古典时期钢琴装饰音研究之刍议

许佳奇

（泉州师范学院音乐与舞蹈学院，福建泉州362000）

古典时期钢琴装饰音研究之刍议

许佳奇

（泉州师范学院音乐与舞蹈学院，福建泉州362000）

装饰音经过对巴洛克式的符号与音符记谱等各方面的统一整理，在新时代中呈现出了推陈出新的面貌。古典时期的作曲家在装饰音上，各自留下了独具特色的痕迹。在他们的推动下，古典时期的艺术风格得以更加明确地区别于巴洛克时期的传统与影响而呈现于大众面前。但是，对于古典时期装饰音的研究，不应该过分倚重各种乐谱细节的阐述，应该从时代的大原则入手，从各个层面做深入的观察与思考，以明确地表达作品风格与时代特征。

古典时期；钢琴；装饰音

古典时期的钢琴作品，技法上较巴洛克时期复杂得多，经诸多伟大作曲家的创意，呈现出了更为丰富的内涵。然而，其更为庞大的内容与复杂的结构，使我们在演奏与教学过程中，碰到了不少令人头疼的问题，装饰音的诠释就是其中最微妙而困难的一个。

毋庸置疑，古典时期的伟大作曲家——海顿、莫扎特以及贝多芬等在创作初期都受到了巴洛克时期音乐的影响，包括对巴洛克时期装饰音形式与表现的继承。但是，当我们演奏海顿、莫扎特以及贝多芬的作品时，却常常发现无论是记谱或是弹奏，装饰音常常不符合巴洛克时期所建立的原则，且演变成了另一种装饰的形态。为何在年代并未相去甚远的两个时期，装饰音的表现却出现如此的差异呢？

古典时期的作曲家们，除了乐谱符号使用的个人偏好不同，某些相同的符号竟然也会有不同的弹法。而不得不提及的是，随着作曲家思想、观点以及所处社会背景的发展，装饰音在相同作曲家的不同作品中，有着不同的意义与表现。可见，装饰音的差异还不止表现为两个不同时代的差异。

基于此，近代不少音乐学者，纷纷投入精力对装饰音的弹奏与诠释进行研究。他们事无巨细地收集了各种例子，比较归纳了诸多繁琐的原则。其中较多的研究集中在对某一个单一作曲家或作品的个案研究。诸如：吕岩在《莫扎特钢琴奏鸣曲装饰音分析》中就莫扎特钢琴曲装饰音的处理，结合谱例进行分析［1］；唐寅玲在《莫扎特钢琴奏鸣曲装饰音演奏的差异研究》中对相同版本的不同诠释进行对比［2］；肖立在《细分巴洛克时期的装饰音》中对巴洛克时期装饰音的分类与特点进行了归类和总结［3］。此类个案研究在钢琴理论研究范畴内不在少数。另外，在音乐文本研究方面，董蓉在《巴洛克时期的装饰音现象》中分别从巴洛克时期音乐历史、演奏技法、作曲技法、文化形态等方面阐述该时期的装饰音现象［4］。

国外的研究中，乔治·勒克坦伯格在《18世纪键盘音乐中的装饰音》中以装饰音作为重要的辅助手段为切入点，针对18世纪的键盘装饰音进行研究［5］；韦恩·贝利在《巴洛克时代的基本装饰音》中对初次运用装饰音的演奏者进行基础的引导［6］。当然对装饰音的理论研究不得不提及C.P.E.Bach 18世纪的著作《essays on the true art of playing keyboard instruments》，该书针对装饰音的论述长达60页（第二章）。它颇为详尽和规范的内容对古典时期的作曲家提供了最早的原则，同时，也为当今研究音乐时代风格提供了主要依据［7］。

但是，这些原则在面对古典主义时期作品的诸多灵活变化时，常常会派不上用场，或者演奏者能够弹奏，却不知其所以然。在研究装饰音的文献中，大部分学者多着重于乐曲个案的讨论，对于其原则性问题的阐述，却很少强调。避重就轻地仅仅对个案进行研究，抛开时代风格特征与音乐本身的论述不在少数。在早期的典籍中，诸如C.P.E.Bach的论述中，摒弃音乐与时代背景（当然作为巴洛克时期的C.P. E.Bach不可能预料到未来音乐的发展）本身，单一考虑装饰音的论述在当今时代已显得较为落伍。

一、古典时期装饰音的发展

音乐符号如同语言一样，会随着各种社会与历史的变化而变化，与其说古典时期装饰音是巴洛克时期与浪漫主义时期的过渡期，不如说它是巴洛克时期装饰音的发展更为贴切。对于古典时期装饰音的研究，笔者认为，很关键的一点便是研究其演变发展的成因。关于成因，无论是古典时期音乐背景文本——诸如社会文化、社会背景、创作风格的发展，或是音乐各大要素——诸如曲式、音响、旋律、技法等等的发展，都不约而同地从不同层面上反映了古典时期装饰音的特殊风格。

1.曲式与结构的改变

古典时期音乐曲式上最重要的成就，应该属于奏鸣曲曲式结构的发展。它不再以赋格式的线条交错为主，而是建立了以和声、和弦与调性为基础的古典奏鸣曲式结构。这种变化使乐曲在内容表现上更加丰富多变，乐曲在结构上更为立体化。

曲式结构的变化，使得原本在赋格曲式中所强调的旋律的装饰音，逐渐失去了其装饰旋律的必然性。他们在海顿与莫扎特时代，虽然还能以旋律配和声的单纯模式出现，但到贝多芬时代，装饰音已成为主题性的点缀，或已成为乐思的一部分，直接在乐谱上写出所演奏的音符。

此外，奏鸣曲明快的风格特征，特别是快速的乐章，不容易有装饰音运用上的突破，反而在慢板乐章，作曲家较平常多加入了许多装饰音，重温一下巴洛克式的风格。

2.乐器与音响的改变

我们在研究装饰音时，一定不能忽略的是：巴洛克时期的装饰音之所以如此频繁地被使用，很大一部分原因是源于乐器本身的需求。羽管键琴本身音色不易连接、古钢琴音色过于暗淡的诸多缺点，恰恰能被装饰音巧妙地修饰。随着乐器的发展，古典时期的钢琴，特别是贝多芬创作中期之后，已有相当的稳定度与音响。乐器的进步鼓励了作曲家们的创作热情，然而装饰音在失去了其修饰乐器音响缺陷的功能后，往往被作曲家在乐谱上直接注明装饰音的实际演奏音符与演奏方向，逐步演变成为曲调的一部分。

3.音乐社会文化的改变

时代孕育了古典主义艺术，古典主义艺术又从各个方面体现着时代精神。十八世纪的欧洲多变且动乱，从拿破仑革命与战乱到民主思潮，欧洲资产阶级逐渐脱离王权而独自存在。在文化上，不再以法国宫廷的洛可可式艺术形式为主流，曾经风靡一时的大库普兰（Francois couperin）式的装饰音逐渐不再流行。“这个时期的音乐家大多数来自小资产阶级。由于它们的出身和所处的环境以及当时社会生活的变化,促使他们在思想上倾向于新兴的资产阶级。从客观上说,他们不满足于这种‘奴仆’的地位和这种艺术生活的条件,但又不得不接受这些条件,而向往做一个真正的能与大众‘自由交谈’的资产阶级艺术家。”［8］同时，在启蒙思想的不断冲击下，作曲家们对社会与生活有了不同的认识，而这些认识又具体体现在作品的内容、形式以及风格上。

再者，资产阶级学习音乐风气的风靡，促使谋生的作曲家与钢琴教师，为了消除巴洛克时期装饰音给人带来的各种困扰，不得不追求乐谱的记谱更为准确，以促进学生的学习效率与兴趣的提高。作曲家通过更为有效的音乐符号与手法，让读谱者能够更容易地理解乐谱并表现出音乐，可以说，更详尽的记谱方式拉近了作曲家与演奏者之间的距离。

综上所述，我们可以说古典时期装饰音的演进，有其正面的意义。音乐文化延续发展的过程，就是各种继承与发展演变的过程。当然，这样的变化是缓慢的、渐进的、且不可控的。我们有必要把装饰音作为一门不断发展的学问来加以对待，任何断章取义或固步自封的诠释都必然会歪曲音乐的真实表现。

二、古典时期装饰音的特色与应用

装饰音在巴洛克时期已呈现出多元化的形式，经过发展与演变，使我们在诠释古典时期的装饰音时，往往会碰到困扰。除了在记谱符号上缺乏统一性以外，版本与手稿的诸多问题使得古典时期的装饰音在诠释上更加困难。同时，在作曲家的生涯中，他们的作品又具有各自不同时期的鲜明特征。因此，在诠释古典时期作品时，如何掌握古典时期装饰音的特色与原则就显得格外重要。

1.装饰音的简化

古典时期的装饰音与巴洛克时期相比较，虽然写出来的记号仍旧不少，但是已开始向简洁且不过分浮夸转变。以贝多芬为例，其钢琴奏鸣曲曲中，装饰音的功能已趋向于成为主题式的点缀。同时，作为巴洛克时期音乐主流形式的即兴弹奏与数字低音逐渐没落，作曲家在创作时，除了乐章终止处的长震音外，唯一能让弹奏者自由发挥即兴创意的地方，仅剩下协奏曲中的华彩乐段。古典时期装饰音记号的简化，起源于它们不再使用复合式的记号，而以音符记谱清楚地记载了需要演奏的前后音群，同时一些指示音符运动方向的早期用法也不再使用了。

2.装饰音的自然化

古典时期的装饰音承袭了巴洛克的传统，但在应用上因为曲式与和声的关系，开始趋向于表现自然化。譬如，在音阶当中的回音或短震音，时常为了彰显旋律本身的线条，而被作曲家削减。作曲家们开始希望呈现乐曲和谐的整体性，装饰音在此只是为了增添乐句的光彩。再者，装饰音的演奏速度也不再如巴洛克时期的节奏要求那么严格，而是随着乐曲的速度而有了快慢之分，目的就是为了营造出最自然的节奏与旋律。同时，在古典时期，装饰音中的倚音则多为和声的形态，倚音的延留与期待作用也融入了和声终止式的使用。装饰音的这些音符的具体化、自然化的处理，使其进一步融入到音乐与音乐结构中，呈现出更自然的音响效果。

3.装饰音的个人化

古典时期装饰音因作曲家的写作习惯与偏好，同样产生了很多差异。装饰音的个人化，让我们在诠释乐谱时遇到了较大的困扰，然而一旦明确了某个作曲家的习惯与偏好，这样的问题即可迎刃而解，同时，明确某个作曲家的个人写作风格与习惯，对于演奏该作曲家的作品、理解其作品风格与特征也是极其有用的。

4.装饰音的程式化

古典时期是一个重视理性与感性均衡发展的时代，它虽然具有极为个人化的风格，却也有明确的曲式规范。古典奏鸣曲式的兴起与发展，一直都在这样规律的轨道上进行。装饰音的功能程式化，表现在乐曲与乐章的结构中，譬如长震音常作为终止式前的准备，倚音可作为乐思的暂停和半终止，回音、波音以及颤音修饰乐句动机等。这些程式化的加入往往为乐句提供了良好的音响。这样的程式化即使在贝多芬的作品中，也依然存在。虽然他对奏鸣曲式的结构、调性安排等进行了颠覆性的改变，但对于装饰音，他只是将其融入上述程式，且将装饰音的实际音响效果加以强调。

不同的艺术家与不同的时代特征都在各自不同的领域反映着他们各自特殊的时代文化背景。在音乐领域，古典时期的作曲家们，在更为进步的世界观的驱使下，延伸着巴洛克艺术，发展着巴洛克艺术。作为音乐发展历程中的一个微小原素，古典时期装饰音有着其独特的背景，它们同样是巴洛克文化的延伸，也是浪漫派的开始，具有其独特的价值。

三、结语

古典时期的装饰音，既继承了巴洛克时期的传统，也在诸多大师的创意下书写了丰富的一页，作曲家们摒弃了不合时宜的写法，将装饰音引入另一个新的境界。同时，作曲家们作为装饰音发展变化的主导者，如果我们不去了解作曲家内心思考的方向，盲目的演奏，其结果一定是不可被接受的。因此，认真的解读诠释装饰音是非常必要的。

古典时期装饰音的研究，不应该以细节为始，而是需要掌握时代大原则，探究其形成原因，再逐步依照各个作曲家的创作年代、写作习惯乃至特定的乐章与小节进行探讨。笔者认为，将某位作曲家的装饰音进行比较与归类所带来的帮助，远不及带来的困扰大，若是不能明确其应用特色与原因，这些分类比较只会徒增烦恼。要明确古典装饰音的特色与应用的方法，多进行乐谱与典籍的查阅，将会有极大的帮助。装饰音作为一种音乐符号，同时又是一个承载着音乐发展历程的符号，我们在诠释与研究时，不妨多以人文历史的观念来思考它所构成的角度与意义。

［1］吕岩.莫扎特钢琴奏鸣曲装饰音分析［J］.大众文艺,2011（6）:2-3.

［2］唐寅玲.莫扎特钢琴奏鸣曲装饰音演奏的差异研究［J］.艺海,2010（10）:39-40.

［3］肖立,张建化.细分巴洛克时期的装饰音［J］.佳木斯教育学院学报,2010（4）:240.

［4］董蓉.巴洛克时期的装饰音现象［J］.乐府新声，2000（4）:9-15;2001（1）:8-13.

［5］乔治·勒克坦伯格.18世纪键盘音乐中的装饰音［J］.钢琴艺术,1997（4）:13-16.

［6］韦恩·贝利.巴洛克时代的基本装饰音［J］.交响,1985（2）:59-60.

［7］Bach.Essays on the true art of playing keyboard instruments［M］.Byw.w.NORTON&company.INC,1949.

［8］王英眉.略谈十八世纪欧洲启蒙思想对欧洲音乐文化的影响［J］.辽宁师范大学学报,1992（3）:81-83.

Review on the Research of Grace Note Music of Piano in the Classical Period

XU Jia-qi
（College of Music and Dancing,Quanzhou Normal University,Quanzhou 362000,Fujian,China）

In the history of musicology,people considered the classical period as a transitional time which connects the Baroque and the Romantic Period.It carried the principle from baroque and with the atmosphere of classical period;it developed the particular musical symbol which is according with the style and musical character at that time.As the important part of this period's music content and form,grace note was experienced the reform from Baroque's musical symbol and the score notation and gives the very new look in this new time.It is very easy to notice this characteristic from the sonata which composed by Haydn,Beethoven and Mozart.At the same time,different composer has different personal preference on how to select the grace note.With their effort,the Classical period is revealed as a distinguished characteristic from Baroque period's influence and old form.However,for researching not the grace note in the Classical Period,people should not rely on the details of the music score,the general principle of the time is consider prisoner,then doing the study on different case. That is the right way to figure out the style of the music and the periods feature.

classical period;grace note;piano

J624

A

1007-5348（2015）03-0147-04

（责任编辑：王焰安）

2015-01-04

许佳奇（1987-），男，福建莆田人，泉州师范学院音乐与舞蹈学院助教，硕士；研究方向：钢琴教育。