试分析现代作曲技法与民族风情的结合

【摘 要】随着现代作曲技法的不断发展，现代作曲技法与民族风情的结合已经成为当代音乐发展和实践中的重点。文章以现代作曲技法与民族风情结合的意义作为剖析点，从现代作曲技法与民族风情结合的方法和策略进行论述，阐述了现代作曲技法与民族风情结合的实践内容。同时就现代作曲技法与民族风情结合的发展进行论述，以期促进现代音乐作曲技法的发展。

【关键词】现代作曲技法;民族风情;结合

中图分类号：J614.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）03-0105-02

自从音乐出现以来，音乐创作始终都呈现出了一种多元化和创新化的发展。随着越来越多音乐作曲家的出现，一些新的音乐技法和表现手段也在推陈出新。而随着现代作曲技法与民族风情结合的新型创作开始出现，作曲技法的创作空间也更为广阔。因此，探究现代作曲技法与民族风情的结合成为当今乐坛发展亟需探寻的重要课题之一。

一、现代作曲技法与民族风情结合的意义

（一）展现丰富的民间风情和题材。无可厚非，现代作曲技法与民族风情结合的最为重要的意义就是展现生动的民间生活风情和生活内容。民族的就是世界的，民族的也是音乐的。一旦将现代作曲技法与民族风情融合在一起，音乐中的一些旋律将体现出一种引人遐想的效果。

例如，作为云南丽江地区纳西族最为广泛流传的音乐作品《纳西传奇》将纳西族最为流行的口弦音乐作为作曲的基本素材进创作。这样，《纳西传奇》就将民族风情和现代作曲技法融合在一起，作品更具复杂多变的音色，而节奏也更具有变化性。

（二）构建更为新颖的旋律音调。一旦将现代作曲技法和民族风情结合起来，创作的作品和传统其他音乐作品相比之下意义则更为凸显，作品自身的性格也更为突出。这是因为音乐最基本的核心本质能够通过现代作曲技法加以展现，而来源于民间风情的素材又称为了作品的构思素材。

通常来说，作曲家在进行作曲技法和民族风情结合的过程中，一方面能够将传统的作曲技艺和技法展现得淋漓尽致，例如将十二音、全音阶等现代作曲技法加以展现。而另一方面则又将民间风情的素材纳入作品中，紧紧抓住民间风情与音乐联系的契机。这样创作出来的音乐就具备了民间风情的韵味和特点。最终，创作的作品旋律音调就别具一格，但是又囊括了最为根本的民族风情。

（三）多声音响更为丰富。随着现代音乐的发展，音乐的表现需求也不断递增。只有将现代作曲技法与民族风情结合起来，作曲家才能在调试功能和声的逻辑方法基础之上将现代和声方法和民间风情音乐的特点结合起来，创作具有民族风情的和声语言。

例如，作品《赛芦笙》中，作曲家深受民间风情音乐的启发，运用了多调性的创作手法。这样，《赛芦笙》中的音乐就能凸显出不同芦笙的不同曲调，整个“赛芦笙”过程中就能展现出一种纯天然的交响曲，多声音响也就更为丰富，多调性更富有张力。

（四）节奏形态更为独特。作为音乐作品中最具活力的基本素材，节奏对于作品的结构力起着不可替代的作用。尤其是在现代音乐作曲技法中，节奏的作用和主导地位更是达到了巅峰。换言之，在很多作品中节奏都成为贯穿于整部音乐作品的重要意义，是音乐作品结构构成的逻辑基础。

民族风情与现代作曲技法结合之后，音乐表现的独立作用就更为明显。而且，节奏的作用和设计也成为了现代作曲技法和民族风情结合的决定性因素。这是因为在现代作曲技法和民间风情结合的过程中大部分主题选材都来自于民间风情，除了旋律具有民族风情和高音以外，节奏方面也相当有民族特色。例如某些作品歌唱式和山歌式的节奏律动感更强，节奏也张弛有度，听起来便会婉转富有趣味。

（五）音色组合更为绚丽。我国作为一个多民族的国家，少数民族尤为众多。而在众多的民族音乐作品中，一些音乐的非平均律动现象相当突出。这些律动往往不是作曲家可以创作的。而是通过现代作曲假发与民族风情结合，将音乐造型与民族风情结合在一起，体现出了一种“中立音”的效果。

二、现代作曲技法与民族风情结合的方法和策略

（一）运用多样化的节拍展现民族风情的多变。现代作曲技法与民族风情的结合不单单是单纯的现代作曲技法的运用，更是一种民族风情源头的展现。因此，在结合的过程中作曲家应当根据民族风情音乐本身的特点有针对性、有区别性地运用现代作曲技法。换言之，现代作曲技法和民族风情结合的首要办法就是根据音乐内容，运用多样化的节拍展现民族风情的即兴和多变。

例如我国广西和贵州地区侗族民族音乐作品的节奏和曲调就是即兴性的。而且，侗族民歌混合节拍较多，节奏节拍也极具多样性和多变性。所以，在侗族民族风情与现代作曲技法的结合过程中就需要针对作品的节拍进行灵活多样的设计。与此同时，需要运用频繁交换节拍的手法，充分展现出侗族民歌的特点。

（二）运用现代作曲技法的复调化和多调性展现民族音乐的多声性。通常来说，我国大部分少数民族地区的民族风情决定了民族音乐是一种多声部的音乐。所以，在进行结合的过程中不能单纯直接运用民族风情涵盖的多声部素材进行创作。这就需要作曲家在进行现代作曲技法和民族风情的结合过程中运用现代技法的复调化和多调性展现出民族音乐的多声部性。

例如在某些民族风情和现代作曲技法的结合过程中，作曲家往往会将不同的民族乐器结合在一起，产生不同的声调，既凸显民族的热闹，也展现民族的生活风情。

（三）民族传统风情音乐中古朴原始的不和协展现。民族风情的音乐往往追求的是一种大二度的“蜂音”，这一点在侗族音乐中体现得淋漓尽致。在大部分侗族传统民族音乐中，呈现出“蜂音”的大二度高音往往由两股具有差别的声音发出，产生出一种类似于蜂蜜在飞动过程中的“嗡嗡”声。而在这种大二度高音中，就应当运用钢琴的大二度音程进行音乐特征的展现，以确保民族传统音乐风情中古朴和原始的一面能够表现出来。

例如在《即兴曲——侗乡鼓楼》中，作曲者根据侗族风情音乐设定出了大七度和增四度两种不和协的音程。同时在这一过程中运用现代作曲技法中回避大三度的一系列弦结构和非三度，使得音乐效果既呈现出了侗族音乐的自然和古朴，又不失现代音乐的新意。

三、现代作曲技法与民族风情结合的发展

作为现代音乐作曲的发展，现代作曲技法与民族风情的结合可谓是音乐史上的一个重要里程碑。通过现代作曲技法与民族风情的结合，大量题材广泛和风格迥异的音乐作品不断涌现出来。与此同时，随着我国交响乐和钢琴乐的发展，现代作曲技法与民族风情结合的必要性更是日益突出。因此，在未来的乐坛发展过程中，具有民族神韵和时代气息的音乐作品会大量出现，二者的结合也将更上一层楼。

四、结语

在现代作曲技法和民族风情结合的实践和发展过程中，一些富有民族风情精华、蕴含民族音乐色彩、极具现代气息的音乐作品凭借着其丰富的节奏变化和多声形式在乐坛上大放异彩。概而言之，现代音乐作品需求的不仅仅是流于表面的民族音调变化，更需要具备现代作曲技法。只有将鲜明的民族风情和创作技法融为一体，才能涌现出更多的更优秀的音乐作品。

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作者简介：

罗丹阳（1975-），女，辽宁师范大学音乐学院，职称：讲师，研究方向：作曲技术理论。endprint