全球化语境下架上绘画面临的困境

王自民

摘要：自十九世纪末二十世纪初，现代主义绘画诞生以来，对传统架上绘画的发展产生巨大的冲击，架上绘画逐渐式微。

关键词：架上绘画；困境

历史的车轮已经驶向二十一世纪，从古典主义到后现代主义，艺术的面貌已经发生了翻天覆地的变化，单纯的传统绘画艺术已经难以承载当代前卫艺术家们的思维、观念。突破旧有的艺术形式与观念，是许多年轻艺术家的梦想，也是许多艺术家所面临的困境。传统绘画艺术很难在全球语境下，得到国际艺术界的价值认同，已经失去了其可研究的学术价值。自西方现代主义艺术以来，绘画艺术的边界不断被打破，学科交叉、多元文化、综合媒材的艺术作品不断的被艺术家创造出来，呈现给观者与之前不一样的艺术世界。至此，新的更具实验性的综合媒材艺术占据着艺术殿堂的主流，国际大型的具有极高学术价值和极高国际声誉的艺术展览已经很难见到单纯的传统架上绘画的踪影。“绘画死亡”这个于二十世纪中期在西方艺术界普遍存在的声音似乎又萦绕在艺术家的耳边。

一、全球化语境下西方现当代艺术对传统架上绘画的冲击

“世界越来越小”终将成为“地球村”。可能古时候的人无法体会到现代人这样的想法。在古代，从一个洲到其它洲际，可能要花上以年计数的时间。而且还仅仅限于一个整体的大陆板块或相邻的大陆。在古代，每个区域都按照自己的社会系统，组织着自己的社会形式，有着自己社会系统的思想、文化、艺术。按照自己的系谱，不断的向前发展。随着欧洲殖民的扩张，世界格局发生改变，全球化时代的到来。信息的传播、交流，文化的相互渗透。导致旧的思想、文化、艺术格局被打破。新的格局终将孕育、诞生。艺术就是这其中的典型。

（一）现代主义绘画的出现突破了传统绘画的视觉样式

一十八世纪，工业革命的产生，为新艺术的产生提供了技术上的支持，工业革命之前，艺术家使用的颜料都是自己使用矿物质材料研磨而成的。携带非常不便，也不利于保存。梵高未到巴黎之前，早期外出写生的时候，就使用过猪膀胱储存颜料。工业技术的革新，为艺术家们提供现成的管状颜料，携带方便，便于外出写生。三棱镜使人们认识到“光谱”。白光透过三棱镜，折射出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七中色彩。科学家们发现自然界中光的色彩就是由这些颜色组成的。光学技术的发明，照相机的产生，绘画艺术复制功能的丧失，传统油画的生存空间收到挤压。所以，印象派就在这样的历史背景下逐渐产生发展起来。印象派画家突破了传统绘画技法，对传统绘画的罩染技法弃之不用，使用直接画法。画面效果光鲜亮丽，色彩丰富，摒弃了文艺复兴已来占据画面的主要色调——酱油调。深色系从画家的调色盘中消失。对画面的深度空间不在刻意强调。主张客观真实的再现大自然美妙的色彩。笔触奔放豪爽，没有古典油画的细腻、微妙的笔触。印象派名称的诞生最初只是戏谑和嘲讽，但是它开启了现代绘画艺术之路。创造了艺术的新法则，艺术不再是宗教、文学的附庸。为后来更多的艺术风格的形成奠定了基础。

（二）综合媒材在现代艺术中的探索

印象派的出现开启了现代绘画艺术之路，从印象派到新印象、后印象，甚至到后来的野兽主义绘画，艺术家的媒材都只是限定在传统绘画的媒材上。1912年，毕加索突破传统媒材的限制，在他的作品《瓶子、玻璃杯和小提琴》中使用了拼贴技法，开启了他的综合立体主义时代。报纸、菜单、字母、木纹，毫不相干的内容组成我们现在所见到的作品，随后各种绘画材料的研制，各种非绘画材料的大量使用，以材料为辅的传统绘画技法演变为以材料为主的现代绘画手段，艺术观念发生了根本性的改变。从立体主义开始在作品中引入综合材料及现成品以后，现代艺术中几乎所有流派都在创作中或多或少地运用了多种材料或综合媒介，综合媒介也成为现代艺术的重要手段，无论是从平面的到立体的，从绘画到雕塑都是如此。

（三）新的视觉艺术形式的出现对传统架上绘画的挤压

二战以后，现代艺术运动业已沉寂，新的视觉革命蓄势待发。战前世界艺术中心向它处的转移（由于战争中，躲避战乱，许多在战前活跃于巴黎的顶级艺术家转战纽约。纽约取代巴黎的地位，成为新的世界艺术中心。）经历二战的洗礼，艺术家的思想发生革命性的变化，对艺术有了新的感悟。新的艺术表达方式顺势而出。四十年代以来，在经历了各种艺术风格的演变以后，艺术的边界越来越模糊。二十世纪五十年代，科技的脚步迈向了后工业文明时期。影像、多媒体等新媒介科技手段出现了，他们以表达方式的直接性、新颖性、刺激性、延续性、综合性等特性吸引了更多的艺术家，成为德国卡塞尔文献展、威尼斯双年展等顶尖艺术展览的主要艺术表达方式。由于信息社会大量科技产品的出现，导致了艺术创作方式可供选择性的增多，架上绘画被冷落在所难免。

二、传统架上绘画自身的局限性导致的困境

传统架上绘画经历现代主义绘画冲击之下，本身也存在很多不足，难以满足新的历史时期艺术审美的需求，导致其面对新艺术强势崛起之后，逐渐的变得小众。

（一）传统绘画媒材的单一性导致了艺术作品单调的视觉感受

传统架上绘画使用的材料基本上是矿物颜料加媒介剂，很少使用除了传统绘画材料以外的非绘画材料，呈现出的视觉效果永远都是在二维平面上展现三维的视觉幻觉。这样的视觉效果通过现在的摄影技术完全可以实现，所以当摄影技术的发明，传统的绘画技术便难有其存在的空间。以致于到了现代主义时期，艺术的生存空间，不得不拓展绘画语言。便有了印象主义、表现主义等等一些新的艺术形式的诞生。

（二）传统绘画观念难以满足当代多元文化需求

文艺复兴以来，绘画艺术从来都是作为某种社会文化的图解，或为宗教、政治宣传，或为文学、历史作品注解。大部分宗教题材的绘画占据了艺术的历史，如：文艺复兴时期的艺术，大多也是宗教故事的图解。叙事性是传统绘画最基本的特点之一，绘画就是讲故事。科技革命的爆发，科技的日新月异，为我们生活提供了更多的交流手段。信息爆炸时代，图像的泛滥，各种文化背景的艺术受众，绘画艺术简单的处理故事情节再也难以吸引人们的眼球。

三、结语

新的历史时期已经到来，架上绘画要想在这个时代有所作为，就要在旧有的形式上发生改變，突破固有的传统模式，创造新的可能性。

【参考文献】

[1][美]H·H· 阿纳森.西方现代艺术史[M].巴竹师、邹德侬、刘珽译.天津：天津人民美术出版社，2003

[2][美]乔纳森·费恩伯格.一九四零年以来的艺术[M].王春辰、丁亚雷译.北京：中国人民大学出版社，2006