或日落前的1到2h，因为这两个时段的光线是以比较接近30°～45°的角度照射，也就是斜射光，此时光线不仅质感比其它时段更好更柔和，影像的色彩也会更丰富。同时被照射到的物体的影子会拉长，整体视觉感受将更立体、深邃。此外，还可以利用这个特色大玩影子游戏，在生活中寻找可拍的局部影像来和影子对话，让作品更加有趣，并借此训练自己的摄影眼。同理，若是在室内拍摄，我们一样也可以寻找是否有斜射光源，并配合光的照射方向和构图为局部影像加分。

除了斜射光之外，另一种可运用在局部特写题材的光线就是逆光。逆光在摄影上是一种相当常见，并拥有强烈艺术魅力的光法，最大特点就是能有效增强影像的质感及氛围渲染力，尤其当光线照射在具有透光性的物体上时，更能发挥凝聚目光的作用。譬如在逆光下拍摄植物或绿叶的局部特写便是如此，因为逆光不仅能清楚呈现被摄物的表面纹理，而且能带来一种梦幻感。另外，我们也可以运用逆光拍出剪影的效果，只要观察并找出物体局部值得记录的有趣形状，就可用剪影塑造其轮廓，创作出另类的局部特写作品。

用色彩表现情绪

要将局部特写拍得好看，色彩运用是不容忽略的，因为它不单纯只是颜色上的表现，同时包含了不同的情绪和意义。例如由红、橙、黄所代表的暖色调，能带来温暖、朝气的感觉，给人赋予热情、积极和欢喜的情绪；由蓝、绿代表的冷色调，则有一种平静、安祥、和平的牵连感。如果将这2种色调一起安排在画面里，能产生对立、矛盾、戏剧性的视觉效果。因此在寻找局部特写题材时，除了要留意光线的方向外，色彩也是可以拿来大做文章的元素，只要能在拍摄时善加利用，绝对会让作品更加醒目有趣。

除了颜色的区分外，色彩饱和度的深浅与明度的高低也会影响作品的观感。一般来说，高饱和度的影像容易给人带来较扎实的感受，在主观讯息的传递上也会强烈许多，而低彩度的画面通常搭配低对比一起呈现，是属于大众认知中的轻日系风格。与上述的高彩度相比，这类影像不会让人有紧迫感，同时也保留了更多的想象空间。至于明度，它的表现会影响整张作品的曝光和彩度深浅，当然这通常属于后期的范畴。将明度调整得越高，整张作品看起来就会越亮，但相对颜色就会越浅，反之则会偏暗且深。所以当了解色彩的这些特性后，我们在寻找局部特写的题材或是后期制作时就可灵活运用这些元素，成功传达想表现的主题。

善用线条引导

只要我们细心留意，就会发现生活中充满了几何线条元素，这在摄影中也是引导视觉的重要手法，主要是让观者利用影像中几何线条的指向性，进而看见拍摄者所要呈现的主题。在局部特写拍摄中，我们除了可用几何线条来引导视觉外，还可以用这些元素作为主角，呈现与众不同的影像。

要在局部特写中加入几何线条其实不难，只要稍加观察就能找到许多可捕捉的画面，例如庙宇屋檐上的雕像、汽车的车轮拱板和轮胎、墙上的窗户或树叶的纹理等，甚至连前面提到过的剪影也可归类于几何线条。除了可以轻易辨识的实体线条外，我们还可运用光线和色彩作为引导视觉的线条，最简单的如色彩渐层与光线明暗的方向，就是局部特写上的线条元素。因为这两者皆具有一定的方向性，可视为线条的另一种延伸，它们不仅能引导观众的视线随着渐层或明暗的方向移动，而且其中的过渡变化很有吸引力。

此外，几何线条通常会联想到抽象艺术，这其实源于每种几何形状给人带来的情绪和心理上的感受。以圆形来说，它代表圆满或空洞，也可代表深邃或延伸。而如果我们只框取其局部，也就是弧线，反而会令人有缺憾的不安定感。拍摄者可由单独的局部线条颠覆观者的想象，让抽象的形体来激发更多的思维。至于生活中还有哪些几何线条可以与局部影像相结合，有待你在实践中去发掘。

用视觉与氛围拍出故事

影像之所以会说话，完全取决于拍摄者的掌镜能力。用手中镜头铺陈出有说服力的故事，让照片表达出客观事件或物体后面的含义，进而引导观者去思考与联想，甚至引起情绪上的共鸣和感动，这就是一幅成功的影像作品。而在局部特写拍摄时要拍出故事性，其中的关键便是学会掌握视角和氛围。

所谓视角，是指人们观看影像的角度，其中包含镜头焦段的差异、取景距离的远近及角度的拿捏，这些都会左右画面所呈现出的观看感受。一般来说，广角镜由于涵盖的范围较宽广，加上近距离特写，会产生近大远小的透视感。如此可将主体与前、中、后景一起捕捉入镜，同时营造出影像的空间感，让观者能迅速进入拍摄者所设定的空间氛围里。使用望远镜头要拍出同样有前、中、后景的影像虽然比较困难，但我们可利用其远眺的优势捕捉具有故事的画面，也就是寻找画面中的“小画面”，当然这更考验拍摄者对周遭事物的洞察力，才能从看似平凡的环境中，拍到有故事性的局部特写。

构图角度则会影响描绘故事的观点，不外乎有平视、俯瞰和仰角这3种形态。水平直视是最常见的取景角度，就像说书人用平铺直叙的方式娓娓诉说故事内容一样，直接但比较缺乏视觉层面的心理感受，重点会落在局部影像本身，因而必须要有足够的故事性引诱观者的目光停留。俯瞰角度则带有掌握、预知的含义。仰角通常具有期望、崇拜的意味，若能掌握这些拍摄角度的特性，将能为作品注入更多不同层面的叙事观点。

至于氛围，就是影像气氛的呈现，而它绝对脱离不了光影、色调和视角这3种元素。其中包括光线方向和温度、冷暖色调的掌握及构图视角的安排等，这些都是影响氛围呈现的重要原因。或许有人觉得要拍出有氛围的局部作品好像不太容易，但静下心来细想便可发现，只要将前面所提到的技巧加以组合并灵活运用，自然就能顺利捕捉到每张画面的氛围，让讲述故事的味道更强烈，故事性更丰富。

真实与抽象的融合

在局部特写拍摄上，还有一种元素就是倒影。它之所以有趣，是因为能反射出和真实物体一模一样的形态，且会随着媒介材质的改变（眼睛、玻璃、水面等）而产生不同结果（例如倒映出扭曲或变形的形体），为局部影像的创作增添不少趣味。想要拍好这类特写题材，建议使用等效50 mm或以上镜头。因为视角的限制，在拍摄前需要有更多的观察和思考，才能在有效的取景范围内找到值得记录的倒影画面。有时也会碰到焦段不足或倒影比真实物体还精彩的情况，这时该如何决定画面的取舍，就要考验拍摄者的构图能力了。

除了倒影之外，另一种局部特写法就是将主体拟人或拟物化，使真实与抽象之间的融合更虚化更形象。最明显的例子就是利用特写镜头捕捉人体的局部，再配合光法的运用（通常是侧光或侧逆光），将人的背部或臀部曲线、双峰弧度拍出盆地或山峰的造形。这常见于人体艺术创作题材，也是人体局部特写拟物化的最佳典范。反之，我们也可以运用相同的方式将物体拟人化，为其赋予人类的表情、形体或生命力，以创造出更多有趣的局部特写作品。

用后期强化本意

虽说大部分的局部特写都能在当下拍到理想的画面，但更多的时候受限于现场环境、光线、镜头焦段等因素，因此必须将作品进行适当的后期处理，以强化心中想传达的影像本意。甚至要对照片画面进行裁切或者二次构图，所得到的便会是一张崭新的局部影像特写作品。