李 伟
(上海师范大学 音乐学院,上海 200233)
音乐舞台表演艺术常见问题与解决办法探讨
李伟
(上海师范大学 音乐学院,上海 200233)
音乐舞台表演是听觉和视觉的盛宴,表演者通过肢体、神情以及舞台布置,配合声音阐释音乐作品,这在一定程度上展现了音乐的美学意义。本文将对音乐舞台表演艺术中的常见问题进行分析,并在此基础上以艺术家彭丽媛老师为例,就如何解决音乐舞台表演中的问题,谈一下自己的观点和认识,以供参考。
音乐舞台表演艺术;问题;对策;研究
在音乐舞台表演过程中,通过艺术家的声音来诠释艺术的内涵和情感,演唱者必须将情感倾注到声音之中,以此来传递音乐之美,表现音乐内在的感染力及其艺术价值。
在音乐舞台表演过程中,由于诸多方面的因素影响,通常会出现一系列问题与不足,总结之,主要表现在以下几个方面:
(一)表演者过于紧张
对于表演者而言,心理紧张是一个常见的但又难以解决的问题。表演者在舞台表演过程中,通常会受到情绪、性格以及自控能力等因素的影响,临场或非常紧张,或情绪完全失控,以致于难以进入“角色”,最终也无法有效地诠释作品的内涵。
(二)情感、理性投入不适宜
音乐舞台表演过程中,表演者应当投入足够的情感,情感投入与音乐表达有效地融合在一起,彼此之间相互联系。然而,从实践中可以看到,音乐舞台表演时表演者不合时宜的情感、理性投入,反而使表演显得非常做作。比如,表演者在演唱过程中,过分地投入情感,甚至达到忘我的境地,可能会导致气息失控、声力不足。在该种情况下,虽然感情表达地非常充分,但是却没有体现表演以及作品表达的完整性。同时,太注重理性也容易出现问题,太理性容易使舞台表演机械化、单调化。观众感受不到作品的情感,音乐作品也失去了内涵。
(三)肢体语言应用不当
在音乐舞台表演时,表演者的肢体语言非常重要。如果表演者的肢体语言应用不当,会对表演产生不利的影响。表演者在观众的注视下,容易精神紧张,以致于肢体律动应用不得体,观众无法从表演者的肢体语言中感受到其情感上的变化。
基于以上对当前音乐舞台表演过程中常见的问题及其成因分析,笔者认为要想解决这些问题,提高音乐舞台表演水平,可从以下几个方面着手:
(一)准确定位、提升自信心
自信源于个人的实力,有实力的表演者在表演过程中自然水到渠成。台上一分钟,台下十年功。表演者应当戒骄戒躁、轻装上阵,不要有心理负担,将每一次表演都当做锻炼的好机会。表演者若能对外界的影响因素“不闻不问”,并且将注意力集中在作品表演上,则可有效地避免消极因素的影响,通过心理暗示的方式化解心理紧张问题。然而,任何一位表演者都会在长期的舞台实践中形成个性化的表演风格。比如,彭丽媛的音乐舞台表演艺术,已经形成了非常独特的舞台表演艺术风格,不仅在纵向上接受和继承了传统戏曲的精髓,而且在横向上还借鉴了很多外国歌剧以及话剧等优秀表演艺术形式、元素。同时,在形体表演过程中,也表现出了鲜明的个性以及展现出了独特的人格魅力。
(二)正确处理舞台表演情感,提高综合素质和能力
音乐舞台表演过程中,表演者应当准确把握作品的内涵和蕴含的情感,并且将情感注入到作品之中,使其具有强大的生命力。基于此,表演者应当首先清楚作品的背景、风格,并在此基础上结合自己的“储备”来诠释作品。在音乐舞台表演时,表演者的每一个眼神和动作,都要恰到好处,观众才能感受到音乐作品的内涵。仍以彭丽媛为例,眼神和表情实际上就是其艺术语言的一部分,比如喜儿的善良、纯真,以及遭到迫害时的反抗,给人留下了深刻的印象。田玉梅的从容不迫、小芹对爱情和婚姻自由的大胆以及花木兰的女儿情怀等等,均是彭丽媛老师在舞台表演过程中通过眼神以及面部表情,配合着肢体语言传达出来的。
(三)表演者应当学会自我调整,克服“高原反应”
从教育心理学的视角来看,这里所说的“高原反应”,实际上就是在曲线练习过程中,出现的暂时停滞不前现象。之所以会出现这样的问题,主要是因为学习动机弱化,方法过于机械化。对于音乐表演艺术而言,每一个阶段也有高原期,只有采取有效的方法解决,才能提高成绩。为此,除了要坚持不断地训练、实践,还要理性地去处理身边的事情,决不能消极或者气馁。建立积极的认知模式,提高自身专业知识素养,多从内部因素找突破口。
总而言之,音乐舞台表演艺术影响因素比较多,因此难免会出现问题。立足实际,才能找到有效的解决方法,才能有效提高舞台表演艺术水平。
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1007-0125(2015)03-0157-01