连雪梅(宝鸡文理学院,陕西宝鸡,721000)
基于声乐演唱中积极与放松关系探讨
连雪梅
(宝鸡文理学院,陕西宝鸡,721000)
文章分析了积极与放松在声乐演唱中的内涵及影响因素,深入探讨了两者之间的关系,以帮助演唱者把握好积极与放松的统一,不断提升声乐演唱的技巧。
声乐演唱;积极;放松
在声乐演唱中,学会调节心理与生理上的积极与放松是演唱者提高演唱水平的关键技能,对声乐演唱者的影响至关重大。演唱者在整个声乐学习中,要积极学习演唱技巧,掌握放松与积极的演唱要领,达到积极与放松的辩证统一。影响放松与积极的因素有很多,包括人体的呼吸、发声的部位、共鸣与情绪,声乐学习者要着重练习这几部分,正确认识积极与放松的关系,不断协调心理与身体的松与紧,来达到完美的声乐演唱效果。
1.1 歌唱中积极的内涵
积极在声乐演唱中的内涵指的是演唱者在声乐演唱中保持情绪上、生理的积极。情绪上的积极指的是渴望唱歌的,充满信心且精力充沛的积极情绪,演唱者内心保持着想歌唱、能唱好的心态开始表演,因而在演唱效果上更突出,达到声音与情感完美结合的演唱状态。表现在生理上的积极指的是身体上的紧张,这种紧张不是过度的紧张,与平时练习稍微不同,在发声与呼吸上都有所区别。例如,平时练习时,声乐演唱者歌唱时的呼吸较为放松,声带更松,而在积极的状态下,呼吸更加持续、用力,演唱者的声带会不自觉拉的较紧,发音较大,在演唱中情绪更加地充沛。当然,这里的积极不意味着绝对意义上的紧张,是自然状态下的积极,演唱者以积极的情绪演唱,将更加体现出歌曲的本身意义,声情并茂且增加歌曲的感染力。这是演唱者在缺乏积极影响的状态下无法达到的效果。演唱者明确积极的定义有利于在演唱中协调好唱歌的状态,对实际演唱有着重要的指导意义。
1.2 歌唱中放松的内涵
演唱中保持放松也是声乐演唱中另一种提高演唱水平的重要状态。放松在演唱中指的是心理与生理的放松状态,是与积极相对又统一的一项演唱技能。演唱者在演唱中通常会碰到一些难题,力度上不好掌控,因此学会放松能有效控制声音力度,提高声音的掌控力,使人能够比较轻松自如完成整个演唱过程。唱歌时的放松不是过度的放松,必须具有一定的紧张感、张力和韧性。在高音或者低音区,适当的放松,保持呼吸与发音器官以及情绪上的适当放松,将很有可能呈现完美的音乐,增强歌曲的感染力与舞台表现力。放松的演唱状态只有通过演唱者不断感悟,不断调整,掌握一定的演唱技巧才能达到的状态,因此,声乐学习者要学习理解这一定义并加以运用,提高演唱技巧。
2.1 呼吸
声乐演唱时的呼吸是影响唱歌效果的关键因素,是演唱者保持积极与放松的前提。唱歌与人体在讲话时的状态不同,因此在呼吸上也有所讲究。人体在说话时,不需要注重如何呼吸,呼吸的方法、呼吸量、呼吸节奏与时间,因此,人在说话时的呼吸是十分自由且随意的。而在演唱中,对呼吸的应用则大有不同,尤其是在声乐这种难度较大的演唱中。古语有云“善歌者必先调其气”,这句古话中早已充分强调了呼吸的重要性,说明把握好一呼一吸的力度与频率对演唱者唱歌的重要性。现代的声乐演唱中也讲究呼吸的两组肌肉控制,注意呼吸的方法。声乐演唱中,要求演唱者必须多进行吸气,保持吸气的肌肉在放松有序的情况下进行,肌肉要紧张,不能懒散无力,呼吸稍快用力,避免漏气、横膈膜松垮的状况发生。且呼吸时要多加练习,使气息稳定,比较顺畅的进入体内,以此保障每一句乐句的稳定和谐。显而易见,歌唱时保持状态的放松与积极必须先学会调节呼吸,掌握正确的呼吸方法。
2.2 发声器官
演唱者,发生器官对演唱时的积极与放松也有着重要影响。有些人嗓音没有出来、声音过于直接、虚、假、沙等现象,都是与演唱时的状态息息相关。演唱者的发声器官不够好,将影响声音的控制。正确的发声既不是不敢唱,也不是过于用力唱,运用唯物辩证法来指导声乐演唱,应该注重积极与放松的结合,也就是该放松时就大胆放松,该紧张时就保持发声部位的紧张。要善于调节发声器官的力度,引导口腔的肌肉,来帮助演唱过程中协调放松与积极这一矛盾的共同体。
2.3 共鸣
共鸣发声指的是一个振动物体影响另一个振动体。好的共鸣是呈现好的声乐演唱的关键技能。演唱者在唱低音时,为发出好的声音,必须保持下巴的放松,喉咙尽量不动,用劲不要过大,在吸气的同时,腔体也随之打开,吸气时喉头下来,软腭上来,以这样的状态来歌唱,实现声乐演唱时所必备的共鸣。演唱者要学会运用生理器官,协调好松与紧,以此实现声音上的共鸣。
2.4 演唱者的内心情绪
演唱者需要心理与生理的绝佳配合,其内心情绪与生理状态一样对演唱过程影响较大,积极的内心情绪帮助音乐的完成,而消极的心理情绪则会降低演唱者的信心,呈现出不良的表演效果。部分演唱者受紧张的情绪影响,在台上表现出与台下迥然不同的状态, 气息不稳、忘词跑掉、紧张怯场的情况。内在的心理情绪不同程度地影响着演唱的外在表现,呈现出不同的表现效果。情绪的不稳定最终导致演唱者对积极与放松的把握,使表演者的演唱状态不稳定。
3.1 积极与放松在演唱中的关系是对立统一、紧密相连的。
积极与放松在演唱中的关系在唯物辩证法中是对立统一、紧密相连的。两者既不能分开对待,不能能一概混淆。声乐学习者在掌握放松与积极这两者的概念后,要用辩证的眼光看待并指导实践学习。演唱中的积极是建立在演唱者的心态与生理在比较放松的基础上,积极不是紧张僵硬,而是在有必要的情况下积极,在没有需要的情况下切忌积极,不然则适得其反。演唱者要学会放松,才能保持积极,不然则成为过度积极。而放松也是在需要的情况下放松,把一些没必要且阻止发音的部分进行放松,把没有进行演唱活动的、不参与的身体部位放松,例如人体的下颚、舌根、颈部肌肉、上胸、双肩、双臂。积极与放松本身是对立的,同时又相统一协调,演唱者要把握好两者的联系,巧妙运用。
3.2 注重学会放松与学会积极
积极与放松在演唱中呈现出对立的联系,也互相联系、互相作用,演唱者首先要学会放松。俗话说“过犹而不及”,凡事在处理时要讲究适度。演唱时,要学会打开,打开呼吸,打开嗓音,这些都建立在放松的基础上。不是完全放松,心理和生理都完全处于放松自由的状态,将影响发音。在声乐中要讲究松而不懈、紧而不僵。演唱者在保持放松的状态下,才能保证演唱的表情轻松、演唱到位。
积极是放松的对立状态,积极的状态会带动演唱者的口腔打开,处于兴奋的演唱情绪下,能让喉咙的恰到好处的打开与收紧。正是一系列恰到好处的“收紧”,才形成的歌唱者歌唱状态的兴奋,而兴奋的歌唱状态自然也会使歌唱者的演唱水平达到完美的境界。演唱者把握好积极的状态,能信心倍增,充满精神地完成整个演出。
3.3 注重“积极与放松”的有效统一
积极与放松虽处于矛盾的两个对立体,但演唱者不能孤立看待,应看待两者之间的联系。因为,良好的演唱效果实在积极与放松的有效统一下完成的,把握好两者之间的统一,才能帮助演唱者协调好个人的情绪与演唱时的生理状态,协调好演唱的力度,帮助演唱的顺利完成。
综上所述,声乐演唱中积极与放松是对立统一的,是辩证统一的关系,两者在演唱中的影响都至关重大。演唱者为实现良好的演唱效果,必须发挥积极因素,克服紧张,保持适当的放松。
[1]王向辉. 浅谈声乐演唱中的积极与放松[J]. 教育教学论坛,2012,06:94-95.
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[3]石娟娟. 声乐演唱中情绪的应用研究[D].华南师范大学,2007.
Based on the relationship between positive and relaxed in singing
Lian Xuemei
(Baoji University of Arts And Sciences,Shanxi Baoji,721000)
This paper analyzes the positive and relaxation in connotation and influence factors in vocal music singing, thoroughly discusses the relations between the two, to help the singer hold good positive and relaxed, continuous upgrading of the skills of vocal music.
singing; Actively; relax
J616
A