非遗视野下戏曲脸谱的应用与发展

陈爱国

（浙江师范大学文化创意与传播学院浙江金华 321004）

非遗视野下戏曲脸谱的应用与发展

陈爱国①

（浙江师范大学文化创意与传播学院浙江金华 321004）

1980年以来，作为中国民族戏剧形式的戏曲艺术遭遇严重的生存危机，而戏曲脸谱作为戏曲艺术的重要构件，因其程式性、脸谱性而备受争议。要想在大众文化时代为当代观众所认同，戏曲脸谱、戏曲艺术必须寻求发展良机。将戏曲脸谱当作一种非物质文化遗产的形式，有利于取得政策性扶持，利用“生产性方式”予以保护与传承，一方面在媒介传播与媒介融合中加以有效应用，扩大戏曲受众群体，另一方面在剧目创作中革新表意符号，实现传统与现代的结合。但是，戏曲脸谱兼具非遗分类中民间美术和表演艺术的双重性质，演出实践中“保护派”与“革新派”又有很多意见冲突，其文化定位、市场定位变得复杂起来，许多问题有待进一步讨论。

非物质文化遗产 戏曲脸谱 文化应用 艺术发展

戏曲艺术作为中国典型的民族戏剧形式，曾经在中国人的文化生活中占据了近千年的历史，几度处于主流文化的地位，戏曲学也被视为“国学”之一。然而自现代以来，尤其是1980年以来，戏曲艺术遭遇严重的生存危机，被称作“夕阳艺术”“博物馆艺术”。戏曲脸谱作为戏曲艺术的重要组成部分，因其程式性、脸谱性而备受争议，一方面被视为一种优秀的民族文化形式加以讨论，另一方面被“去脸谱化”的时代呼声质疑其存在的必要性。

最稳妥的解决办法，应是将戏曲脸谱当作一种“非物质文化遗产”的形式，进行必要的保护与传承，并探索其如何在其他文化生产中加以应用，如何在当代戏曲生产中予以发展。

一、戏曲脸谱的现状与非遗形式的保护

戏曲脸谱是戏曲演出中涂面勾脸的化妆造型手段，一般分为花扮和俊扮，前者比较复杂，用于净、丑等角色，后者比较单一，用于生、旦等角色。戏曲脸谱有时特指戏曲中净、丑等角色的面部图案，用来表现人物特定的性格特征，这些角色在化妆时，所使用的图案、色彩均有特定的谱式。在宽泛意义上，生、旦等角色的面部图案，有时也被纳入戏曲脸谱的范围。

脸谱最早源自原始仪式中的假面、面具，戴假面演出的古老戏曲与宗教祭祀大都具有直接联系。戏曲脸谱经过发展、成熟，在使用时大体有三种情形：一是傩戏、藏戏等古老剧种全部角色均使用面具形式化装，甚至戴面具演出；二是京剧、川剧等近代剧种运用涂面勾脸的方式，部分角色使用花扮，部分角色使用俊扮；三是越剧、黄梅戏等现代剧种几乎全部角色使用俊扮，极少使用花扮。

戏曲脸谱作为一种戏曲美术，是一种特有的中国美术形式，具有图案化、程式化的特点。程式化是中国戏曲脸谱的基础，这不仅表现在脸谱色彩上，也体现在脸谱的构图设色和图案花纹上，“色彩与图案是以实为本，以虚为表，实仗虚行……戏曲舞台上把人的面貌脸谱化了，图案化了，色彩、图案花纹侧重于表现人物的内在本质。”①黄殿祺：《中国戏曲脸谱》，北京工艺美术出版社2002年版，第165页。程式化的脸谱“也有丰富多彩的艺术个性”，因为脸谱是为表现戏中角色的内心活动和性格特征，人心不同，脸谱各异。京剧《捉放曹》中，曹操脸谱左颊斜着加了一道纹路，以评价曹杀吕伯奢一家时的暴虐，这是脸谱花纹以增减的方式来刻画角色性格的例子。

作为视觉符号的戏曲脸谱，承载着一定的表意功能与文化含义，在戏曲演出实践中发挥着重要作用，甚至成为戏曲艺术的标识性符号。但是，其弊端之一是种类繁多，千人千面。角色不同，脸谱不同；剧种不同，同一角色的脸谱也不同。流传下来的脸谱成千上万，所谓“谱”字失去意义。而且一旦角色脸谱固定下来，就成为一种必须遵守的程式规范，脸谱也就陷入停滞。当脸谱流于程式规范，所有剧中角色的脸谱都有前人资料可以查阅，而且只能使用指定脸谱时，脸谱的艺术生命也就枯萎了。

随着近现代戏曲表演艺术的兴盛，戏曲脸谱有过其辉煌的历史时期，但是随着近现代思想启蒙的兴盛和西方话剧艺术的引入，戏曲脸谱成了戏曲艺术备受批判的箭靶，成了问题争议的焦点，被认为是远离社会现实的麻醉剂，且严重缺乏现代的人情与美感。何去何从，众说纷纭。20世纪80年代以后，在全球化的影视文化、大众文化的冲击下，特别是审美趣味生活化的美学思潮的冲击下，戏曲艺术面临严重的生存困境，观众和市场急剧缩减，昔日的大众艺术成了如今的小众艺术。有的戏曲学者认为，“新时期戏曲走过的路程的总体形象是，在艰难的探索中求取进步，而前进之路曲折坎坷。这既源于外在的风雨，又受制于主体的孱弱，而后者是根本”②徐晓钟、谭霈生：《新时期戏剧艺术研究》，中国戏剧出版社2009年版，第5页。。造型特殊、抽象写意的戏曲脸谱，面临要与不要、改与不改的问题，这是当前戏曲艺术如何改革的问题的一部分，也是人们如何对待传统中国美术形式问题的一部分。有人从现代角度对戏曲脸谱进行批判，如栗晓枢的《京剧脸谱与中国传统文化的局限》，认为其局限是“脸谱化”思维定式；董健的《20世纪中国戏剧脸谱的消解与重构》，认为20世纪中国戏剧的现代化是消解脸谱、追求真实、争取个性，这是认识功能与文化价值的研究，事关戏曲脸谱的发展走向。

进入21世纪，伴随着科学技术的日新月异、多元文化的冲击碰撞，所有艺术都迎来极大的发展机遇，戏曲艺术也一样。艺术形式的多元性，审美取向的多向性，娱乐价值的消费性，让那些参与性强、易于欣赏的艺术形式更能俘获年轻人的心。戏曲脸谱既然是一种国粹，就不可轻言放弃，必须转换思路，通过各种途径与形式予以发展、应用，加入当代文化实践与竞赛的行列。

其实，这是一个世界性的文化问题。对于各民族传统文化艺术的生存与发展，联合国教科文组织2003年公布了《保护非物质文化遗产公约》，中国2011年出台了《中华人民共和国非物质文化遗产法》，“非遗”“申遗”成为新世纪的文化盛事，国家和各省市都纷纷出台有关政策、措施。2001年，昆曲率先被联合国教科文组织列入“人类口述遗产和非物质遗产代表作”。2005年，文化部对演出院团实行全面市场化的政策，同时运用经费扶持的办法，力保京昆等代表性戏曲艺术的传承与发展。

在此形势下，我们不妨从“非遗”的角度，来讨论戏曲脸谱的生存发展问题。我国颁布的《中华人民共和国非物质文化遗产法》第三十七条规定：“国家鼓励和支持发挥非物质文化遗产资源的特殊优势，在有效保护的基础上，合理利用非物质文化遗产代表性项目，开发具有地方、民族特色和市场潜力的文化产品和文化服务。”①《中华人民共和国非物质文化遗产法》，转引自中国社会科学院知识产权中心编：《非物质文化遗产保护问题研究》，知识产权出版社2012年版，第377页。这为戏曲脸谱的生存发展提供了有利的政策环境，可以实现“在发展中保护，在保护中发展”。

但是，戏曲脸谱作为“非遗”，存在一个棘手问题，即戏曲脸谱兼具“非遗”分类中民间美术和表演艺术的双重性质，文化定位、市场定位变得复杂起来。目前，戏曲脸谱虽然尚未独立作为项目申报世界和国家的“非遗”，更多依附于代表性戏曲剧种的保护与传承，但是有的省市已经接受了戏曲脸谱的独立项目，如北京非物质文化遗产“彩塑京剧脸谱”、河南非物质文化遗产“焦氏脸谱”、上海杨浦区非物质文化遗产“京剧脸谱”等，且都有权威的传承人。戏曲脸谱作为民间美术进行申遗，似乎容易得多，但不是没有问题，这容易造成某些剧种的孤立和对传承人的依赖，更容易将戏曲脸谱从鲜活的戏曲创作中剥离出来，成为一种单一的民间美术。不过这样做的好处，是使戏曲脸谱得到广泛的传播与应用，扩大戏曲艺术的接受群体。

既然事实如此，我们不妨顺应事实，即沿着民间美术和表演艺术的双重道路，来讨论戏曲脸谱的应用与发展问题。

二、戏曲脸谱的文化传播与应用

便捷性的大众传播一直是戏剧艺术的软肋，信息传递受到极大的时空障碍，一旦被孤立的时间长了，就会被人遗忘，因为人们的艺术兴趣早已被便于家居接受的艺术形式所转移。戏曲脸谱作为表演艺术的一面，是如此，而作为民间美术的一面，其情形可以得到改善。

从非遗的角度来说，戏曲脸谱的广泛传播的目的，是保存地域文化记忆，通过活态的文化展示，增强人们的本土文化认同感。非物质文化遗产保护和传播的基本途径之一，是“转化为经济效益和经济资源，以生产性方式保护”，“甚至可以通过资源重组，以产业运作扩大生产规模，拓展销售市场，从而使这些项目得到弘扬和传播”①王文章：《非物质文化遗产概论》，文化艺术出版社2006年版，第30页。。这里所说的“生产性方式”，是一个宽泛概念，根据不同性质的非遗项目，它有不同的呈现方式。戏曲脸谱兼具表演艺术和民间美术的双重性质，那么戏曲脸谱的“生产性方式”就应该具有两面性，一面是依附于戏曲剧目的生产，另一面是依附于平面媒介的生产，共同服务于当前的文化产业发展和大众文化消费。也即让脸谱暂时从戏曲中剥离出来，成为美术馆中而非剧院里的装置艺术，暂时解掉戏曲的枷锁，释放脸谱本身的火热和深沉。

戏曲脸谱这种积淀极深的民族传统艺术，一旦被孤立出来加以应用、传播，成为大众文化消费的文化产业资源，就从艺术符号上升到文化符号，成为中国传统视觉符号，体现中国元素的文化符号，可以在当代一些新兴媒介中得到应用，成为“脸谱形象产品”。如中国银行发行的中银JCB信用卡，以脸谱作为形象和装饰，并不是为脸谱打广告，而是借脸谱形象来表达“中国”的概念，因为脸谱是中国传统文化的一个表征。对此，有人已经做过一些实践和研究，如曹正的《中国戏曲脸谱在设计中的应用研究》、田建伟的《中国戏曲脸谱对民族动画造型设计的影响》等，指出戏曲脸谱所蕴含的艺术元素和所承载的文化精神因素，具有积极意义和启发作用，是现代设计取之不尽、用之不竭的宝藏。这是戏曲脸谱得以传承、继续服务时代的重要途径。

从更为宽广的媒介传播与媒介融合的意义上看，戏曲脸谱作为传统文化元素的现代应用，可以从以下几个方面进行思考、探索。

（1）戏曲脸谱在话剧、电影、电视剧以及MV等姐妹艺术或“大戏剧”中的应用。这种应用可以借助新型姐妹艺术转化戏曲及戏曲脸谱的存在方式，扩大其文化传播，但一般要求与具体题材、主题相联系，不可生搬硬套。话剧如《挂在墙上的老B》中，老B想变成另一个人，就戴上那个人的面具。《兰陵王》中，兰陵王借助面具闻名，最终脱不下面具，成为异化的悲剧。电影如《霸王别姬》中，饰演霸王的段小楼画着霸王妆，戏里是霸王，戏外是自私鬼，油面里一双闪烁不定的眼睛，正是灵魂的写照。一些古装电视剧对此有一些积极尝试，力求民族化的文化品格。如央视版《神雕侠侣》中，一些绿林好汉被画上各式戏曲脸谱，突出其好汉与个性的特点。大陆版《天涯明月刀》中，活泼可爱的周婷一旦骤变为复仇魔女后，整脸被涂成白色，配以血唇，成为其人格面具。古装剧《大明宫词》和《武媚娘传奇》对面具的巧妙运用，均力求与情节主题、人物性格紧密联系，而且具有呈现形式的美感和民俗文化的品位。MV如《走四方》，歌手戴着面具行走四方，很有人生哲理意味。

（2）戏曲脸谱在平面设计、动漫设计、仪式表演等新兴媒介中的应用。这些其实都是在还原脸谱和面具的历史。从新石器时代的人面鱼纹彩陶盆、商周时代的人面纹方鼎，从巫祷仪式中巫觋的面具，都可以窥见脸谱、面具曾经在社会生产、社会生活中的印记与作用。如今有关戏曲脸谱的平面设计，可谓五花八门，目不暇接。网络LOGO如中国京剧院的院标是旦角眼部特写，为梅花映衬。网络头像中有一组戏曲脸谱头像，可以由网友任选。这些是借助新兴媒介的个性化、符号化的脸谱本身的应用。大多数脸谱形式的运用，并不是脸谱本身的独立制作，而是作为中国或地域文化元素，作为富有文化表征的图案花纹，在其他商品包装设计中加以应用。如张飞牛肉等土特产的包装袋设计，彪马“北京见”活动的平面广告设计，NewBalance576中国脸谱系列的服饰设计，雅诗兰黛时装表演中的国际彩妆与中国脸谱的结合，等等。这里还涉及数码技术、应用化学与戏曲脸谱的现代应用问题，将文化产品做得更加精美，成为上等的工艺品，具有强大的市场竞争力。

（3）戏曲脸谱作为非遗项目的独立制作与传播，无论是商业性的，还是公益性的。如前文提到的北京非物质文化遗产“彩塑京剧脸谱”、河南非物质文化遗产“焦氏脸谱”、上海杨浦区非物质文化遗产“京剧脸谱”，都参加了一些公益性的展览活动，并作为艺术品进行出售，用于个人收藏、空间装置。有些地方的戏曲脸谱即使没有被列入“非遗”项目，也在文化旅游的利益驱动下，被做成各种工艺品，有潮州彩塑戏曲脸谱、山西平遥纱阁戏人、土家族傩堂戏面具、陕西秦地社火脸谱等，见诸一些旅游景区售卖传统玩物的店铺。以前，面具可能只是台下人隔着舞台欣赏的戏曲的一部分，现在则可能是国际友人的收藏，可能是小朋友的玩具，也可能是票友的回忆。

戏曲脸谱得到有效应用，走向消费市场，必须思考如何建立“脸谱形象产品”的问题，让脸谱与产品一起得到广泛认同。戏曲艺术为延续自身，必须保持自己的艺术独立性，而要进入市场，又必须按市场规律运作，要在这两者之中找到平衡，就要在坚持艺术规律的情况下进入市场，并增强脸谱形象产品的品牌营销和品牌传播的观念。各种依托脸谱符号生产的商品，都可以看成是品牌，而品牌形象的建立是一个长期过程，要求将商家的品牌意识借鉴过来，追求大众消费、趣味审美的文化品位，运用不同媒介与技术，通过广告、公关、销售、人际等方式，将特定的脸谱形象产品推广出去，树立深入人心、亲和力强的脸谱品牌形象。

脸谱形象产品既传播民族文化，增强本土文化认同感，又传播戏曲艺术，培养戏曲受众群体。但是，这只是一种传播方式，要克服戏曲当前的生存危机，根本办法还是增强戏曲艺术本身的文化适应力与竞争力，让戏曲在整个文化环境中取得一定的优势，借以求得长远稳健的发展。

三、传统与现代：戏曲脸谱的革新

作为表演艺术附属物的戏曲脸谱，其发展涉及戏曲艺术本身的发展问题。戏曲艺术的生命在于它独特的演剧体系，在艺术多元竞争的当下格局中，戏曲能否保持自己的独立品性，关系到它能否得到传承与发展的问题①吴乾浩：《当代戏曲发展学》，文化艺术出版社2007年版，第3页。。而戏曲艺术的发展，跟程式（包括脸谱化妆程式）的存亡关联紧密。

在当代审美文化的视野下，有学者对戏曲脸谱的未来发展进行探讨。如郑传寅《戏曲程式的文化蕴涵与历史命运——兼论现代戏曲符号体系的建构》，认为戏曲程式（包括脸谱）是一套特殊的符号体系，具有持久的因袭性和顽固的规范性，难以适应反映现代生活的时代要求和青年观众的欣赏趣味。戏曲脸谱的自身发展与现代化，似乎是个大问题，不可能实现。

当戏曲艺术作为非遗表演艺术类的项目得到有效保护与传承时，作为其附属物的戏曲脸谱的革新与发展可以随之得到较大改观。但是，这又带来一个新的问题，即传统保护与现代革新的矛盾。在非遗保护的基本方式与原则中，有一条是“在它产生、生长的原始氛围中保持其活力”①王文章：《非物质文化遗产概论》，文化艺术出版社2006年版，第30页。。由此可见，非物质文化遗产的保护是对于非遗项目原始形态的保护，使其得到当代及以后的传承，并不主张大幅度地改变、革新其存在形态。这种保守性的规定，对于尚有较大社会接受群体且文化层次高低有别的戏曲艺术而言，显然是不适合的。有些“老戏老演”给老观众看，是有观众市场的，但是众多的现有戏曲院团不可能没有新创剧目，而一旦有了新创剧目，艺术革新就不可能避免。戏曲艺术的革新，包含脸谱艺术的革新，要么向越剧、黄梅戏等现代剧种靠拢，几乎全部角色使用俊扮，要么探索如何建构现代戏曲脸谱的符号体系。传统与现代是一对文化矛盾，但也是传统走向现代的文化路径。

有学者认为，中国当代戏剧发展的总体性问题，一是传统与借鉴，二是戏剧与观众。②徐晓钟、谭霈生：《新时期戏剧艺术研究》，中国戏剧出版社2009年版，第10页。其对借鉴中国戏剧传统的观点，可以看成是对包括脸谱在内的整个戏曲体系的警告。戏曲脸谱艺术的革新，名义上是要以话剧的写实性化妆为参照与借鉴，实质上是考虑现代观众的审美趣味，进行必要的艺术符号的更新。

抽象写意的戏曲脸谱，是中国美学传神论在戏曲化妆上的突出表现。中国艺术都有一个重神轻形的倾向，而且贵在神形兼备。戏曲脸谱的离形是不拘于生活自然形态，将脸部的色彩、线条巧妙地组织成一定的图案，达到“离形得似”，借以传达人物的性格特征。正因如此，目前部分戏剧家主张重新用面具和脸谱等古旧化妆来表演，以保持戏曲脸谱的艺术独特性和民族性，这跟非遗的保护原则一致。

然而，随着当下艺术消费化、生活化的发展趋势，戏曲脸谱的传承与发展必须考虑话剧、电影、电视剧所形成的演艺化妆的普适性问题。戏曲脸谱作为戏曲造型艺术，其表意符号的革新可以在以下几个方面进行探索。

（1）角色少用花扮，多用俊扮，力争使戏曲脸谱生活化。这种方法对于越剧、黄梅戏等现代剧种不成问题，其化妆甚至可以做到向话剧的生活化靠拢，但是对于京剧、川剧等近代剧种，乃至傩戏、藏戏等古老剧种，则构成了严峻挑战，需要根据不同题材进行区别对待。

（2）古装剧目的净、丑角色可以花扮，现代剧目的净、丑角色不可花扮。新时期以来，著名新编古装京剧《徐九经升官记》《曹操与杨修》，仍旧保留着净、丑角色的花扮脸谱，在脸谱设计上比较保守。而近现代题材的京剧《膏药章》《骆驼祥子》，净、丑角色的化妆改用俊扮，动作和演唱仍旧保留着净、丑角色的表演程式。当然，特殊题材的作品，可以发挥脸谱的特殊符号意义。如现代题材的川剧《变脸》，变脸技术的多次运用，折射出近现代社会荒诞多变的本质。

（3）改进脸谱艺术，更加简练写意，使之适合当代青年的审美趣味。戏曲脸谱虽然是演艺化妆的一个门类，但是戏曲的脸谱化妆跟话剧、影视的现代化妆毕竟有区别，要求一定的夸张变形。对于古装戏曲而言，如果可以革新脸谱技术，最好的解决办法应是借鉴话剧、影视的化妆技巧，去掉传统戏曲脸谱涂面勾脸的烦琐线条与图案，变得更加简练写意。

事实上，在各省各团的戏曲新剧目创作中，脸谱艺术的革新情形要复杂得多，“保护派”与“革新派”的意见冲突，时有发生。

这里特别值得一提的，是著名京剧演员吴钰璋对京剧脸谱艺术不拘一格的革新精神。兼具化妆、造型天赋的他，对京剧脸谱进行了以下形式革新：“一是对既定脸谱的活用和修缮，二是对初创角色脸谱的创作和设计，三是对其他舞台化妆手段的学习和运用。”也即“在继承先例的基础上，结合自身条件和对角色的把握，或稍事改动，或脱胎换骨，或改弦更张，给自己的舞台脸谱赋予了新的内容”①江洵：《海纳、革新、求是——吴钰璋先生脸谱艺术的三种精神》，《中国京剧》2010年第10期。。尤其值得称道的，是他对其他舞台化妆手段的学习和运用。他认为，戏曲脸谱作为一门极为成熟的艺术，绝不可以故步自封，应该尝试一些新的化妆技法，促进脸谱艺术的继续发展。在一些近现代生活题材的新创剧目中，他将脸谱艺术的内在风骨与其他舞台化妆方法的外在形式进行结合，使角色形象既具有时代感，又不失脸谱的韵味。如他在京剧《秋瑾》中饰演贵福，虽是化现代妆，但按照脸谱的手法，将眉毛勾成刀形，刻画出清廷酷吏的残忍性格。他在京剧《白毛女》中饰演黄世仁，同样将脸谱技法融入话剧化妆，以塑造淫邪、猥琐的恶地主形象。吴钰璋为脸谱艺术实现传统与现代的结合，为脸谱艺术在现代剧目中发挥作用，为戏曲脸谱的符号革新，提供了许多宝贵的探索经验。

“保护派”与“革新派”的意见冲突，不止于戏曲脸谱，还有音乐唱腔、肢体表演、服装道具、戏剧结构等层面。其实，联合国教科文组织2003年公布的《保护非物质文化遗产公约》，是认同非物质文化遗产“被不断地再创造”的。它指出：“非物质文化遗产世代相传，在各社区和群体适应周围环境及与自然和历史的互动中，被不断地再创造，为这些社区和群体提供认同感和持续感，从而增强对文化多样性和人类创造力的尊重。”②《保护非物质文化遗产公约》，转引自覃业银等著《非物质文化遗产导论》，辽宁大学出版社2008年版，第201页。这种“被不断地再创造”既是历史的文化积淀，也是当代的文化拓展。

处于全球化浪潮中的戏剧艺术，跟整个文化一样，不会轻易被强势文化所取代，反而具有更多开拓发展的空间。戏曲艺术是如此，脸谱艺术也是如此。英国学者吉登斯说，“现代性的根本后果之一是全球化。它远不只是西方制度向全世界的弥漫、其他文化由此而被摧毁。全球化不是一个平衡发展的过程”，它将导致一个“失控的世界”①AnthonyGiddens，RunawayWorld，HowGlobalizationIsReshapingOur Lives，London：ProfileBooks，2002，P.xxxi.转引自金慧敏：《全球对话主义——21世纪的文化政治学》，新星出版社2013年版，第7—8页。。对于各民族各地区的传统文化而言，就需要政府和社会力量的介入与扶持，通过制定非遗计划予以保护与传承，在此基础上，“被不断地再创造”。其最终情形是，这个“失控”不是彻底的杂乱，而是多元文化相互交流、借鉴、融合，发展、形成新的文化，对于每种文化而言，这都是一种文化失控，同时也是一种文化拓展。既然世界文化是在互动中融合、发展的，那么戏曲艺术也会在中外戏剧、戏曲与影视等层面得到重新整合。

无论是从非遗保护的角度，还是从戏曲正统的角度，戏曲脸谱的革新与发展都是个难题。但是事实胜于雄辩，胜于理论，当前戏曲艺术与戏曲脸谱的革新事实，正推动着人们对于戏曲申遗和发展的认识。

四、小 结

当前，作为传统文化代表的戏曲脸谱乃至戏曲艺术，面临着新时代、新文化的挑战。要想在大众文化时代、数字化时代屹立不倒，为当代观众所普遍认同，戏曲脸谱、戏曲艺术必须改变思路，寻求发展良机。一个极为稳妥的办法，是将戏曲脸谱当作一种“非物质文化遗产”的形式，取得政策性扶持，利用“生产性方式”予以保护与传承，一方面在媒介传播与媒介融合中加以有效应用，扩大戏曲受众群体，另一方面在剧目创作中革新表意符号，实现传统与现代的结合。

① 陈爱国，男，湖北武汉人，浙江师范大学文化创意与传播学院副教授。