谈油画语言创新的内容

敖久丽，郭秀丽

（河北民族师范学院，河北 承德 067000）

谈油画语言创新的内容

敖久丽，郭秀丽

（河北民族师范学院，河北 承德 067000）

本文结合自己的创作经验，探讨和总结油画语言创新的基本内容，油画语言由材料技法、风格形式和精神内涵三个基本内容构成，具体包括色彩搭配、明暗对比、线条粗细、肌理效果、笔触变化、空间质感、画面构图等因素。

油画语言；创新；内容

一、油画语言的概念

油画语言作为一种独特的艺术表达符号，传达着艺术家对客观世界及生命的理解和对生活的感受，是一种无声的语言，是沟通作品和观众的桥梁，是油画的基本表达方式。对于油画语言概念的界定，由于艺术家自身的理解不同，语言表述也多种多样。如英国美学家克莱夫·贝尔在19世纪二十年代认为：“线条、色彩在特殊方式下组成某种形式或形式的关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系组合，这些审美的感人的形式，我称之为‘有意味的形式’”。可以说这种“有意味的形式”即油画语言，是对油画语言最早的界定。本土艺术家有人认为：“油画语言是油画中可以用来表达作者感情的一切要素，如画面中的各种构成、绘画技巧符号等等。”也有的艺术家认为：“油画语言主要是指油画的基本造型语言，是艺术家通过特定的介质和表现手法在一个相对固定的平面上表达出直观的视觉语言形式”等。

概括起来对于油画语言主要包含以下三点内涵，首先油画语言是一种沟通媒介，用以表达作者情感，传递给欣赏者；其次油画语言的表达带有个体性、独具性，它主要通过油画的构图、色调的冷暖、色彩的对比、透视的远近、体积的塑造和肌理的处理等来表达一种静态的画面；最后油画语言突出体现艺术家创作的心理感受和内心活动，不同的艺术家由于生活经验、人生阅历、审美倾向、宗教信仰、地域差差异等方面的不同，所表现出来的形式也是多种多样、千差万别的，是共性与个性的统一。

总之，油画语言是画家用带有自身文化特点艺术表现形式传递感情，具有相对稳定性反应现实的、具有时代性、精神性、感染力的一种媒介。

二、油画语言创新的内容

油画语言在什么上创新和怎样创新是每位油画艺术家不可避免的问题，油画语言由材料技法、风格形式和精神内涵三个基本内容构成，具体包括色彩搭配、明暗对比、线条粗细、肌理效果、笔触变化、空间质感、画面构图等因素。油画语言创新和实践的发展过程，是一个一脉相承又相互影响的历史过程，油画语言的个性与表达方式，在每个历史时期始终是艺术家们不断追求和探索的目标。一个时代，一个文明，会接受与之相符的形象，并表现它的需要。当代绘画大师们在借鉴并超越传统绘画语言的过程中不断地反思绘画的本质，同时也在各自对生活和艺术的体验和理解的基础之上，不断地探索体现艺术家个性的全新的绘画语言，这种对绘画语言的创新精神必将是油画艺术发展的内在动力，这种内动力在形式上就是油画语言的创新，概括起来主要在集中在以下几个方面的创新。

(一)油画语言在造型方面创新

造型是油画艺术的基础，也是油画创作的第一步，艺术家通过画笔塑造和刻画外部形体来表现其内在的精神世界，独特的造型语言彰显了艺术家鲜明的个性特征，或狂躁或平静，或张扬或内敛，同时也展示出不同个体对人生、对社会、对自然的独特体验。因此，不同的画家对“造形”的不同理解和处理，就形成了每位画家特有风格，没有自己的风格也就不能称之为好的画家。“毕沙罗与塞尚有一回肩并肩画同一对象，两个过路的法国农民停下来看了好久，临走给了一句评语：‘一个在凿(指毕沙罗)，另一个在切(指塞尚)。’这很形象地说明了画家个人感受差异所带来的语言上的不同。”如西班牙画家格列柯画中人物身长的比例有明显的夸张拉长，表情严峻，给人以悲剧的恐惧和神秘的震撼。保罗鲁本斯对画面造型边缘进行朦胧的处理，是画面融为一体，清新淡雅。法国油画大师杜米埃的作品则强调以夸张的漫画造型效果来表达画面人物的内心世界，他笔下夸张的造型人物、游走的动态造型手法都给人带来一种异样的视觉感受。印象派画家塞尚在造型上更是大胆创新，另辟蹊径一改传统油画在造型上遵循的基本原则，不再将事物固有的形状、质地、结构、大小作为画面的基本依据，而是按几何学原理对画面事物进行整合，根据自我感觉进行重新造型，实现了造型方式的革命性转变，虽然有些人喜欢或不理解他的绘画意境，但那绝对是一种全新的造型绘画语言。他们的造型之所以能够成功，也正是因为他们内心有着于他人不同的个体感悟，以强调情感的独特理解为主要推动力，通过对“形”的扭曲从而产生起伏变化的效果，由此来表达极为复杂的情感，这都是油画语言在造型方面创新的具体体现。

（二）油画语言在笔触方面创新

笔触是油画语言表达的关键，它最容易展现出画家在创作时的内心感悟，或激情澎湃，或平静似水，体现出画家的鲜明个性和特质，是艺术家在长期的绘画过程中形成的绘画习惯，也是不同艺术家对于如何用笔和用什么样的笔法的一种展现，能够最直接地展现艺术家的内心修养、精神状态和对艺术的认知程度。它就像一篇散文的词语、一首歌曲的音符，在画家的操控下组合成一幅微妙而又恰到好处的油画情趣，充满活力的笔触大气有力、一气呵成、气势蓬勃，感情细腻的笔触则温柔似水、清新淡雅、沁人心脾，这些都是艺术家对世界万物情感理解和把控，不同的风格的油画作品就需要画家结合自己实际来把控对笔触的运用，油画的千姿百态，风格各异很大程度上是通过画面的笔触上得以实现。如梵高的好多作品，对比强烈各种色彩在他漩涡似的笔触中，似箭而出，相互挤压，旋转推挤，充满画面，迸发出巨大的张力和冲击力，让人有一种燥热和爆炸的感觉，让人时而兴奋时而恐惧，这就是他特有的个性语言的魅力。又如画家塞尚的作品，用笔方式理性、成熟、稳定，似乎每一笔都深思熟虑，蕴含着一种凝练而又含蓄的内力，给人以坚毅。再如弗洛依德的作品，每一笔都精雕细琢、恰到好处、十分肯定、厚重醒目，也成为在笔触方面运用的典型范例。现代各种流派的艺术家都往往把对笔触的变化作为其追求的目标之一，倍受关注。也正是因为现代艺术对形式的不断追求，笔触的表现方式也越来越变的多种多样、丰富多彩了。即使表达同一件事物，由于画家的笔触不同，也会导致油画作品效果大相径庭，在印象派的画法中，笔触造就了一批各具特色的画家，如何用笔和笔触的差异正是他们各自风格的关键因素，如凡高用其特有的点矩式笔触临摹了米勒的《播种者》，虽然构图、色彩关系、主体内容都是米勒的，但是由于笔触的变化，画的风格和意境发生巨大的变化，给人的感觉完全不同。此外还有莫奈的树叶式笔触、雷诺阿的羽毛式笔触、塞尚的瓦片式笔触等，都充分展现了其独特的绘画语言，这就是笔触带来的效果。因此要充分利用好笔触的作用，它更容易表达人的感情，愉快则笔触流利舒畅，痛苦则用笔艰难晦涩，恐惧则笔触扭动挣扎，爱意浓浓则笔触轻柔委婉。

（三）油画语言在色彩方面创新

在油画作品中首先吸引观者的是色彩，他给人的冲击感最强，往往给观者从远处走近的第一视觉感受，恰到好处的色彩关系和对比往往给人以较舒服的美感和较强的空间感。色彩是油画语言的核心要素，在油画这种静态的表现艺术中起着统领和至关重要的作用。画家在创作过程当中，不仅仅只是真实地临摹事物本身的颜色，而且还要充分发挥自己的想象力，创造出意想不到的视觉效果。近现代色彩大师之所以在色彩领域显示出不断的创造力，不仅仅是因为他们对色彩敏感、个性鲜明之外，更主要的是在他们在色彩方面进行了大胆尝试和创新，把他们色彩想象力发挥得淋漓尽致。

色彩语言的发展也是一个由简单的事物还原到色彩的个性化、情感化的过程，和早期写实绘画不同，当代绘画色彩，独立意识的审美价值越来越浓厚，艺术家丰富的情感想象力和夸张力前所未有。艺术家们把有意识地强调色彩的个性化、夸张化贯穿于创作的始末，充分发挥色彩夸张的想象力，给观者层出不穷的冲击力和表现力。由于画家个人独到的体验和感受，甚至连我们熟悉的事物也被改变了，他们根据自己对生活的感悟和绘画的习惯来利用色彩，把控画面，表达自己对生活的理解和感悟。如法国印象派画家的作品真实地再现了大自然，以直觉来感悟大自然的本质色彩，以光色写实为主要研究方向，探索出全新的色彩规律和不同于传统的色彩语言表达方式，把握色彩瞬间印象的定位，虽与现实有差别，又反映现实。又如画家仁川文的油画作品，色彩搭配、明暗对比大方得体、准确到位，给人以质朴和梦幻的享受。其次是画面物体的造型和笔触，造型把握的到位，笔触运用得体，让观者很容易从造型和笔触中读懂画者的内心思绪，是愤怒还是喜悦，是烘托还是讽刺，细节处令人回味无穷，赏心悦目。再如油画家张冬峰的作品造型别致、笔触轻盈，画面给人以清秀隽永的感觉。

（四）油画语言在肌理方面创新

肌理效果是油画语言表达的重要因素，是艺术家们在进行材料运作时有意或无意留下的斑纹。好的肌理效果更能反映所画事物的本质特点，可以使绘画物体更接近真实，给人一种用其他的方法难以达到的质地效果，使人百看不厌，细微之处，感人至深，引人入胜。当前，随着油画语言材料的不断拓展，肌理效果对油画语言表达的影响越来越大，艺术家也不停地在油画创作中进行全方位和多面的尝试，使之产生独特而又崭新的肌理效果。肌理效果的引用和尝试着为绘画艺术形与色的表现开辟了新的天地，具有巨大的未来发展空间。如画家尚扬，一直在探索和尝试用各种可能出现的画面肌理效果来表达自己的作品，曾经尝试用沙子和油画颜料混合使用，追求粗糙的肌理质感，尝试用纸张代替传统的布面，在上面表现油画的生涩之感，尝试用丙稀和油彩罩染画面，经过笔触的揉擦，使画面充满了浓郁而又厚重的味道。在其作品《状态系列》中表现的最为明显，画面肌理的厚薄适中，线条的松弛有度，颜色的堆砌到位，以概括而简约的视觉肌理表达着清空虚幻的美感境界，给人以全新的视觉感受。

不同的肌理效果呈现出不同的艺术效果，画面肌理的断与续，粗糙与平实，色彩的轻与重，都可以通过画家创作的需要，在画面中得以显现出来。如画家忻东旺的民工系列的优秀代表作品《早点》中，对农民工的形象和精神的“度”的把握恰如其分，造型的夸张反衬出琐碎细节的真实，在扭曲的现实面前，使观者获得更深度的认识。他那“圆中带方的形体结构、浑朴的棕灰色调、大刮刀形成的方阔笔触、生糙的画面肌理”独具魅力的绘画语言，创造了油画时代的神话。

（五）油画语言在意境方面创新

意境往往是中国传统绘画追求的主要形式，往往是隐含在画面之外的一种感觉，随着油画在中国的繁荣和发展，中西画法不断融合和相互借鉴，尤其是一些画家把中国画的意境融入到油画的创作之中，无论是在思想上、观念上还是在内容形式上，都达到了一种新的境界，收到了一种全新的效果。这就是艺术家的油画语言在意境方面的一种创新。由于不同的创作思维和审美追求，中国传统的绘画显著的特点是更注重画面的写意和精神，并不追求现实的反衬，只求“取其意气所到”，形成了与一般油画不同的语言体系。这种创新颠覆了传统的油画流程，可以说是油画中国化的一次飞跃，也是事物发展的必然结果，更是中国传统哲学、美学精神通过油画这一艺术表现语言，创造再现的表现。油画语言在意境方面的创新是一个永无止境的发展过程，也不仅仅是局限于对中国画意境的单纯借鉴，作为艺术家可以尝试借鉴各种各样艺术形式的意境，不断进行油画意境方面的创新，才能不断地推动中国油画的发展。

Introduction to the Contents of Innovation of Oil Painting Language

AO Jiu-li，GUO Xiu-li

（Hebei Normal Universities for Nationalities,Chengde,Hebei067000，China）

This paper explores and summarizes the basic contents of the innovation of oil painting language, which consists of the material technique,style of form and spiritual connotation including collocation of colors, light and shade contrast,line thickness,skin texture effect,stroke change,spatial texture,picture composition and other factors.

oil painting language；innovation；content

I206

A

2095-3763（2015）04-0069-03

2015-03-30

敖久丽（1973-），女，蒙古族，河北平泉人，河北民族师范学院美术系讲师，研究方向为油画研究。