浅谈花鸟绘画的意境美

门爽

陶瓷装饰艺术里的“花鸟画”，是人们精神向往的一个画种，鸟语花香之意很容易融入到人们的心灵中去，由此花鸟绘画艺术逐渐形成了陶瓷装饰艺术的主要门类。花鸟画的主题观念，既现实情况下怎样表现画家的寓意，怎样表现画家的人文关怀和精神内涵。正是由于传统文化对绘画审美趣味的规范，陶瓷花鸟画的审美与其他艺术形式一样，“托物言志”也就成为其最终的价值取向。就像中国花鸟画中“一花一世界，一叶一如来”的哲学本原。在某种意义上，陶瓷花鸟画作为另一种文化形式，是陶瓷画家参与悟道的载体，把对大自然的生机和灵趣，变成心灵的感悟，即变为人们创造出来的感性直觉形态再现到陶瓷载体上。所以说，陶瓷绘画者自己心灵的“悟道”，是一个理想化，具有浪漫色彩而又有别于自然客观的集真、善、美于一体的以另样方式存在的世界。花鸟画所表现的是创作者最空灵的精神世界，是心灵与自然的完美结合。是最超越自然而又最接近自然，是最心灵化的艺术。

绘画作品的意境源于画家对现实生活的感受，是内心情感的抒发。清代画家沈铨有一幅题为《百鸟朝凤图》的花鸟长卷。画作以栖息在梧桐树上的凤凰为中心，并围绕着凤凰绘了300多只禽鸟，有孔雀、仙鹤、绶带、鹭鸶、鸳鸯、大雁、雄鹰、白头翁、喜鹊、燕子等，禽鸟有的立在枝头，有的翱翔天空，有的相互嬉戏，有的婉转鸣叫……背景是美丽辽阔的大自然，有苍翠的松柏，嶙峋的山石，奔流的溪水，绽放的四季花卉，画里的荷花、菊花、牡丹、芙蓉、山茶、月季，千姿百态、栩栩如生。整个画面呈现出百花吐艳，百鸟齐鸣，一派喜庆的景象。史料载，《百鸟朝凤图》，沈铨历时数年（雍正十二年至乾隆五年）完成。

沈铨为何创作《百鸟朝凤图》呢？在于雍正九年（公元1731年）沈铨曾应日本天皇之聘，赴日本传授中国花鸟画技法，历时三年，虽然很受日本人尊崇，但他对祖国和家乡的思念却与日俱增。海外生活经历，使得他更加希望自己的祖国繁荣昌盛，人们安居乐业。当他返回祖国后，便立刻决定要把自己的愿望赋予纸絹，以表达对祖国和人民的祝福之情。

画里的物象皆蕴涵着美好的寓意：群鸟围绕着凤凰，寓意百鸟朝凤、国泰民安；仙鹤站在松树上，寓意松鹤延年，长命百岁；喜鹊立在梅枝上，代表喜鹊登枝、吉祥高照；鸳鸯相互依偎，象征夫妻恩爱、白头偕老。《百鸟朝凤图》是沈检对自己内心情感的完美i全释。

意境的产生源于画家对现实生活的体验，是情景交融的产物。

中国陶瓷艺术大师刘希舜先生有一件题为《蜀葵花儿开》的作品，他在谈论为什么要创作《蜀葵花儿开》时很有感触地说：“在我家房前，有一种花开得特别鲜艳，它一串串笔直地长着，足有两三米高。……它朴实无华，从来不炫耀自己，年复一年地按照自己的规律自然生长，静静地开在人们的房前，默默地绽放着美丽·，它坚忍顽强，不讲任何条件也一样做到枝繁叶茂，干旱时它忍耐饥渴，风雨中它昂首挺立，狂风吹倒了它的身躯，它依然挺起腰身重新直立；它团结一心，从不单独生长，靠集体的力量同大家一起克服困难，抵抗风雨，一起享受阳光；它乐观向上，没有任何抱怨和幻想，以奉献的心态，愉快地生长，痴心不改的永远朝着太阳。……有着每一个普通人的品质，它像普通人一样的平凡，又在平凡中体现着他的不平凡。”

刘希舜先生从现实生活中最普通的植物蜀葵花中，体验出了人生哲理，于是，他的《蜀葵花儿开》是那么富有朝气，一株株鲜红鲜红的有着旺盛生命力的蜀葵花，从瓶底蓬勃向上仿佛要冲出瓶外。

“画如其人”，《蜀葵花儿开》也让我们看到了刘先生奋发向上、坚忍不拔的品格。

当然，客观生活中的景，只有具备了一定的审美特征，才能触动画家，引发画家的情感，激发画家的创作欲望。而画家也只有具备相应的审美能力，能从中看到与自己的思想情感有某种联系，或者从中领悟出了某种人生意义时，才会把它作为描述对象。也就是说，只有描写对象（景）与审美主体（情）形成审美关系时，景与情才能相互交融，有意境的画作才会应运而生。

意境存在于现实生活中，只有善于发现，善于捕捉的人才能领悟到并产生联想，营造出回味无穷的精神境界和艺术美感。

然而，现实生活中的同一个景象对境遇不同的人来说，感受是不同的。感受不同，绘画时注入的情感就会不同，因而画的意境也会不同。

以荷画为例，朱耷的荷画和张大千的荷画意境就大相径庭。

朱耷有一幅题为《荷花翠鸟图》的画作。画里描绘了荷塘之中的三茎荷叶与一只水鸟：小小的水鸟立在一块小小的石头上，侧身回望着荷，其惊恐之态，仿佛随时准备仓皇逃窜似的·，荷叶非常大，而荷柄却非常细，仿佛随时都会被风雨折断。整个画面传达出一股荒凉、寂寞而又冷隽的气息，是朱耷凄凉身世、遗世情怀的心灵表现。

张大千生活的环境可以畅所欲言，他的荷画都是自抒胸意的。大家可以从他题写的诗里感受画的意境：“雨余无事倚阑干，媚水荷花粉未干。十万琼珠天不惜，绿盘擎出与人看。”（《雨荷》）“明月曾呼白玉盘，多情更照玉栏杆。香吹一夜西风满，水殿罗衣讶许寒。”（《白荷》）“叶嫩花娇月上初，纤腰如束迳须扶。江皋佩解何人见，罗袜尘生定有无？”（《粉荷》）“露湿波澄夜寂寥，冰肌怯暑未全消。空明水殿冷冷月，翠扇殷勤手自摇。”（《墨荷》）

同样都是以荷为题材的画，作画之人的境遇不同，画作的意境也截然不同。画由心生，笔随心运，是不同境遇画家作品意境不同的根本原因。

艺术家要善于发现、捕捉自然界中所蕴藏的美。去领悟自然生态美的内涵，提高眼界，去运用自己创造的景物引起观赏者的共鸣，使观众看到的是画中的景物，感受到的是景物中的情，以达到引人入胜的意境，使观者在美的享受中又得以启迪，体味画外余音。同时提升人们健康的情感与高尚的审美趣味。