论音乐伦理批评标准的基本范畴

陈佳

摘要：建立标准是以不变应万变，复杂简易化的科学措施，可有效提高音乐批评的准度、范度、幅度。音乐伦理批评以马克思主义文艺批评理论为指导，遵循思想、价值标准，兼顾艺术、审美标准。它受各种主客观因素的制约，关注音乐的题材、内容等表意性层面的道德内涵，更立足于分析深层次的留白和意蕴。

关键词：音乐伦理批评  范畴  冲突

《辞海》中说“标”，树木的末端，引申为“表面”。“准”的意思是内在法则。标准化是人类逻辑发展的成果，是根据事物和概念的性质，制定的具有共性特征的规则和模范。古希腊神话的普罗克拉斯提斯之床，要求客人身高与床的大小合适。毕达哥拉斯说数是万物的标准。诚然，音乐具有抽象、无形、抒情和主观性的特征。然而，人是道德动物，艺术是道德活动。音乐作品一旦形成和确立，即意味着某种标准被认可和遵从。譬如，希腊人将不同调式与人的不同情感、道德相联系。伊壁鸠鲁指出，如摈弃悦耳之娱，那我将无法设想善为何物。”柏拉图说，理想的乐调能激发勇敢、智慧的精神。在中世纪神学家那里，善的音乐能令灵魂安宁。先秦乐舞编制的“佾”，“天子用八，诸侯用六，大夫四，士二。”（《左传》）《周礼》中钟磬乐器“县”，“正乐县之位，王宫县，诸侯轩县，卿大夫判县，士特县，辨其声”。只要音乐活动的过程和目的，在于唤醒世人的伦理责任感，它就是善的，有某种道德价值或合乎道德标准的。

一、生理性的范畴——直觉判断力的评判

感性是音乐的起点。莱布尼兹曾说，音乐的基础是数学，它的出现是直觉的。声音没有“定格”的固态（形状和体积），音乐是“发生型”或“承续性知觉型”的艺术。如果将音乐当成有道德意义的艺术整体加以感受。那么直觉就是音乐批评的初始阶段，是高于感官刺激之上的多维心理活动，借助经验积累而成的直接情感体验展开。注意性的听觉属于表层，想象性的联觉属中层，文本固有的情感意义则属于深层。

（一） 功能层：道德韵律的快感。音的高低、强弱、快慢、纯与噪，诱发消极或积极的生物知觉判断。据亲和效应原理，喜之则近，怨之则远;高音激昂，低音深沉;强音振奋，轻音柔和;急音烦躁，慢音轻松;纯音悦耳，噪音抑郁。

（二）形象层：道德暗示的通感。1.质料。依赖于联觉的平线、环绕、波浪、跌宕式的旋律;轻快、高亢、舒缓、凝重、紧张的节奏;和声和谐与不和谐;非语义的动机和流逝性的情绪等。2.意象。初步想象依赖于意志，对音乐以多个器官作出反应，来粉碎和重组听觉的内视过程，产生激励或抑制的原始判断。

（三）话语层。道德情感的度测。1.情感。情感是想象和理解之间的心理中介。音乐表现平凡、细小的道德内容，使精神得到安慰和平静，称“小情感”。另一种则表现社会重大事件的内容，点燃道德之火，得到强烈的震撼，即“大情感”。2.度测。测试音乐内容对道德的传达程度。广度，道德情感的丰富性，覆盖不同年龄、团体、民族、地域人群的体验，获得共鸣感。深度，道德情感与自然生命、社会生命与精神生命的关联性，获得投入感。高度，内容表现的道德态度倾向，含纵欲派、禁欲派和自然派，获得满足感。效度，审美道德体验的效果是否明显，获得完善感。信度。内容宣扬的道德观的可信性，如腐朽或进步等。实际上，直觉判断力的实现，为音乐文本设立了严格的标准：既要求内容求实、健康，合乎历史发展，又要求形式恰当、明确，合乎美的规律，具有功利性、人本性、社会性的伦理力量。

二、思维性的范畴——理性判断力的评判

理性是人生而高贵的象征，最终目的是自由地按照固有的规律去驾驭一切非理性的东西。音乐又是隐蔽于理性之中，最自由的艺术。理性作为音乐批评活动的高潮，与感性共同构成音乐批评的完整心理结构，它运用逻辑思维，以冷静的态度，全面的认识，详细的分析，依靠音乐以外的文化背景（时代环境、作曲家本人的身体、心理，艺术思潮等）和文字因素（歌词、标题）中找到依据，完成对道德含量的全面解读。

（一）个性：个性是一切艺术的生命，隐含着个体特质与周围事物的对立和冲突。典型形象则是艺术个性的具象表达。应通过对典型的考量，充分挖掘其道德的社会历史意义、人生反思意义、品性情调意义。

1.量：音乐内容能否促进对心灵信仰和精神宇宙的发现。2.质：能否产生人对自身，及其生存状况，对道德命运的关照。3.关系：能否和某种历史文化背景、社会生活和思潮流派相联系。4.样态：能否揭示善与恶、美与丑、虚伪与真实、勇敢与怯懦、正义与非正义、光荣与耻辱、公正与偏私等普遍道德矛盾。

（二） 境界：音乐内容表现出的道德境界的高低，关系到思想品格的贵贱，道德质量的高低。伦理境是底线，哲学境、审美境是常态，天地境是理想。

1.丛林境：动物性的利己主义，从生存自私出发，弱肉强食，体现为腐朽享乐，卑鄙地追逐浮华的快感、名利。2.伦理境：遵守他律和自律的道德准则，利己为主，兼顾利他。如民间的叫卖歌。3.哲学境：有自觉的道德思考系统，表现为平等的互惠主义，如《马赛曲》。4.审美境：对道德进行超越和重建，认同人性的高贵，如阮籍的《酒狂》等。5.天地境：觉行的圆满，无目的纯粹、完全的利他主义，表现为舍己为人的奉献精神。如宗教音乐、贝多芬《第九交响曲》等。

（三）思想：它通过文化的复原和审美的回归，解析音乐中道德内容的含义。

1.思想的分类：按阶级性分，全民型道德，阶级型的道德，混合型道德。按时代分为，象征型（天然、纯真、自觉）、古典型（主导型、服从型、矛盾型）、浪漫型（奔放型、反抗型、关注型）;按心理（自觉、不自觉）。按性质分，普遍和特殊性。普遍性为多数人接受，特殊性针对特定人群。按方式分为，强制型和宽松型。强制型是要求所有人达到的道德，如善、爱;宽松型只求某些人达到的，如舍、勇、悌等。

2.思想的冲突：道德冲突，多产于标题音乐，由“故事”的戏剧性决定。“作为两对立面斗争的结果，充满冲突的情境适宜于用作剧艺的对象”。道德冲突升华为“戏剧冲突”，在道德概念和道德信念中间架起艺术情感的桥梁。a.悖论。外部世界与内心宇宙的斗争。b.抗争。人性面对落后的道德，选择勇敢或妥协的行动。c.两面。道德在不同的观点之下，所谓善与恶只有相对的意义，既善又恶，亦正亦邪的情况很多。d.禁忌。宗教、人文、社会传统对道德的限制。e.失衡。本能冲动与自我限制的矛盾，产生的抉择困境。f.弱化。形象的公益性、崇高感，压倒了利益的自私性。G.解决。通过某种手段识别和解决道德冲突。

三、未知性的范畴——主体判断力的评判

音乐批评标准根据直觉和理性的评判来定性，应摒弃个人化、纯形式化和商业化的落后价值观。但也需根据主体实践来检验和校准。主体素质及其局限性，决定了音乐伦理批评的天然缺陷，未来的发展空间。

（一）音乐伦理批评者的素质。人是渺小的，是天赋和环境的产物。如洞内囚徒被抛入世界。音乐能够直接与本我进行真实的对话，而伦理批评者的健康人格作为中介，提供给音乐伦理批评实践坚实的保证。

1.情感。蒙特威尔弟说，音乐表现爱、战争、平静。批评者应秉持真善美的情感，富于终极关怀，有怜悯心，廉耻心、宽容心。2.才华。有丰富的文化素养、人生阅历，艺术实践经验，对宇宙真谛有深邃领悟和独到的见解。3.道德。有高尚的世界观，敏锐的道德感，撇除爱偏好恶，平理若衡，杜绝好好先生。4.创新。能以历史和现实的视野，以超越同时态、历时态的精神，去发掘和接纳崭新的审美形式和道德观。

（二）音乐伦理批评的局限：首先，美与善没有必然联系。“伦理意义上的善和艺术意义上的美各自具有独立的性质和内在价值。”音乐伦理批评不是伦理批评，要兼顾美与善，依据形象与抽象的无答案哲学逻辑。其次，文字的尽头，往往是音乐的开始。音乐伦理批评的工具是文字，实现文字对模糊音乐符号意义的准确、完全的转换，几乎难以达到。再次，道德现象的复杂性，音乐非语言性，决定了其表达的先天不足。音乐伦理批评的质疑、否定功能，始终处于永无止境地完善和更新状态之中，很难达成标准一致的结论。最后，音乐伦理批评标准的道德参照既是稳定，又是可变的，往往存在相互排斥的动机。绝对，是万古不变的真理，即显而易见的善与恶，相对，指那些暗示性的，随各种机动因素变化而变化的善恶。

四、结语

维特根斯坦曾直言，音乐是一种图式，目的是交流感情和思想。音乐伦理批评标准，因评判主体、对象不同，而显得既普遍也特殊。它以感性为先导，通过音乐作品描绘性和情节性层面的理性分析，结合听觉、联觉、思维、实践的维度，遵循人类的普泛性原则，对音乐图示施以开放性的思想参悟和道德评价。

参考文献：

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