西安美术馆『自觉与重建』开展

西安美术馆“自觉与重建——从延安木刻到无名者的实践”于10月25日开展，延安木刻作为红色经典，我们对他的解读已经高度教条化了。“从延安木刻到无名者的实践”这个展览试图从主体建构的角度，重新来看待延安木刻在那样一个时期中所起到的作用，当然更重要的是他所呈现出的与主体（解放）相关的悖论。这样的质疑是在当代的语境中，对问题深化的结果。这样的悖论延续到新的世纪，在目前的当代艺术的实践中，以新的姿态重新呈现。这个展览试图重新看待延安木刻在历史当中的诉求，理解延安文艺座谈会中对艺术的期待，以及他所产生的悖论，在现在的当代艺术实践中所带来的困惑。

主体的认同必定带来审美上的征兆。主体的认同也必定带来审美上的变化。延安木刻对艺术形式的改造，是基于一种重新建构的需要，这是朝向未来的艺术。

在一个新的社会背景中，在面对资本、技术、生产、权力等多样的形态中，主体的身份、意识、表达重新被组织化了（比如网络儿童）。08年的全球经济动荡，激发了中国现实的矛盾，但这样的矛盾是全球资本主义自身症状的一部分。社会的危机或者经济的危机，实际是主体性的危机，是资本主义对于主体建构的危机。目前各种劳工运动、左翼话语，试图重新结构、解释激化的社会现实。通过这样的命名，重新组织新的主体感知，来激发行动与诉求。但这样的话语或者行动是否觉察到了现在结构主体的具体条件（发生了变化，或者这样的变化并没有改变基础性的条件）？或者主体并非简单的是个经济的主体（工资、房子、股票、保险）。也就是说，现在的各种话语（比如阶级话语，个人权利话语、国学、佛教等等）是阻挡了还是开启了未来的可能性？

也许我们需要回到中国目前非常具体的情境中，通过乡建、城市、工厂、身体，来讨论如何理解或重建在这个语境下的主体。我们会面临怎样的困境，以及我们能够如何回应这样的困境。

无名者：

一是在社会的秩序中被遮蔽的人，或在秩序中无法被命名的人；二是个人的偶然性在与大他者（秩序）的遭遇中，被压抑而无法言说之症状。没有语言能表达的经验，各种精神障碍的人，焦虑的人，无聊或者始终处在无法满足状态的人；三是自己是自己的无名者。在无意识的层面上，个人的意识由于无法理解自身的欲望（自身的偶然性），在不断的对象（或日常情景的）迁移中，身不由己。这三个层面互为缠绕，结构为无名者的场域，艺术的实践为此工作。