论王家卫电影创作风格

陈水霞

摘要：本文从王家卫电影的色彩、音乐、独白三个方面进行解读，选取的都是王家卫电影的经典之作，从不同的角度展现了其电影创作风格的多样性。王家卫的电影之所以能成为经典，在于他不墨守成规、颠覆传统、大胆创新、敢于挑战。王氏电影的色调与音乐、浪漫独白，给了我们这个时代特有的文化符号，于中国的电影界是一枝独秀，于世界是一道独特的风景。

关键词：王家卫  电影  色彩  音乐  独白

王家卫的电影创作打破了传统的叙事方式，题材通俗简短，语言简洁耐人寻味，展现电影创作者对本位主题意义的思索，他将电影变为了一种前卫的的艺术行为。王家卫的电影风格特征值的我们探讨、解读，这也是本次行文的主题。

一、王家卫电影的色彩世界

王家卫曾经说过：我拍电影就是想把我孩子时的喜悦、伤心、失落带给观众。找寻回忆、品味时间，在他眼里，时间与空间不会成为他与过去对话的屏障，他在电影里遨游并享受属于他自己的世界。多彩世界的浪漫，舒缓音乐的动情，他善于用色彩表达他的思绪，鲜明且热烈。在中国电影界，其美学思想的灵活运用可谓是独一无二。

色调是一切记忆的前奏，在这个视觉文化时代。王家卫电影的画面做的精致而暧昧，当我们若干年之后回忆起某部电影，给人印象最深的不是某句台词，而是某个画面的颜色格调。在王家卫的电影里头，灰、白、黑、红永远是主调，暧昧、低迷、颓败、失落、灰暗，像是一部老电影，诉说着传奇的故事。

颜色，决定电影的调子。《重庆森林》给人留下深刻印象的莫过于墨镜女郎那头金发，她神秘、冷漠、性感， 整天穿梭忙碌于各个街头交易市场。光看外表我们很难想象她会是一个贩卖毒品的冷血女人，在光鲜亮丽的外表下面隐藏着黑暗与恐惧。她的风衣总是一丝不苟，白色高跟鞋亮的发光，金发闪烁。交易市场的顶空总有一层厚厚的灰，屋子里面到处是杂七杂八的物品，形形色色的人各自为了生活忙绿奔波。色彩可以调节场面的气氛，掌控情绪的延展，同时也可以与之衬托及对比。金发女人，墨镜、白色高跟鞋、红唇、性感诱惑的身材，这是作者制造的假象，只为隐藏天空下的那一团黑暗，形成鲜明强烈的对比。

《花样年华》那一团热烈的红，让人压抑而奔放。不论是2046房间的那一堵红墙，还是那暧昧的旗袍，都泛着一种炙热的激情，而我们在当中却嗅到了一股霉变的无奈。二十几套旗袍，耀眼的光学效应，胀满我们眼帘的是那一道道的色彩。浪漫夜色下的周慕云同苏丽珍游离于小巷之间，灯光亮的刺眼，月光微微透出一点芽儿，夜色渐渐的在变黑，似乎想说点什么，但话没到嘴边就咽口去了，此时无声胜有声，凸显出独特的艺术效果。人生如戏，苏丽珍的生活应该是多彩的，就像她的旗袍秀一样。她的恪守，是那一代人的共性，道德的底线，世俗的眼光，把她束缚于贴身的旗袍之中，她无力挣扎，宁愿暧昧的错过。色彩人生，花样年华，流失岁月，曲终人散，新月如水。

二、王家卫电影的音乐风格

王家卫说：“对他来讲电影总是光影与声音，音乐则是声音的一部分，音乐也是营造气氛的需要，同时也可以让人想起某个年代。”王家卫电影中的音乐常常带有很强的叙事性，每次出场都给人留下深刻印象。一本1972年发表的小说，一部2000年上映的电影，交错成一个1960年的故事。《花样年华》叙事简单、直白，节奏缓慢，镜头的剪辑、运用含蓄。其中丰富的音乐元素，为影片增添了不少色彩，这部讲诉香港20世纪60年代的怀旧电影，没有激情，有的是一种情愫与渴望的感觉。花样的年华，月样的精神，美丽的生活，多情的眷顾，圆满的家庭。王家卫用了这首1946年周旋的作品“花样的年华”，同时也用它做了片名，两次挪用，是因为歌曲本身还是意在那个时代的气氛？歌曲的出场是由收音机的电台点唱播出：“有一位在日本公干的陈先生，要点播这首歌曲给太太，祝她生日快乐，工作顺利，现请大家收听周旋的《花样年华》。”镜头则出现周慕云与苏丽珍紧一墙之隔贴背，两人分别陷入沉思。是对感情去向的思考，对自身遭遇的心寒，对现状的不满，对美好生活的向往。纠结、无奈、失落、流离种种情绪集于一体。花样的年华，失忆的人生，流淌的青春。爵士乐，在《花样年华》中，是一种异域的风情，王家卫对于拉丁乐也是情有独钟。三首拉丁风味的作品选自Nat King Cole 的情歌，分别是：“Aquellos Ojos Verdes、Te Quiero Dijiste 、Quizas ，Quizas，Quizas ”。旋律动听简单，配合电影画面让人联想到浪漫的爱情。第一、二首歌曲的出现，是作为餐厅内的背景音乐，这首歌营造了一种浪漫、轻松、感性，音乐响起时就有让人起身动舞的感觉。第二首歌曲，共出现三次，《也许，也许，也许》，很幽默的一首歌曲，在加上那王氏旁白，这也是最容易让人产生疑问的谜团，也许会在一起，也许分离？使人充满想象的空间。王家卫电影音乐习惯重复出现表达每个叙事瞬间及信息，简约曲风的花样年华。简约主义音乐加上电影特有的画面，配合的天衣无缝，是相当圆满的设计。大提琴的变奏、小提琴于声学吉他重复，三种声音重叠缠绵，和谐统一，仿佛诉说人物的挣扎与不舍，当中还加入低音鼓，几乎可以听到心跳的声音。王家卫的电影加入了不同时期、不同名族、不同地域、不同风格的音乐形态，对于音乐的运用，可谓是精打细算，不仅展现了20世纪60年代的氛围，还满足了众口。看他的电影很享受，这是一个朋友给我的观后感，音乐撩人、画面精致、剧情巧妙、感情细腻、人物个性鲜明，创作手法新潮，敢于挑战传统，十分符合我们现代人的审美要求。

三、王家卫电影的浪漫独白

浪漫诗人，这样称呼王家卫一点都不过分。他总能将一些镜头、语言描述的楚楚动人，看他的电影总是伴着淡淡的欣喜与失落，画面美得无懈可击，视觉效果独到。听他的独白就跟一个老情人在谈恋爱，不知不觉就醉意浓浓，意念万千，令我的思维飘远了。带着你的心情，带着你的感性，带着你的见解，体会王家卫电影不一样的异域风情，东方的叙事方式，西方的思维方式，构成这简约的浪漫时代。

花样的年华，美丽的生活，多情的眷顾。那悱恻缠绵的爱情，那暧昧撩人的浪漫夜色，那中国式的“廊桥遗梦”。想必看过《花样年华》的人都会有一种感受，片中所有的语言都显得太过于苍白无力及多余，你能做的只是静静的看着他们。“如果有多一张船票，你会不会和我一起走？”“如果多一张船票，你会不会带我一起走”。这看似简单的对白，却道出了男女主人公的压抑与无奈，他们向往新的生活，又承受着各种各种压力。 他们都过着身不由己，随波逐流的生活。20世纪60年代的禁忌，世俗的眼光，让这对本可以自由飞翔的鸟儿，始终未能冲破封建的牢笼，找寻那片属于他们的自由天空。

王家卫的电影惯用独白叙事，这是他的一大特色。这种单向流动的情感，力在表现人们的孤独感、失落感、人之间的疏离，人与人之间缺乏与障碍沟通，这在一定程度上，符合人性本质的追求，是一种实现自我的欲望的表现手法。王氏电影中，人们往往只沉醉于自己的世界中，他们拒绝与人交流，保持沉默，选择用独白表达内心的情感。

电影是一门艺术，电影创作则是一门学问。王家卫电影的创作风格独树一帜，在华语界都是值得借鉴学习的。王家卫的特立独行，于我们是一道别致的风景，把中国电影推向世界、走出国门，作为世界级的导演他功不可没，只有名族的，才是世界的。王家卫电影里有的只是忙忙碌碌于大都市的小人物，很小资、揪心、失落、流离、虚幻，在他的故事很少会有浪漫的事情，就像雨后的彩虹短暂而美丽。当然浓烈的感情必定是感人，不管过程与结局如何，我们始终享受那个永恒的瞬间。他善用拼凑剪辑、色调大胆丰富、对白简洁耐人寻味，在电影界得到了大家一致的认可，让人耳目一新。叙事方式新颖，重在作者本位主题意义的思索，彰显人性的本质，真实贴切，描写了现代都市人的心里状态，与社会接轨，符合发展规律。王家卫电影的形式展现了香港的发展变化、时代的变迁，而属于那个年代的文化符号却永远也不会过时，曾有人评价说：“王家卫也许不是未来电影的全部，但他确实指出了未来电影的发展方向。”

本文从王家卫电影的色彩、音乐、独白三个方面进行解读，选取的题材都是王家卫电影的经典之作，从不同的角度展现了其电影创作风格的多样性。我们总是习惯于用世俗的眼光看待事物的发展变化，往往很难发现事物的本质与形态。王家卫的电影之所以能成为经典，在于他不墨守成规、颠覆传统、大胆创新、敢于挑战。王氏电影的色调与音乐、浪漫独白，给了我们这个时代特有的文化符号，于中国的电影界是一枝独秀，于世界是一道独特的风景。

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