版画艺术在现实生活中的运用

向艺

【摘要】在中国，版画的发展已有上千年的历史，从唐代到明清时代有过辉煌，在进入21世纪，版画艺术在现实生活中仍然充满活力。例如版画展览、版画市场、儿童版画教育以及书籍插图等方面都有新的应用。

【关键词】版画艺术；现实生活；大众化

如果从唐朝的《金刚般若波罗蜜经》的木刻版画插图算起，版画在中国的历史有1200年了。鲁迅说过“中国的木刻版画，从唐至明清，曾经有过体面的历史”。特别是明清时代，版画作为书籍插图和民间木版年画的兴盛，可以说，版画已经达到家喻户晓的地步。

20世纪初，鲁迅提倡新兴版画，在中国人民抗日战争和反内战的斗争中，版画作为有力的、革命的性的武器，是一把刺向反动派的匕首。新中国成立以后，广大版画工作者遵循“百花齐放，百家争鸣”的方针，用版画表现新中国人民当家做主的新风貌，为新中国的革命建设事业发挥了重要作用。

改革开放后，国外艺术引入中国，五花八门的艺术样式出现，加之中国画和油画在国内艺术市场占有主导地位，昔日辉煌的版画与老百姓似乎产生了距离，在一段时期跌入了低谷。当下，笔者认为，只要我们加大宣传力度，版画家发挥正能量，创作出富有中国气派和民族特色的新版画，版画艺术有其自身独特的魅力，它仍然会充满生命的活力，曾经备受大众喜爱的版画艺术在现实生活中是大有用武之地。

一、举办不同层次的版画展览，让老百姓有直接欣赏版画原作的机会

举办版画展是很好的一种普及途径。改革开放以后，随着国力的强盛，人们在满足了物质生活的同时，文化生活水平也不断提高，各种美术展览（包括版画展览）和展览场地如雨后春笋，例如国营的博物馆、美术馆，综合性大学和美术学院的展览馆和图书馆，民办和私营的画廊以及社区的会所、酒吧、茶馆等，我们应该充分地利用这些场所，举办各种类型的不同层次版画展览，比如公办的美术馆、博物馆可以展出主题性的大型版画展，大学的美术馆、图书馆可以展出国外或国内的探索性和实验性的展览，私人画廊及社区会所可以不定期举办雅俗共赏的抒情性版画小品展。当然，如果有条件，还可以把版画作品拿到矿山、基层部队和农村去展出。总之，通过举办不同层次的版画展览，让老百姓有近距离欣赏版画原作的机会，领略版画的独特魅力，从中得到美的享受。在成都市，短短的一个月里先后就举办了五个不同层次的版画展览，每次展览的时候，展厅里都是人头攒动，这说明老百姓是喜欢版画艺术的。通过这些展览，不但可以提高观众的审美能力，还可以促进精神文明的建设。

二、努力开拓版画市场，让版画进入老百姓家庭

版画在中国民间有深厚的基础，从唐代以来的插图、清代的民间木版年画，以及20世纪30年代以来作为反侵略战争“武器”的新兴版画，可以说老百姓对版画是家喻户晓。新中国成立以后以及“文革”时期，由于种种原因，版画似乎与老百姓产生了一定距离。如今，人民对文化生活提出了新的要求，绘画市场也日趋完善，不再是国画油画一统天下的局面，人们对艺术品的选择也呈多元化的格局，昔日备受大众喜爱的版画与其他艺术品一样，作为商品进入广大百姓家中。所以版画市场有着广阔的空间，我们应该抓住机遇，瞄准这个市场，让版画艺术扎根于民众之中。

笔者认为，版画进入百姓家庭的有利条件有三点：首先，版画的材料和装裱方法具有当代性，各种版画（包括木刻、铜版画、石版画以及丝网版画等）印刷的纸张坚挺厚实，选择的种类多元，特别是进口卡纸质量高档华丽，视觉效果好且价格便宜。印刷精美的版画配上金属的画框更显富丽高雅。将有“力之美”的版画挂在现代居室，使整个居室蓬荜生辉，更显主人的文化品位；其次，版画是紧扣时代的一种艺术形式，它的画幅形式、构图形式以及制作技法都是具有时代感和当代性的一种艺术语言，与传统的油画国画表现手法和装裱手法相去甚远，今天的百姓特别是有文化的新一代“白领”，更容易接纳这种具有当代感的绘画艺术；再次，作为版画，可以“复印”是它的优势和特点，以较低的价位进入家庭也是一大优势，一幅国画油画少则几万几十万，高则数百万上千万，一幅版画几百元至几千元，所以，版画以低价位的消费带来高品位的艺术享受是非常受大众欢迎的。

文艺要面向人民大众，雅俗不是庸俗和低俗。所以，具有观赏性和抒情性的版画作品是受大众青睐的。“雅俗共赏”的居室版画是应该提倡的。版画从艺术殿堂里走出来进入老百姓的家庭，是历史进步的规律，也是时代的需要。我们应该抓住机遇，让版画走进老百姓家庭是我们应该努力的方向。

三、加强儿童版画教育，有利于培养儿童的想象力和创造力

儿童版画创作活动是儿童熟悉生活、认识生活、反映生活的复杂过程，也是儿童欣赏美、创造美的思维过程。版画的制作过程特别符合孩子边游戏、边作画的年龄特征，可以引起儿童的极大兴趣。

在版画创作中，首先，培养儿童的观察力。要格外注意引导孩子们观察事物，一定要仔细、认真、一丝不苟。同时，要突出强调观察事物的基本特征，抓住了特征，往往也就抓住了事物的本质和属性。

其次，培养儿童的想象力。只有不断丰富孩子们的想象力，才会有更好的作品问世。儿童的版画作品往往富于夸张色彩，合乎情理的夸张是孩子们在创作中丰富想象力的生动表现，教师在指导过程中，要鼓励孩子们合理夸张、合理想象，使他们作品不乏稚气、不乏夸张、不乏想象，而这也正是儿童版画作品耐人寻味的所在。

最后，培养儿童的创造力。创造能力是儿童作品质量不断提高的关键，美术作品不单是生活画面的简单重复，而是需要重新的艺术加工，从而创造出一个更加美好的事物。虽然儿童阶段的作品不可能一下子达到某种高度，但可以通过我们的努力逐步提高。所以，在儿童版画的教学中，培养孩子们的创造意识和创造能力是至关重要的。

四、版画作为书籍报刊的插图，仍然是一片广阔天地

中国的版画史就是一部插图史，从《西厢记》《红旗谱》到《红岩》，从《阿诗玛》再到《革命烈士诗抄》，一代又一代的版画家为书籍做了大量精美的插图，起到了文字不可替代的作用，也使版画艺术无形中走向了大众，正如鲁迅所说：“木刻原是小富家儿艺术，然而一用在刊物的装饰、文学或科学书的插画上，也就成了大家的东西，是用不着多说的。”据笔者调查，改革开放以来，全国共有各类出版物30000多种，如果每种出版物以2000份的数目发行，那将会产生数亿份的发行量，除报纸和“快餐”读物以外，小说、通俗读物、大中小学以及幼儿园的教材均是发挥版画插图的一个巨大的空间。今天，虽然已经进入了计数机时代，激光制版和印刷都很先进，书籍插图也有多种绘画形式的选择，但笔者认为，版画插图仍然有其独特优势，比如中国传统木刻版画，图像清晰明快，刀法干净有力，尤其是中国的水印木刻，那水墨淋漓的独特效果，备受国内外观众和读者喜爱。黄永玉先生所作的水印木刻插图《阿诗玛》，给广大读者留下了深刻的印象。

同时，今天的版画插图也不再是昔日单一的黑白木刻、铜版画、石版画、丝网版画、木版画、综合版画及电脑版画都可作为书籍的插图，只要我们更新观念，共同努力，创作出符合时代特色的优秀版画插图作品，我们就一定会迎来版画插图的复兴。

结 语

在中国，版画有悠久的历史和优良的传统，清代的民间木版年画已经达到了家喻户晓的地步，成为老幼喜爱的艺术形式。21世纪的今天，国门大开，国外的艺术引进中国，虽然艺术的门类已是五花八门，但是版画艺术仍然具有它自身独特的优势，只要版画家们心里装着人民，深入生活，多创作些具有民族特色和人民群众喜闻乐见的雅俗共赏的版画作品，版画在今天必然会成为真正的大众艺术。