1980年代以来的表现主义设计运动

黄立安

Expressionist design movement have sprung up in the United Kingdom since the mid - 1980s， then became one of the most influential design movement in European. It is a varied manner that still holds a great appeal for many designers in nowadays.

1980年代中期以来的表现主义设计运动，是现代主义的一种再现。它聚焦于表现主义的审美创新，将设计看作是雕塑或者艺术品，其形式显然超越了功能，从而与工业设计相区别。因此，该运动更强调的是直觉而非理性主义。在这项运动中，最富影响力的一批设计师集中于英国进行创作。

就表现主义设计而言，它首先强调的是物体的形式。其特殊的形状，涵盖棱角分明的形体乃至流畅的波浪型等等。这种非传统的设计方法，较多地应用于家具和灯饰设计。在材料的使用方面十分多样，工业材料、传统材料以及其他一些新发现的材料，都能拿来所用。通过利用这些材料本身的特质或者建构的方法，使设计作品具有丰富的色彩和肌理效果。

表现主义设计的审美趣味，可以分出三个子类，即：朋克（punk）表现主义设计、精致（sophisticated）表现主义设计和技术（technological）表现主义设计。这几个子类跨越两代设计师，对欧洲设计领域的影响超过20年。

朋克表现主义设计

朋克表现主义设计运动主要发生在英国，其影响在1980年代后期至1990年代早期。所设计的作品带有一种十分激烈、粗犷的倾向，这些设计工作者反对高度样式化的现代主义风格。然而，这种实验性的尝试，得不到制造商的支持，多数是在设计者的小工作坊里，与少数几位助手手工合作完成的。经历过一段时日的尝试之后，这些设计作品逐渐受到评论界的注意和接纳，他们才得以在更大规模的工作室中，使用一些更为复杂的制作方法。因此，在朋克表现主义初步形成的阶段，他们只用一些简单的工业材料，强调制作工艺。罗恩·阿拉德（Ron Arad）是朋克表现主义设计中最为重要的代表人物，他主要从事家具设计。与同时代的一些设计师一样，他的设计方法也谈不上是很正统的。他最初是学习艺术创作的，后来又成为一名建筑师。因此，他的作品主要关注艺术、建筑和设计之间的关系。他的职业生涯可以划分为三个阶段：工作坊阶段（1985-1993）；产业化阶段（1993至今）；限量版阶段（1997至今）。

阿拉德的早期工作坊阶段，创作了一些限量版的作品。但是，他并不认为自己是一个手工艺人，而是把自己看作是强调材料和技术主导的设计师。由他和助手们在工作坊完成的早期作品，在他伦敦的店里展示、出售。阿拉德很多早期作品都是铁制的，因为他觉得铁是一种可塑性很强的材料。他使用两种铁的材料，一种是精炼钢，做二维的形式；另一种是低碳钢，制作更接近于雕塑的三维作品。早期的设计通常比较粗犷，表面有锤打的痕迹和焊缝，可以清楚地显示作品的制作过程。他对这些钢铁的表面使用各种抛光剂，使其具有变黑、着色或者不锈钢效果。随着技巧的日益精湛，他将焊缝抛光，并且采用镀铬的方法，获得完美的不锈钢效果。阿拉德的设计，有一种与生俱来的，优美的运动感，不管是二维的轮廓还是三维的连续形式，皆是如此。

有三件椅子作品，最能体现早期朋克设计运动在材料和形式上的多样性。这些作品，都是阿拉德早期工作坊中设计、制作的限量版。廷克单椅（1988，图一），由金属制成，具有一种很强的流动性和雕塑感，这是阿拉德早期作品中钟爱的一种材质。作品表面有一种粗犷的质感，锤打和焊接使这件作品富有美感。阿拉德将椅子的边缘以红色作为强调，有如这个边缘被刀片切开一般。汤姆·迪克森（Tom Dixon）S型单椅（1988，图二）的特殊形式，略带有一些激进的意味。它是由生铁的骨架，配以灯心草编织而成的衬垫，显示出一种简练硬朗的感觉。

另外两件来自其他欧洲国家的设计作品，为这种激进的潮流做了很好的诠释。尼尔斯·瓦斯（Niels Hvass）是一名丹麦设计师，他的柳条椅子（1994，图三）是由钢筋捆扎一堆柳条构成的。瓦斯期望有一种材料，能使人们坐上去，感受到色彩、气味以及咯吱作响交织在一起的体验。在欧洲中部，一个被称为新德国设计的类似运动，于1980年代引起关注，并持续一段时期。其中“B?r+Knell”是该项运动中的德国设计团体之一，其作品糖果椅（1994，图四）是绿色环保的，因为它是由融化的塑料瓶子等回收再利用材料制作的，该设计因其明亮的色彩和抽象表现主义的品质而著称。

精致表现主义设计

随着第一代表现主义设计者的成熟并日渐受到关注，他们开始创作更为精致的作品。在这些新的作品中，表现主义的形式，得到进一步的强调，其重要性超越了材料和建构方式。物品具有一种更为精致的感觉，带有更多手工艺的、材质的和表面处理的意味。对于设计者来说，开始使用更为复杂的工作坊乃至工厂，实际的制作是由其他人完成。在一些设计者中，开始转向更大规模的生产。其中两个主要的设计者是阿拉德和哈迪德（Hadid），后者是此阶段中被认可的少数主要女性设计者之一。

哈迪德的设计与当时其他设计师有着显著的不同。起初，她是一名建筑设计师，也做一些限量版的设计。在职业生涯之初，她为伦敦的一些本地客户设计家具，其风格都略有激进的色彩。她的冰碛石沙发（2000，图五）是“Z型柱”系列作品中的一个部分，具有很强的雕塑感。这种嵌入式沙发，体量很大，仿佛是建筑构件的一个部分，而不是用来坐的家具。哈迪德作为一个前卫的建筑设计师，她在家具设计方面的声誉，并非来自于对新材料或新技术的使用，这些手工制作的作品，运用了十分传统的材料和手工艺。哈迪德的设计带有很多灰色的阴影，摒除了现代主义与后现代主义之间明确的界限，使其在表现主义设计运动中占有一个特殊的地位。

1980年代后期至1990年代早期，阿拉德的作品开始采用更为精致的方法和材料。凡人线圈书架（1993，图六）是由一个螺旋型的巨大铁片，和一些短小的横隔，用螺栓拴在一起组成的。这种连续的缎带式的造型语言，在此后的许多作品中得到沿用。从这个阶段开始，阿拉德开始从一个以工作坊为主的艺术家，向一个工业设计师转型。

技术表现主义设计

在2000年前后，表现主义设计受到新一代设计师接纳，并产生了一批优秀的作品。这些作品的设计与材料及其制作密切相关，他们开始使用计算机、新材料以及新技术，在工厂而不是工作坊中制造产品。但是，这些作品依然是限量版的产品。

玛蒂耶斯·本森（Mathias Bengtsson）是这批新生代设计师中最重要的人物之一。他的美学来自于机械技术和手工艺之间的双向互动，许多表现主义形式，都因其作品表面光线效果的夸张处理而闻名。对于材料的平板层叠概念，使他的作品具有很强的雕塑感。本森设计的03薄片椅（1999，图七），将这种理念运用得淋漓尽致。他使用计算机确定每个材料层面具体形状，随后用激光进行切割。这个椅子可以用胶合板、铝或者硬纸板制作，这些材料片可以垂直或者水平状堆叠。

碳纤维在当时的设计领域还是一个相对较新的材料，多采用手工的方式加工。然而，在C8旋转躺椅（2002，图八）这件作品中，本森设计了一个计算机程序，使他能够驾驭一种通常在航空业中使用的高科技机械装置，将碳纤维编织成一种新颖的式样。这件设计相比其作为一件家具的功用而言，它更接近于一件雕塑作品。

结语

表现主义设计运动，虽然其规模不大，但对欧洲的设计产生了极为重要的影响，并持续了二十余年。对于许多设计师而言，表现主义设计多样的方式，至今仍具有巨大的吸引力。不论从美学层面还是技术层面，表现主义设计提供了卓越的自由度，为当代设计不断创新提供了新的动力。