国色天香 独运匠心——紫砂壶“牡丹”的美学探究

钱建生

（宜兴 214221）

几百年的紫砂历史中，清代康熙年间的陈鸣远力变明代末期筋纹器型为自然形体，制作出了“瓜形壶”、“莲子壶”、“束柴三友壶”、“松段壶”、“梅干壶”、“蚕桑壶” 等等经典款式，为花器的崛起奠定了基础，但是陈鸣远作为花器宗师，多制果类器型，装饰题材极少涉及鲜花。到近代，蒋蓉在花类紫砂壶器上的苦心钻研，才使得该类紫砂壶有了更多器型的创新。

蒋蓉早年便在上海制作仿古紫砂器，尤以陈鸣远的紫砂器最多。解放后，创作了一大批花器，其代表作有“荷花壶”、“牡丹壶”、“芒果壶”、“南瓜壶”、“莲藕酒具”、“蛤蟆捕虫水盂”及“荸荠壶”等，其它紫砂雅玩更是不计其数。蒋蓉大师1956年自己设计制作了“牡丹壶”（见图1），此作堪称经典，其风姿塑造极其讲究形神兼备，以高超的艺术表现手法，赋予紫砂出众的艺术表现力与感染力，让人们在欣赏它的时候，有动心、动容的情愫在其中。

图1 牡丹壶

牡丹品种繁多、形大艳美、雍容华贵，有“国色天香”之誉；花色泽艳丽、玉笑珠香、富丽堂皇，又有“花中之王”的美称。唐代刘禹锡有诗曰：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”但如果简单地把“牡丹壶”作为一件花器作品来看，我们又难免把蒋蓉大师的人格魅力给忽略了。据《事物纪原》记载：“武后诏游后苑，百花俱开，牡丹独迟，遂贬于洛阳”。说的是武则天在一个隆冬大雪飘舞的日子，在长安游后苑时曾命百花同时开放，以助她的酒兴。百花慑于武则天的权势都违时开放了，唯牡丹仍干枝枯叶，傲然挺立。武则天大怒，把牡丹贬到了洛阳。牡丹冠于天下，其高艳风骨、不畏强暴亦是蒋蓉的性情。

在创作“牡丹壶”前，蒋蓉深入观察牡丹花的绰约风姿，并参考了国画家于非的双钩牡丹，作品以大红牡丹花朵为壶身，花蕊侧瓣开出嵌盖，使之天衣无缝；茎顶生叶，茎下接干，分瓣老梗新枝作壶把；牡丹嫩叶为壶嘴；整个枝叶为壶底烘托出整体器韵的风姿，使得“牡丹壶”成为一款不落旧蹊、风采绝伦的经典花器。但如果“牡丹壶”只是单纯地仿生，那只能归于雕塑的概念。紫砂艺术是讲究实用性的，所以提拿之间见其风雅的同时，还需要有使用过程中的舒适度。蒋蓉大师巧妙地把牡丹花瓣层层附着于壶的正面，其含苞之态亦见艳丽之美，万物的生长总是慢的，但又是快的，就像“牡丹壶”，你初看它是含苞之形，指顾之间我们却又能想象出它已呈怒放之态了。花瓣的层次感十分强烈，其花瓣之形烘托出牡丹的高艳，并以彩蝶为壶钮，牡丹之香跃然于壶上，其器似静似动，韵致自眼眸之中慢慢晕染；把花蕊居于壶盖之下，其视觉中心处于一个令人赏心悦目的位置，有点睛之妙用；壶把处以枝、芽、茎三处层次分明地展现，其结合宛若天成，不显突兀却十分见天趣，让目光所不及藏于一隅，让壶体的细腻尤显突出；牡丹叶子从壶嘴、壶底蔓延至壶体反面，其叶所占壶的比例虽高，却把牡丹的娇美渲染得更为精致，完美地衬托出了整件作品的风致。初见便露其心，触摸方见风华，这正是“牡丹壶”的造型之妙。

在制作上，使用了红泥、墨绿泥、金黄段泥、黑泥以及紫泥等，把这些泥料相应地运用到“牡丹壶”的各个部件，其色、其韵、其型、其意都得到完美的融合。各色紫砂泥料各塑其型，使得作品的颜色更为艳丽，把牡丹的美塑造得栩栩如生，在泥料的运用上采用细腻的技法去把握好每一部件的造型特点。用这些泥料制作，在把玩、品赏之时，方入眼眸见其雅韵。等养以多时，待其形成包浆之后，其色泽更为亮润，花色之艳丽犹如鸡血石之质感；枝叶翠色欲流，仿似摇曳于风中，唯见生机一片。所以要想制作一把经典的”牡丹壶”，除了做工与造型需要相当精妙之外，更需要上乘的好泥与精准的配泥技巧与色彩运用，这样才能使作品更具格韵，令人不忘其容。

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。制作“牡丹壶”之前须心存美好，才能让紫砂泥被唤醒，受艺术感召随手成型、随心成韵，才能呈现出“岁月静好，安之若素”之境。