一人几世界

侯雪菲

《题曲》改编自传统昆曲剧目《疗妒羹》原作写于明末，讲述的是才色双全的民女乔小青因贫贱卖于人作妾，为大妇所妒，抑郁寡欢的故事。此一折，以其夜读《牡丹亭》，由杜丽娘与柳梦梅之情事而生无限感怀为主要情节。

本剧不像传统昆曲《疗妒羹》从乔小青雨夜读《牡丹亭》心生感慨悲叹开始演起，着重表现小青的哀愁，而是将目光放在了表演者在读书后思考自己到底是谁这个层面上来。沿着小青和杜丽娘、小青和表演者的共鸣关系，一步步深入，不再是简单的小青因读书而产生了情思，发出怨恨，审视个人命运。我们常说“一人一世界”，人作为独立的生命个体演绎着自己一方世界里的悲欢离合，然而当有了情感的纽带，“我”与“他” 便找到了相通的桥梁，那么“我”与“他”相通，“他”与“他”相通，一人又是几世界呢？而这时“我”是谁，“他”又是谁？……抓住了“我”与“他”的关系，重新演绎《题曲》，作品便拥有了更深的个体思考理念。

戏中的舞台，将中国戏曲中飞“空的舞台”观念进行发展，更加写意。没有古典的中式家具，甚至连和《牡丹亭》相关的元素也没有明确的提示，只有一张素白的桌子。而且也无乐队伴奏，仅两位乐师安静地坐在一旁司埙和小鼓，凄清的埙声飘荡在剧场的角角落落。没有水袖、戏袍、脂粉，演员一身干净利落的缁衣，不带妆容，随意地走上场。喝一口水，取下黑色围巾，丝毫没有表演的样子。虽然本剧唱词仅有两句，但还是可以看出青年昆曲表演艺术家沈昳丽声腔及身段扎实到位，遵循了昆曲的精神。她行腔婉转动人，台风端庄典雅，表演细腻传神，将戏中人物的特点和神态全面地展现出来，对角色的把握十分到位，值得称赞。

在二十分钟的表演中，通过无声、有声、曲牌的转换和交叉，该戏呈现出折叠的戏剧形态。演员或唱或做，或悲或喜，叠合乔小青思春情款与杜丽娘亦幻亦艳的身影，跨越不同空间的情境，在各个角色中寻觅当下的自我，身份的认同。正如沈昳丽所说：“动静张弛，是场上做戏，但愿也是心有灵犀。”通过此出戏的表演，观者也能感受到演员的脉搏，与戏中人“一点通”。

实验昆曲《题曲》在带领观众穿越六百年时光感受昆曲之美的同时，表达寻觅本我的主题，在本我和他人中相互观察并寻求定位，这种尝试性是值得肯定的。没有戏服、妆容这些特殊的代表性符号，就没有束缚，可以在思想中跳跃穿梭；没有盖着华丽刺绣的古代桌、椅这些限制空间的形象，便能在戏里戏外灵活转换。这种新的形式带给我们一种全新体验，引人进行深入思考，从自我走向他人内心。endprint