评柳永词的画面美

邓春莲

【摘 要】

柳永是北宋著名词人，他开创的慢词自成一家，婉约动人，情感缠绵，句句名言，余韵缭绕。高中必修3选取了柳永的两首词，即《望海潮》和《雨霖铃》。其中《雨霖铃》充分体现出柳永美词的特点，历来为许多语文老师所喜爱。如何把这首词的中的美穿越千年的时空透进学生的心中，让学生充分感受词中作者想表达出来的“黯然销魂唯别而已”的感情。在上完这节语文课后再看到这首词仍能回想起曾经的这节语文，这是所有上这篇课文的优秀的成功的语文老师需要思考的问题。古语有云“词中有画，画中有词”这是一种境界，词的画面美一直是教师授课过程中容易忽视的地方，让学生感受到古诗词的美的一种很重要的教学技巧就是发挥学生的想象力，透过文字自己作画，透过画作感受情感，语言美构造出画面美。让语文授课不仅仅是授和受之间，也可以有自己的创造。

【关键词】

语言美 画面美 想象力 雨霖铃 情感体验

一、优美准确的语言是画面美的基础

（一）教材内容的语言风格——婉约动人

《雨霖铃》这首词是一首典型的慢词，四言为主，百字真言，从离别之前的都门帐饮无绪到离别时的相看泪眼再到离别后的晓风残月。内容非常的丰满充实，情感也是百转千回。古诗词虽然相比古文而言的确实更容易看懂，大部分学生拿到一首新的诗词都大致能感受到诗词语言反应出的是婉约还是豪放，是喜悦还是悲伤，可是具体的东西却让很多同学产生一种“只可意会不可言说”的苦恼。是学生的语言能力不够吗？不，对于词中的东西学生都懂，“多情自古伤离别”学生都有经历过，这其中的百转千回并没有因为时间的不同而又所不同。但这份婉约的语言提点却需要教师去提点。在这节课中，教师首先就提了一个问题“这首词最喜欢哪句，为什么？”来启发学生对这首词的语言的赏析，把这首词的语言化为自己的语言。引导学生由赏析代表句子——代表句中的关键词——句子的特点——句子的情感。这样就提高学生鉴赏句子的能力。

（二）教师授课的语言风格——形神兼备

很多时候教师充当的是一个演员的角色，而讲台就是他的表演舞台。教师的语言已经不仅仅局限在单纯的口头语言的表达，更多的时候教师为了表现出教材内容，调动学生学习的积极性，需要配合适当的形体语言。比如说：在讲析“执手相看泪眼”的时候，教师走到台下，握起学生的手，双目含泪，让一切尽在不言中。表情语言配合肢体语言，再加上动情的口头语言，这节课似乎真实地再现了当时柳永的分别时刻的所有显性的和隐性的东西。

二、想象力是画面美的桥梁

李镇西老师每节语文课开始上课前都会给学生边播放音乐边播放一些图片让学生赏析，用自己的语言把画面或者音乐讲述出来，以此训练学生的想象力，提高学生的审美能力。语文课的学习应该是全方面的。让简单枯燥的字符转瞬间变成全球通用的语言——图画，需要学生的领悟力，更需要学生的想象力。柳永和现在的学生有着年龄、经历、地域、身份、时间的等等的不同，让现在的学生能够感受到柳永曾经经历过的那些离别的场景需要的是学生没有收到限制的想象力的发挥。把每几句语言构造成一幅画，把所有的画面串联成一个故事，让情感在这个故事中传达。

三、情感体验是画面美的目的

画面一直是诗词当中的重头，尤其是一些情景交融的诗词。很多时候一些固定的意象表达一些固定的情感，比如“月”就容易让人想到团圆，“残月”则比较多的时候是客居在外，思念亲人或者思念故乡。“柳”音同“留”，比较多的时候是送别，“杨柳”则更多的是思念留恋之情。因此由这些固定的意象构成的固定的意境“杨柳岸，晓风残月”中的情感就不言而喻。所以教师在授课时提出了几个关键性的问题：分别前、分别时和分别后各有哪些意象，构成了哪些意境，不同的意境中作者表达的情感有哪些？这样一来就让学生能很轻松的从画面中找准作者在什么时候是依依不舍，什么时候是相思无寄，什么时候是怀念等等细微的情感体验都能够透过不同的画面感受出来。并且这份情感也可以通过不同的画面牢记，在寒蝉凄切中我们感受到的是无法决定的离别的到来，在兰舟催发中我们感受到的是依依惜别，在晓风残月中感受到的是异乡的孤独寂寞，情感体验准确而持久。