绘 画 线 条 之 美

■叶东明

艺术作品以形式元素构成视觉形象，线条作为画家传情达意重要的艺术语言，给人一种优美的艺术感受，线条是传统绘画主要的造型表现元素。就绘画艺术本身而言，中西方绘画却有着相互联系的共通审美趣味，是艺术发展过程中一种自然出现的形态。“线条”作为最基本、最直观的艺术元素，在东西方绘画中体现出积极而重要的作用。不同文化背景下的绘画艺术，在对“线条”的理解和运用中有所差异又融会贯通，在经历各自的发展历程中始终探寻相同的线条之美。

一、线条的功能定位

绘画中最基本的造型元素就是线条，给人以轻飘、舒展、空灵的美感和运动的节奏感。线条作为画家传情达意的艺术语言，具有非同凡响的魅力，同时又具备独立的审美价值。

在绘画艺术体系中，线条的重要性是不言而喻的，它是整个绘画创作的根基。在造型艺术中，虽然色彩和笔触对形体塑造同样起着重要作用，但线条仍然占据着无可替代的地位。线条的形式简单但力求准确、严谨，揭示了对象的形体与生命的本质形态，实际上蕴含着无穷的艺术魅力。

从艺术创作的层面上讲，线条作为造型的载体，具有先声夺人的直观、明了而又耐人寻味的审美效应。同时，线条不单纯是一种绘画艺术的技巧，而是画家真挚的思想情感和生活感受艺术化的展现，是画家人性化的艺术语言。

二、线条艺术的发展融合

西方绘画体系中，线条早期主要存在于素描中，用线来构成物体的形象，线条的实质是抽象存在，仅代表物体、区域和平面的轮廓范围。线条有宽窄不同，但都以长度为特征，通过线条的长短、粗细、刚柔、轻重、虚实及转折顿挫来造型，表现形状、体积、空间感和质感等等。被称为“完美比例”的度量。随着西方的近现代艺术的发展，各种不同派别对线条元素运用都有着各自的创新和实践。安格尔对线条的使用进行了革新性的尝试，在纹案形式上进行了拓展。德加的绘画创作中，将舒展、概括的线条与对象形态进行恰当的融合，线条随意、张扬，形成了独特的画面效果。梵高成功地将各种线条结合运用，创造出大量耐人寻味的画面。画面中各种形式的平行线、涡状线、波浪线和细微的点线，运用严谨有序，展现了非凡的艺术魅力。

在中国传统艺术中，线条中蕴藏着中国古代传统的精神气质，展示了中华文明艺术的发展历程，线条之美始终是中国造型艺术的重要审美因素。中华文化一贯注重表达含蓄婉约、不张扬的情感特征，中国古代有“物感说”，认为艺术是由于人心感于物而使然，在创作观念上也就是写意和象征，是具有高度概括性的艺术发挥。例如南北朝时期的画家顾恺之的线描似“春蚕吐丝”一般均匀、细致、连绵而且自然流畅。唐代画家吴道子作品中的线条更有“吴带当风”之称。明代董其昌提出“书法入画”，使中国书法的线条艺术在绘画中得到充分发展变化。因此，线条在中国传统绘画艺术中具有举足轻重的地位，显现物象的神骨和画家的情感，传递出富有生命力的精神。

二十世纪最伟大的艺术大师，西班牙画家毕加索，曾研习中国画的“笔墨”造型，他的版画作品中可以读出中国画中“线”的魅力，曲直疏密的形态组织的统一而又赋予变化。东西方艺术发展演变的进程中，虽然面貌特征上有较大区别，但也有一致的共同点，即都是追求真、善、美的统一。中西方传统绘画是艺术构成与艺术功能多方面趋于和谐统一的艺术，绘画中线条同样具有各自丰富的表现力和共通的艺术美感。

三、线条艺术的魅力

线条是艺术创作的根基更是灵魂，线条的魅力不仅是它的形态功能，已成为一种独立的审美形式。线条体现着事物的本质之美，具有相当的感染力。用现代符号理论来看，线条本身也是一种符号，代表和揭示着某些情感内涵。因此，线条在绘画作品中所承载的审美功能是不容忽视的，线条的审美与内涵是相互融合，综合直觉的感受，所凝结的多种审美意味也将成为线条之美的永恒生命力。