郑凯煌
摘要:《威尼斯船歌》是门德尔松《无词歌》中作品30之6,是一首流传较广的船歌题材钢琴曲。乐曲为升f小调,6/8拍。如歌似的美丽旋律在舒畅的伴奏中弹出,像其它所有的“威尼斯船歌”一样,略带一丝忧伤的情绪。本文主要从踏板、触键、音乐情感的处理等方面来分析作品,希望为广大演奏者提供一定的参考。
关键词:威尼斯船歌 门德尔松 无词歌
一、门德尔松与他的钢琴作品《威尼斯船歌》创作背景
门德尔松全名为雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪,19世纪出生于汉堡一个犹太家庭,是著名的哲学家摩西·门德尔松的孙子,他的父亲亚伯拉罕是个成功的银行家,母亲利亚是个钢琴家,她有很深的钢琴造诣,他的钢琴启蒙课就是母亲教的。门德尔松是浪漫主义的重要代表人,他总是追求新的风格,走访各个领域,吸收各个地方的民族音乐,让自己的作品具有诗情画意的浪漫色彩。他的作品基本都以简洁明了为基础,但却能表达出很深的寓意,他一生传做了许多音乐作品,各种体裁的都有,尤为著名的是本文将要提到的《无词歌》,而说到无词,就会想到著名的《威尼斯船歌》。
都知道威尼斯水城是个旅游胜地,以水出名。景色风光秀丽,而且又有优美的音乐相伴,美不胜收。在19世纪30年代,门德尔松去了威尼斯,他在游玩的过程中听到河上传来船夫们深情而又特别的船歌,也正因为如此触发了他的灵感,在这里写下了他的第一首威尼斯船歌(作品op.19.No.6)。后来回德国他又相继完成两首威尼斯船歌(作品op.30.No.6 op.62.No.5)。这三首船歌节拍调式基本相同,节奏的掌控和速度也是接近的,主伴奏都左手担任,且采用的是带有和声音程的分解和弦。门德尔松用他的亲身经历,写下了如此优美的旋律,着实让人不得不叹服,可以算的上是极具造诣的钢琴家。
二、钢琴作品《威尼斯船歌》的演奏风格
《威尼斯船歌》音乐风格特点主要有以下三点:一是旋律音调。《威尼斯船歌》采用的是小调,旋律纤柔悲伤,缓慢而绵长,它表现出的是一种悲伤的情绪,弹奏过程中总会让人身陷其中。作品的主题旋律以级进为主,跳跃性很强,稍稍跳进(四、六度)后就会立刻与向后退的级进相平衡,弹奏出来带有色彩性。第二,节奏型态。《威尼斯船歌》用的是6/8拍节奏,与其他的船歌节奏是一样的,它所展示的是船在水中随着水波摇摆的画面,从而达到能使弹奏者如亲临一般。第三,结构与织体。《威尼斯船歌》中采用的是半分解和弦的织体,琶音分解和弦与节奏型分解和弦相结合,这样听起来不仅让曲子有流动性,同时也具有纵向的和声效果。
本文主讲第二集第六首作品,俗称《第二号威尼斯船歌》(作品op.30.No.6)。
作品《威尼斯船歌》含有丰富的情感,如梦如幻,时而欢乐,时而悲伤,极具感情色彩,它所采用的是升f小调,6/8拍,小快板,分为引子、连接、尾声、展开中部、静止再现单二部曲式等部分(曲式图为下图)。
前奏:共有6个小节,而前奏也正是为下文做了铺垫,左手13个音为固定音型,预示了整首曲子的特点,弹奏时仿佛静静的河水偶尔有水波荡漾,动静结合,既有动感,又能用平静安逸的和声进行弹奏。
A乐段:低声区与前奏固定音型一致,而高声区则开始出现似是唱歌的旋律,其为两个相似的乐句构成,演奏者在弹奏时应注意此小节应由强到弱,让聆听者能感觉到好似有人在唱歌。
B乐段:是整首曲子的高潮部分,也是最好听的部分。以由弱到慢,慢渐强的递进方式增强气氛,且速度要由缓渐快再以一个稍弱带强的颤音渐渐的慢下来,把曲子带回原来的旋律上。再以二重奏的方式演奏B乐段,使之与第一部分形成鲜明的对比,让作品带有迷离感(到第48小节第一个音结束)。在B短的演奏过程当中,演奏者应当注意音的强弱和速度都有很强极其明显的层次感,在最强的部分要做到既清晰、高亢又不过分的强烈。
尾声部分:从第49小节开始到曲子结束,伴奏织体依然是左手的固定音型节奏,过程中又有两个颤音,也是渐强,然后在主和弦的和声中渐渐减弱,最后消失。演奏时,演奏者要注意把控好力度与速度,遵循由强减弱,由快到慢的原则,让聆听者感觉小船离自己越来越远,最后消失了,只留下一湖寂静的河水。
三、个人演奏经验及其感悟
钢琴作品《威尼斯船歌》是一首富有感情且无法用语言去形容的一首作品,笔者觉得弹奏时应该身临其境,仿佛自己正在船上,随着水波的晃动,感受其中的意境,且触键要有力而不失柔和方能弹奏出如梦如幻的感觉。《威尼斯船歌》能使聆听者完完全全的融入到钢琴中,有一种得到放松又能唤起心灵深处那一丝渴望,堪称是一部富有生命力的佳作。
四、结语
钢琴作品《威尼斯船歌》是一首非常有名的船歌题材钢琴曲,本文主要从它的音乐风格、琶音、音型、曲调、曲式、以及与其他风格曲式的比较分析情感处理。
参考文献:
[1]代洋.谈门德尔松《威尼斯船歌》的创作手法与演奏技巧[J].辽宁高职学报,2008,(05).
[2]于倩.门德尔松《船歌》与柴可夫斯基《船歌》的比较分析[J].艺术教育,2008,(05).