彩绘青瓷的工艺探讨

周兴龙

Discussion about Process of Painted Celadon

Celadon was the earliest porcelain in China and in the world. In terms of production process， it refers to green glazed porcelain fired on the basis of raw body applied with iron glaze under reducing atmosphere in the kiln. Moreover， celadon maintains youthful vigor for thousands of years. After invention and maturation， it continuously witnesses inheritance， development and innovation， and gives birth to countless masterpieces.

青瓷是我国也是世界上最早的瓷器，就生产工艺而言，它就是在坯体上施以含铁的釉，在窑炉内以还原气氛烧成的青色釉瓷器。然千百年来，它一直保持着青春活力，在其发明、成熟之后得到了不断的继承、发展和创新，诞生了无数的绝世佳品。青瓷之所以能够历代受到人们的喜爱，只因它先为器，后为精神，即由产品演变成了艺术品，从开始单一的实用性进化到了实用性加观欣赏性的结合，甚至纯的艺术性。当然这应归功于无数先辈瓷艺家和历代文人墨客付出的巨大的努力，正是他们的精心创造和装饰，才赋予了青瓷永恒的魅力和悠久的美。

众所周知，传统青瓷因其釉色精美，温润如玉而受到人们的追捧，就釉的特性而言，它体现的是一种柔和的、含蓄的、静谥之美，故常以无纹饰为美。先人们所看重的就是“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的釉色的无限魅力。同时，到了宋代，变缺陷为艺术美的哥窑开片纹饰瓷的成功出现，极大地丰富了青瓷的审美情趣。由于这种开片是在烧成过程中天然形成的，其裂纹大小不同，深浅不一，疏密各异，形状千变万化，相形而被名称为蟹爪纹、鱼子纹、冰裂纹、百圾纹、兔丝纹，牛毛纹等闻名于世。

伴随着陶瓷的制作发展，青瓷的发展也不光依赖于浑然天成，瓷匠们根据青瓷釉色的特点，吸纳诸多装饰语言，加以假借演变，创造革新，积淀了多样娴熟而精湛的装饰技法和装饰形式，主要有：

刻划雕类，如划花、刻花、浮雕、镂空等。其最典型的表现就是在坯体的表面刻画出深浅不同、宽窄有别的装饰纹样或图案，经上釉烧成后呈现出釉色厚薄深浅不同而富有变化的浅浮雕效果，从而最大限度地凸现出釉色的质地美。

加复釉色类，如贴花、印花、戳花、釉上绘花、嵌色、点彩等。按所使用的釉色料不同可分有低温釉上烧烤和高温一次同步烧两种类别。其中前一种是指在已烧好的青瓷器上采用低温釉材料进行并完成贴花、绘花、点彩等工艺装饰后再入窑进行低温彩烤。而后一种是指在上好釉的坯体上同步完成贴花、戳花，或添点窑变，或剔填其他色釉等工艺装饰后一次性入窑烧成。其中最值得推崇的是铜红窑变的广泛运用，即根据器形的结构特征，局部点缀，烧后呈红、紫、绿、白等多色彩组成的斑点和流纹显影在青釉之上，而且变化多端，形成强烈的视觉对比，具有画龙点睛的神来之感。

露胎浮雕类，主要有浮雕露、文字露等种类，这类作品引人眼球的是如玉似的釉和优质胎的完美融合，所以宜兴地区的裸露紫砂胎作器表装饰很有特色和韵味，其中与中华书法的结合堪称完美，即通过假借并融合书法技艺，在器皿所露的紫色胎部位上，精心合理选用题材进行布局，或阴或阳地刻画汉字的篆、隶、楷、行、草或甲骨文的诗词或警语，使得文化与青瓷有了最直接的结合。这样的作品风格独特，而且主题更加明确。

而在青瓷衍续不断的工艺装饰史中，我们还能看到许多工艺制作探索。如“青瓷薄胎”、“青瓷玲珑”、“青瓷釉下彩”、“象形开片”、“文武开片”、“青白结合”、“哥弟窑结合”等新技法，令人叹为观止。面对历史的丰碑，面对这个“多元互动，多元共存”的时代，面对社会发达后人们审美艺术水平的不断提高，为了凸显青瓷典型的东方文化的内涵，继中国书法融入之后，我们有意尝试将中国画融入青瓷装饰，也就是进行青瓷彩绘，以求打破历史以来青瓷不能彩绘的定论。

青瓷彩绘，其实质也就是对青瓷进行书画装饰。不管是江苏宜兴，还是浙江龙泉，其实早在好几年前都有人开始尝试了，在作品的实践中，大家都有一个共识——要想在青瓷这个介体上尽情表达画面画意，最好是采用釉中彩这一陶瓷工艺。由于选择了在青瓷的原釉表面上进行彩绘作画，就避免不了受到釉的工艺特性的制约。例如因釉在高温时具有熔融性和流动性，这样画好的画面特别是其中的线条，轮廓等很难稳定保持，且局部精致而细密的刻画也很容易模糊不清，同样因底色是青色的（青釉），这样画中的黑白相依，留白存虚，渐变过渡的描述等难度就大大增加，再加上釉色料在烧成前后的颜色有各自明显偏差（如青釉底色绘画时是浅红色的而烧成后是碧青的等），这就要求作画者在绘画时有很强的转色想象力和彩绘陶瓷固体釉色料的丰富经验加超强的技能。在面临这些问题和困难的同时，我们也看到了由于彩绘釉色料的溶渗，在作品上呈现的是特有的深层扩展的三维立体化特效，还有釉色料中窑变熔融流动后产生的不可预测的，韵味十足的虚幻变化，给人以灵动的美。这些是传统书画作品中无法看到的，更引发了我们继续探研的信心和干劲。综合这些问题及特性，我们与书画家们一起积极探讨，多方摸索，亲自对比试验，以扬优避弊为目标，改良了材质，开发了专用的色釉料，尝试了各种具有针对性的可行可控的工艺和装饰技法，打破了青釉釉水工艺上的制约，有力地保障并促进了彩绘青瓷的发展。

青瓷本身精美类玉，拥有“东方的蓝宝石”的美誉。彩绘青瓷，犹如玉上作画，在画题与器形上理应相辅相成，自然和谐。因此画师从确定题材开始，就得讲究器形的选配，画面的布局安排，在画器（形）互衬的条件下，注重意境的塑造，强化主题的扩充，获得艺术的升华，激发作品的欣赏性和感染力。

作品《青山耸翠》是在青瓷天球瓶的瓶身部位，采用中国画兼工带写的手法，设计以山峦叠缀，青峰依连为大背景，极富层次感和体积感，同时配以苍劲古松的重点刻画及姹嫣花卉的虚拟映托，突出祖国河山的壮美繁荣。回观全局，瓶口上极富动感且艳润的窑变装饰，与瓶身画面上下呼应，平衡互衬，甚是和谐并引人眼球。

宜兴地域代表作《太湖春色》则尽显宜兴地域特性，其器形取自宜兴出土文物将军罐，其画题则描绘了太湖五月的春色美景。观赏此瓶犹如立在沿湖高处，近看湖畔的葱绿之上成片粉红色的桃花随风浮动，远眺粼粼闪动的湖面之上风帆点点，一派春意盎然，尽显勃勃生机。整个画面远近结合，虚实共写，宛若天成。

水洗小品《荷花夜开风露香》则是作者巧妙运用器形中部釉面作为水面，还原了苏轼笔下的“菰蒲无边水茫茫，荷花夜开风露香”的江南水乡夜景。你看，那敞瓣露莲的大花朵，饱胀欲裂的花骨朵，或卷或漂的大荷叶在波光粼粼的水面上摇曳着，挤偎着，似有暗香来袭……那或灰或黑的描绘，犹如不均匀的月色，却透着光和影般和谐的旋律，别样地生动自然。

彩绘青瓷，是青瓷装饰艺术的发展，即是利用中国书画的成就演变成陶瓷艺术语汇，在青瓷上展示新的艺术美感，并由此带来的魅力。相信通过大家的共同努力和不断探索，展现于世人面前的将是更完美的青瓷，同样青瓷也以其独有的魅力，吸引了更多的人走近它，喜欢它，甚至走进它。