试论声乐作品中的情感表达

吴 夏

（安徽师范大学 教育科学学院，安徽 芜湖 234100）

艺术情感是歌唱的生命，声乐艺术在诸多艺术中，情感因素最为突出。我国先秦时期《乐记》中就有过于音乐情感的表述：“凡音者，生人心者也。”情动于中，故形于声；声成文，谓之音。”有情要抒，有感而发，通过“五音”表现出来，即成为音乐最早的起源。《乐记》把音乐看成情感的艺术，没有情感的歌唱，不是艺术至少不是完美的声乐艺术。因此如何在声乐作品中做到准确的表达情感成为完美诠释艺术作品的关键。

一、声乐是表达情感的艺术

（一）歌唱的本质是人们情感的表达

声乐是音乐艺术的重要形式。艺术表现的目的是感动人影响人，是传达思想、情感、情绪和描绘情景。无论哪一门艺术，表现的手法、表现形式都是为其内容服务的。声乐要求本身包含艺术的审美，同时需要从更高的审美的角度来理解和形成声音。在人与人的情感交流传递过程中，运用歌唱技术的各种技巧，产生与内容相符的声音，以声音的变化为媒介、手段、传达美好情感，这才是声乐的真正意义。《诗经·伐檀》中“坎坎伐檀兮，置之河之干兮，河水清且涟漪”是劳动者在劳动过程中的劳动号子，也是他们的情感交流和场景描写。艺术是以情感交流为目的的，思想情感的表达和接受，需要相对一致的思想感情基础，才能够达到彼此之间的理解感动和共鸣。因此，声乐艺术的表现力取决于能否把握并且恰当表达出人们共通的各种层次的情感和情绪、思想。

（二）声情并茂和以情带声

科学的歌唱声音本身就具有丰富的艺术性，包含了我们审美的意识和追求，体现了人声美的艺术价值。在我们学习声乐的过程中，老师经常会要求我们演唱作品时要做到“声情并茂”。那么何为“声情并茂”，首先，声音是歌唱的基础，“情”只有建立在物质的声音基础上，才可能表达出内容。情感依附于歌唱声音的基础，通过优美的声音表现丰富的情感。藏族民歌《翻身农奴把歌唱》，表达的是藏族人民翻身后的喜悦之情和对领袖毛主席的热爱之情。军旅歌曲《怀念战友》，抒发的是对战友的缅怀、思念、痛惜、哀伤之情。有声有情，让人感动，让人难忘。有声无情，不能让人们感受到艺术之美。因此，“以情带声，声情并茂”才是声乐艺术表现的基本要求。

二、声乐是“声情并茂”的艺术

（一）如何才能在声乐演唱中做到“声情并茂”是能否完整表达作品的重要条件。

1.首先，必须研究歌曲作品。了解作品的创作风格、创作背景、创作动机、创作手法、歌词的思想性，表达的情感，歌词的高潮部分，旋律的高潮点，包括哪些地方的旋律具有比较鲜明的特点，哪些地方有难度需要特别注意，做到全面了解作品，理解作品，才能正确、恰当地表达。

2.具备各种情感的体验，要能够体会到作品中的情感是一种什么样的感受。我们除了学习音乐专业知识之外，平时应多了解一些描写各种人物细腻情感的文学作品、电影、电视等，尤其是世界文学大师们的作品，尽量多的体会发生在身边的各种人间情感。平时多接触社会，增加丰富的阅历和比较宽的知识面，善于理解和把握，多学会一些感动，将心比心、爱憎分明。感动自己才能感动别人。要具有开朗积极的心态，善解人意的心胸，能够感受和品味到喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪，并能够真正地感动。一个麻木不仁的人是绝对学不好艺术的，一个对“美”无动于衷的人或者是不容易激动和感动的人，是唱不好歌的。因为声乐艺术的本质就是科学地、艺术地表现人的情感，所以艺术家有独特的理解情感的角度和思维。

（二）运用已经掌握的发声技术，从声音的“库”中调动恰当的声音和歌唱方式，唱出歌曲内容所需要的听觉效果。达到听众能够感受到的情感交流。直至情感互动。比如要表现强烈悲痛的情绪，就可能出现两种情况，一种方法用较少的气息，较强的憋住的力量，加强声音的力度而不让声音全部出来，产生一种压抑的伤感的听觉效果。或者用较大的音量加大量的气息，汹涌而出，声音里可以漏气，甚至出现某种故意产生的破音，形成一种感情控制不住一泻千里的效果。比如列昂卡伐洛的歌剧《丑角》中卡尼奥的男高音咏叹调“穿上戏装”里，这两种表现极度悲痛的声音使用的方法都十分明显。在我演唱过的女高音经典曲目《乡村骑士》中的“你知道吗？好妈妈”也属于这种悲痛的情感宣泄。

（三）如果表现高兴欢乐的情绪，声音就必须有光彩，流畅生动，声音位置比较高些，气息量要少一些，过多的气息会影响灵敏度和明快的声音色彩。声音也不需要用的很重，虽然气势很大，但会显得不都轻巧，音量也不必过强，比如在演唱施特劳斯的《春之声圆舞曲》就不能用太重太强的声音。表现爱情的歌曲，声音就要注意柔和且抒情，动感强、气息量流量大可以表现出激动和热情，轻柔的半声可以表现出缠绵的意境。比如在演唱《草原之夜》、意大利歌曲《明亮的窗户》等，就不必用很强的音量和很激动的气息运动状态来演唱，在平静的气息上，用比较高的声音位置，轻巧地演唱为好。每个乐句的开始和结尾都很讲究，不能说断就断，注意余音的效果。我国古人有“余音绕梁，三日不绝”的说法。普契尼的歌剧《贾尼斯基基》里有一首女高音的咏叹调《我亲爱的爸爸》，演唱这首曲子的时候就要求比较柔和婉转，因为剧中描写的是一位清纯美丽的少女，对爱情向往而害羞，所以不可能很强烈地、热烈地将心中的爱情倾泻而出，如果声音运用上更柔和些，高音处用柔和的半声延长，甚至用很轻的声音来唱那几个八度大跳的高音，才比较符合人物的年龄性格。

如果表现比较高贵的气质，就要注意声音圆润性，气息的稳定流畅，声音位置的统一，声音不能太尖亮。尖亮的声音比较清秀，，表现少男少女的天真烂漫很合适，但表现高贵的气质就显得单薄。在莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中，伯爵夫人的谣唱曲“求爱神给我安慰”就应该采用比较圆润的声音色彩来演唱，比较符合人物性格。

三、声乐作品演唱情感表达的方式方法

声乐作品要靠人声来表达情感，情感蕴藏在声乐之中，尽管我们有丰富的情感，有美丽的声音，还要借助具体的作品来体现。而演唱好作品时需要具体的技术手段来达到的，如何才能将作品演唱好，是声乐艺术表达的关键。

（一）乐句的分句、呼吸的安排

音乐都是由许多乐句组合而成的，声乐除了音乐的乐句之外，还有诗词的分句，优美的乐句应该是流畅的、抒情的、连绵起伏的，声音的高低强弱，音符的长短时值、渐强减弱、渐快渐慢，都是构成乐句的手段。我们应该忠实于歌曲的自然乐句和自然段落，不能随便把乐句唱断。比如我们熟悉的歌曲《黄水谣》中，“丢掉了爹娘回不了家乡”的“乡”字，原谱应该是低音，但是有的人把这个音突然翻高八度唱上去，高音好像是有了，但整首歌曲意境被破坏了。

使乐句优美完整的方式很多，强弱对比的安排、音乐线条的描画、音色的明暗等等，这些都是与正确掌握呼吸紧密联系的，根据歌曲的内容，乐句的分句，歌词的意思，精心设计好每一个换气的地方。因为乐句有的长有的短，有的需要很强而有些要求细若游丝，缠绵不绝。因而每个换气的点都有所不同，有的要吸得饱满，有的地方则要轻快。总之，呼吸是乐句连贯、优美的保证。乐句是歌曲的重要组成部分，是每首歌曲优美与否的话语。我们应该充分熟悉这些音乐语汇，掌握方法使音乐娓娓动听，扣人心弦。

（二）速度节奏

速度是声乐作品的心跳、脉搏非常重要。音乐的速度要稳定，不能随意变换要做到快而不抢、慢而不拖。比如莫扎特的《你们可知道》速度标记是中速稍快一些，每分钟76拍，很多人把它唱得很快，每分钟达到88-90拍，音乐显得比较轻佻，没有莫扎特式的典雅，不同的时代，不同的社会，由于人们生活的环境不同，思维方式、信息量、生活节奏都不同。莫扎特时代的节奏与现代人的节奏有所区别，一般来说速度上的幅度没有现代人那么明显，快板要比现代的速度慢一些，慢板要比现代的速度稍快些，比较中庸。所以，我们要多了解作者创作时期的背景才能更好的把握作品的速度节奏。

（三）音色与力度

音色是表现歌曲情绪情感的基本定位，不同的歌曲需要有不同的音色演唱。歌唱的音色有许多种，一般来说，表现快乐、幸福、开朗、活泼的情绪情感时，音色应该偏明亮些，气息稍微浅一些、喉咙的空间扩张性稍微小一些，声音的位置靠前一些。歌剧中一般用比较轻型的女高音作为小姑娘的角色。欢快跳跃的抒情歌曲也往往是花腔女高音来演唱。

声音色彩比较圆润、略带一点暗的，往往较多地表现爱情、赞美、思索、理想、祈祷、神圣之类的情感情绪。爱情本是欢快幸福的，在艺术歌曲和歌剧中演唱的爱情，悲痛大于欢乐，都是诉说爱情的痛苦、失去爱情的忧伤。小夜曲是最典型的爱情歌曲，虽然充满爱情，但往往期望更多于现实，注重内心感受，所以明亮的爱情似乎总是伴着忧伤。而更多的爱情歌曲常常是一种赞美。我们中国歌曲和欧洲艺术歌曲、意大利歌剧不同，表现爱情比较欢快，所以声音也相对明亮些。

我们在演唱声乐作品的时候，要根据情感的深度，运用掌握声音技巧，调节出比较符合作品内涵的声音。但是，歌唱发声的基本状态不能改变，调节是在保证科学发声的基础之上的合理微调。

声音的力度变化相对较大，在每个人所能及的范围内，根据歌曲的内容需要，采用合情合理的力度演唱。每个人的声音力度都有对比，我们不能用唱《中国中国，鲜红的太阳永不落》的力度来唱《摇篮曲》，也不可能用《阿依达》中的“凯旋归来”的力度去演唱《贾尼斯基基》中的“我亲爱的爸爸”，所以要根据作品需要来控制自身声音的力度变化。

综上所述，在歌唱艺术中，“声”和“情”都是不可缺少的，缺乏情感的歌唱是没有生命力的。掌握情感表达的方式方法，正确把握情感的度，做到恰到好处。艺术终究是艺术，所谓“戏假情真”，所谓“入戏”，是真全真，要情真，而又要能有所约束，不过度，才不至于适得其反。因此，我们要把握好声乐演唱中情感表现的“度”，才能实现演唱者的最终目标。

声乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术，有了优美的歌喉与清晰的咬字吐字的完美结合、以及声音语调的艺术处理技巧，而缺乏情感的准确依据与生动表达，是不可能完成声乐艺术的创造任务的。情感是声乐演唱中不可缺少的部分，少了情感的表现就如同少了歌曲的灵魂。“以情动人”才是最能打动人最能诠释作品的。情感表现的挖掘是无止境的，它来源于现实生活和社会实践，与我们密切相关，需要演唱者具备多方面的素质和修养，“感人心者，莫先于情”，歌曲从产生、演唱、到欣赏都是因情而发，是曲作者动心，歌唱者唱心，听者感心的艺术加工过程。声乐演唱者必须唱心、唱情，在动声之前先动情，才能以己之心去感人之心，完美地展现声乐艺术的真谛。

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