陈 艳
安徽广播影视职业技术学院新闻系,安徽合肥,230011
剧本,是一剧之本,在影视作品创作过程中,剧本是整体艺术构思的母体,剧本的优劣在很大程度上决定影视作品的成败。当下中国影视剧多改编自网络小说,原创优秀剧本严重匮乏。但提供剧本的编剧却因版权纠纷、待遇差异大等问题导致创作积极性不高,剧本市场化运作存在量少质差、剧本市场交易量少等状况,严重影响了影视产业的繁荣。
如何把剧本推向市场,为编剧和影视公司搭建桥梁,使众多剧本获得市场的肯定,并使编剧的合法权益得到保障,激发剧本作者的创作积极性,以此来促进中国剧本的创作,繁荣中国影视剧市场,是剧本市场化运作研究的重要命题。
安徽省中央财政支持“高等职业学校提升专业服务能力”编导专业项目组,从2012年7月份以来,对梦制造文化传媒(北京)有限公司、北京青青树动漫科技有限公司、安佰平工作室、中国传媒大学等单位进行调研,通过面谈、电话访谈、网络交流等形式,综合相关资料,在探究剧本市场化运作的现状的基础上,提出如下策略。
剧作家对剧本创作的规律认识不够、剧本创作技巧不足,是剧本质量不高的一个原因。当今世界最受欢迎的剧本创作大师希德·菲尔德在谈到剧本这一概念时强调:“它既不是小说,也不是戏剧,而是由画面讲述出来的一个故事。”为提高剧本质量,弥补中国编剧在剧本创作技巧方面的不足,可以借鉴美国剧本创作的工业化流程。工业化流程如下:(1)写出观众需求分析:主要需求,次要需求,以及各自适合的年龄组群特点。(2)写出一个故事框架,其中包含:人物关系,人物性格。(3)写出一系列的冲突概要。(4)写出与观众需求对应的冲突事件。(5)单一人物发展的过程概要。(6)结合事件冲突,填充人物。(7)写出单集故事梗概。(8)反馈意见。(9)完成主要故事冲突。(10)完成其中的某几集。(11)完成整个剧本。(12)反馈意见,征集不同观众人群的意见。(13)重复1~11。(14)定稿。(15)拍片。(16)拍片完成,每集的回馈,再修改[1]。
工业化流程创作中一人是主创,团队其他人参与,运用上述流程的16个环节,集合创作团队的生活阅历、知识储备、文化修养、创作技巧等合力,在故事创意、情节设置、矛盾冲突、人物性格发展设计等方面发挥“组合拳”的作用,创作生产出人们喜闻乐见的优秀作品。
中国电影剧本采用工业化流程制作,取得成功的典范作品是《魁拔之大战元泱界》。电影出品方——北京青青树动漫科技有限公司创意总监王川谈及影片成功时表示,“青青树已着手创立动画产业的流程和标准,以求进行可重复而非随意性的工业化生产”[2]。《魁拔》编剧团队有10人组成,除了人物性格这一基本的设计外,有人负责“世界观设定”,有人进行艺术设计。这种流程化操作,根据每个人的特长分配不同的项目,可以做得更专业,打造了专业创作队伍,发挥了团队优势,在合作中反馈、修订、完善,从而保证了作品的社会效益和经济效益双丰收。“青青树”动漫科技有限公司用了20年的时间摸索并建成了完整而又标准的动画内容生产流程,作品质量在技术层面和艺术层面都得到了保证。当然,这种工业化流程创作应避免雷同化的粗制滥造。
中国剧本量少质差的另一个原因是剧本稿酬过低,部分不知名编剧甚至无法取得应得的报酬。国内编剧队伍的发展呈现两极化趋势,不少有潜力但没有名气的年轻编剧,因其剧本无法及时得到社会的认可,只能“养在深闺人未识”,最后可能沦为知名编剧的廉价“枪手”。而一些资深编剧“一剧成名天下知”,躺在功劳簿上,不再安心进行剧本创作,甚至招揽一些“枪手”进行机械化创作,导致剧本质量无法得到保证。业界普遍认为,为增强未知名编剧的话语权,需要进行剧本拍卖。制片公司通过拍卖方式遴选剧本,无名编剧和知名编剧都在一个平台上推介剧本,编剧能面对面接触知名导演和制片人以及影视公司市场营销人员,剧本也接受了市场与专业人士的检测,剧本创作与修改就有了努力的方向,可以促进剧本质与量的提高。开展剧本拍卖,在编剧的权益得到保障的前提下,根据剧本拍卖合同的契约,编剧还可以参与影视剧的创作全过程,确保影视剧剧本质量。国内影视界“重演轻编”、编剧被“边缘化”的局面将会改变。
为了给编剧和影视公司搭建桥梁,发掘优秀作品,实现剧本价值的最大化,从而活跃剧本交易市场,中国艺术家联盟、梦制造文化传媒(北京)有限公司共同举办了2013年中国剧本拍卖会,以拍卖剧本版权、影视改编权等为主。通过现场版权拍卖,实现了作品版权价值市场化和价值最大化。“年轻编剧中也有不少人才,但他们缺少平台;知名编剧也不是所有作品都卖得出去,这就给了我们一个空间。”[3]在梦制造文化传媒(北京)有限公司的李先生看来,这是一次成功尝试。2014年年底,由作家出版社等单位共同举办的中国影视文学版权拍卖大会上,拍卖大会成交总额高达1.824 1亿元[4],其中的12部作品就拍卖了8 360万元,该次拍卖大会成功成了剧本拍卖市场利好的风向标,将引领一部分资本向优秀剧本流动。
在开放的影视剧市场中,以主流价值和观众需求为导向,以剧本质量的优胜劣汰为手段,进行剧本拍卖,实现剧本、资产等资源充分合理地配置,将有助于中国影视产业的繁荣发展。
剧本是电影、电视剧创作的基础工程,基础不好,影视剧就可能出现千篇一律、粗制滥造等问题。有学者指出,现有的剧本审查与管理机制不能适应电影、电视剧市场发展需求,更缺乏对电影、电视创作方向的有效引领[5]。为了更好地繁荣电影、电视剧市场,强化剧本的基础作用,建议搭建中国影视剧本交易网络平台。中国影视剧本交易网络平台既是一个影视剧本展示平台、全国广大编剧交流、借鉴、学习的平台,也是版权保护和公平交易的平台,更是发挥引领作用,提高剧本创作总体水平的工作平台。
从大量征稿中筛选出适应观众需求、市场前景好、选题正确、艺术质量上乘的电影剧本360部(每年)。每月30部,逐月推出,通过网络平台公开向全国影视机构推荐,引领电影剧本创作[6]。
“夏衍杯”获奖作品应主要从推荐的360部电影剧本中产生,推荐的作品应公示,为更多的评委、制片人、导演、编剧投票评选创造了条件。“夏衍杯”还应结合剧本交易、拍摄情况进行评选,以解决获奖剧本投拍率低的弊病。
机构由两部分人员组成:一是广电系统剧本中心专家和工作人员,二是从社会聘请一批资深编剧、制片人、导演参与评选工作,并适时更换。每位评委每月从众多来稿中选出优秀剧本,经集体讨论后,在网络平台刊出。最后按照投拍和交易的剧本,对推荐该剧本的评委进行奖励。
截至2015年1月,国内影响较大的剧本交易平台如下。
(1)中国剧本网:是全球最大的中文剧本门户,也是中国最大的剧本版权在线交易平台,隶属于上海克顿传媒集团。该网站根据编剧、影视公司等市场需求,打造出了国内最早、最大、也是唯一以剧本交易和展示为核心的文化网站。
(2)首都原创剧本基地:该基地通过开展培训、邀请国内外著名剧作家交流创作经验、对青年优秀编剧宣传推介等方式,扶持培养青年编剧,力挺当代原创优秀作品。
(3)中国影视剧本网:该网站是一家专业的剧本创作发表的大型网站,拥有一流的创作团队,多个创作室,专业创作各类剧本,作品涵盖电影剧本、电视剧本、动画剧本、小品剧本、栏目短剧、话剧剧本、相声剧本等。
(4)中国编剧交流网:该网站由著名编剧、金鸡百花电影节典礼撰稿人程青松担任顾问。旨在中国编剧间架起一道桥梁,首要任务是为编剧维权提供建议和意见,并策划百名编剧维权行动。
(5)中国影视文学版权交易平台:该交易平台是国内第一个开放式影视文学版权综合服务平台,以“版权云”为技术支撑,为广大剧本创作者提供在线注册登录、在线提交作品、在线作品审核、在线公示确权、在线发布授权信息、在线提供版权认证服务、在线提供版权拍卖支持等全方位服务[7]。该平台在成立伊始就举办了“首届中国影视文学版权拍卖大会”,共征集文学作品、剧本和影视合作项目等961部,成交金额高达1.8亿。
中国剧本量少质低的客观原因之一是中国影视界奉行的导演中心制弱化了编剧的重要作用。编剧被边缘化,编剧的合法权益得不到保障,严重挫伤了他们的创作积极性,导致中国影视剧有主题没有好故事,在国际影视市场上缺乏竞争力。为改变编剧的边缘化状况,提高剧作家的创作积极性,并从制度上保障剧作家的合法权益,可以借鉴韩国和美国的做法,由导演中心制向编剧与制片人二元制过渡,建立制片人与编剧二元制。韩国所推崇的编剧中心制,一是指编剧稿酬丰厚,二是指编剧在参与创作剧本、拍摄、后期制作全过程中,为了保证故事的完整性并根据情节的发展,对导演和演员的选择与使用拥有决定权,从而确保了影视作品的质量。
美国奉行的是制片人中心制。美国制片人工会对制片人的解释是:制片人发起、协调、监督并管理一部影片的制作,从创意、财务、技术到行政的各个方面运作一部影片。在制片人中心制下,其运作模式是,投资人负责资金运作,编剧创作剧本,导演则带领自己的专业团队进行影视制作。在制作过程中,导演或演员若出现了割裂故事情节、不能确保影视剧质量等问题,制片人就可以换掉导演或演员。制片人中心制确立了编剧和导演的平等地位,确保了剧本质量和一剧之本的地位[8]。
建立制片人与编剧二元制,一是可以使制片人与编剧以平等地位参与影视剧创作,制片人负责创意、财务、技术等方面的运营工作,编剧则在从剧本写作、实地拍摄及后期制作的全过程中享有支配权。二是可以保障剧作者的权益。在稿酬分配上,主要参与人员会收到包括薪水和协商好的各种津贴在内的最初酬劳。影视剧播出后还有后期酬劳,如利润分成、影视剧收入分成等。
电影《画皮Ⅱ》是采用制片人中心制创作并获得成功的大陆影片。《画皮Ⅱ》于2012年6月28日在国内公映,4天破3亿,11天破5亿,创造多项票房纪录。截至2013年4月,该片国内总票房高达7.2亿人民币,香港900万港币,台湾4000万台币左右。部分影评人表示,《画皮Ⅱ》的成功得益于好莱坞模式,因为这部影片采用的是制片人中心制,导演是最后才加入的。《画皮Ⅱ》同样具备好莱坞电影的各大要素:名著改编——改编自《聊斋》故事;明星云集——赵薇、陈坤、周迅以及专门负责搞笑的冯绍峰等;悬念迭起,最后幸福结局[9]。诚如影评人所指出的,该片的成功之处在于,《画皮Ⅱ》是在以制片人中心制的前提下,进行艺术设计、标准构建、发行营销等工业化流程创作的,在团队合作的基础上打造出的精品[10]。《画皮Ⅱ》的成功说明:导演不能包打天下,一部好电影不是仅仅靠某个人的才华就能完成的,它需要一个标准体系指导下的良性运作,这个标准体系包括艺术、管理、制作、科技、营销等。在工业化流程制作电影流程里,其标准步骤是:市场定位、剧本策划、概念设计、分镜头设计、三维动态演示、特效技术测试、美术设计、模型制作、演员排练、选景拍摄、后期制作、发行营销等。这整个流程的运作与标准步骤的实施都需要以制片人为首的团队协作和科学管理,仅靠导演的一己之力是难以完成的。
当前,我国编剧在创作模式上大都是孤军作战,没有形成团队创作和集体维权的优势。既没有美国编剧协会来强势维权,也没有实行韩国的编剧中心制,众多尚未成名的优秀中青年编剧面临创作条件差、剧本权益无力保护等众多问题。这些问题不仅影响了编剧的创作热情,也制约了编剧队伍的整体发展,不利于优秀剧作的产生,更不利于影视产业的健康、快速发展。
2011年在首都编剧论坛上,北京电视艺术家协会宣布成立“中国编剧之家”,主要由创作中心、交易中心和维权中心三大中心构成,分别提供剧本创作、剧本交易、法律援助等专业服务[11]。
“编剧之家”主要工作包括四个方面:一是培养编剧创作团队。根据不同的创作风格、创作特点,建立不同题材、不同体裁的创作团队。突出“金字塔尖”,大力扶持尚未显露头角的优秀编剧,把影视人、编剧吸引到“编剧之家”来,不断提升北京电视艺术家协会为编剧服务的能力和水平。二是深入挖掘创作题材。组织剧作家,有针对性地创作一些制作机构急需的命题性作品。同时,根据编剧团队提供的创作大纲,挑选有实力的剧作家,发挥特长优势,为人民群众提供健康向上的精神食粮。三是打造编剧精英团队品牌。发挥“编剧之家”的人才资源优势,打造中国的编剧团队品牌,建立与影视公司和电视台的广泛联系。根据剧作家的创作特长,分门别类,创作题材丰富、形式多样的影视剧,逐步解决目前各大影视公司生产中出现的优秀剧本匮乏问题,同时,提高编剧在中国影视行业中的地位。四是搞好剧本推介。定期召开制片人和编剧的见面会,洽商创作意向,向投资方推荐优秀剧本,满足影视生产单位对剧本的需求。
尤其需要强调的是,“编剧之家”既致力于加强编剧的权益保护,更致力于培养剧作家创作的社会责任感,培育和推选出越来越多的“德艺双馨”的优秀剧作家,建设一个让党和广大人民群众充分信赖和值得依靠的创作队伍。
影视产业是一个“内容为王”的产业,剧本水平是其内容质量的基本保障。目前,影视剧本现代题材原创性匮乏,导致网络小说改编影视剧成为主流,缺少用影视语言讲述具有中国特色的好故事、好创意,这很大程度上因为国内编剧的原创力不足。编剧的创新能力亟需提升,因为编剧群体创作水平的高低直接影响我国影视产业发展,有关部门已经发现了这个问题的严重性,并着手进行改进,如举办剧本创作研修班、中青年编剧高级研修班等[11]。党的十八大指出:“营造有利于高素质文化人才大量涌现、健康成长的良好环境,造就一批名家大师和民族文化代表人物。”[12]为完成这一目标,从2012年起,中国文联以全国中青年编剧为培养对象,举办了中青年编剧高研班,高研班以培训研修为主,辅以座谈研讨、合作洽谈、作品论证、采风创作、宣传推介、主题汇演等后续活动。2012年,由中国文联主办,中国文联文艺研修院承办,中国剧协、中国影协和中国视协协办了首届全国中青年编剧高研班。2013年举办了第二期中青年编剧高研班和首届全国中青年编剧高研班。研修班通过集中学习交流,深入解析当前剧本创作的现状、趋势和规律,探讨创作方法,破解创作难题,为戏剧、电影、电视剧不同创作领域的编剧工作者搭建跨领域、多层次交流学习的平台,以相互激发,优势互补,学习借鉴优秀创作经验,拓宽创作思路,激发编剧人才创新能力,催生更多的优秀编剧作品。
2014年,习近平同志在文艺工作座谈会上指出,为了推动文艺繁荣发展,最根本任务就是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。对于广大剧作者们而言,应把创作作为自己的历史使命,在关注现实的前提下,增强责任意识,以作品为自己的立身之本,要沉下心来、精益求精搞创作,把体现中华传统文化精神、传播当代中国价值观念、反映当代中国人审美追求的作品奉献给人民[13]。
影视产业是以“内容为王”的产业,剧本与导演、演员一样,是不可或缺的生产要素。推动影视业发展的强大动力是市场,这就要求剧本进行市场化运作。剧本市场化运作常态化,活跃度高,剧本才会量多质优,吸纳更多资产向优秀剧本富集,盘活剧本市场,打造更多影视精品,繁荣文化产业。
[1]Sydneyhugh.剧本创作的工业化与创造力的平衡[EB/OL].[2015-03-17].http://blog.sina.com.cn/s/blog 541fa5860100laf0.html
[2]小鹿.《魁拔》:用工业化流程打造新经典动画[EB/OL].[2015-05-05].http://blog.sina.com.cn/s/blog 6a94a8bc010192bn.htm
[3]李蕾.电影工业:制片人中心制行吗?[N].光明日报,2012-07-25(4)
[4]唐爱明.《画皮2》4天票房超3亿,成中国电影新里程碑:这哪里是妖的故事,明明是抢钱的神话[N].华商报,2012-07-04(B16)
[5]孟庆雷,房留祥.《画皮Ⅱ》:三个臭皮匠赛过一个诸葛亮[J].电影艺术,2012(5):16-19
[6]贺勇.剧本与市场面对面:版权保护仍是难题[N].人民日报,2015-01-05(12)
[7]何勇海.期待“剧本拍卖”拍出编剧的分量[N].光明日报,2013-03-23(03)
[8]吴承毅.繁荣剧本原创须靠制度创新[J].电影评介,2007(15):58
[9]戏剧影视吧.关于建立中国电影、电视剧本网络平台的建议[EB/OL].[2015-05-07].http://bbs.tianya.cn/post-384-22105-1.shtml
[10]综合.中国影视文学版权交易平台揭牌启动[EB/OL].[2015-05-15].http://www.ce.cn/culture/gd/201501/23/t20150123 4418826.shtml
[11]何勇海.破解“原创荒”不能仅仅奖励好剧本[N].河北日报,2012-09-07(09)
[12]张玉玲.人才:文化产业的灵魂[N].光明日报,2012-11-22(02)
[13]叶明亮.新形势下如何发展健康向上的网络文化[J].学习月刊,2014(21):25-26 (责任编辑:李力)