浅析舒曼早期钢琴套曲《大卫同盟之舞》

张宇迪

摘要：舒曼作为浪漫主义盛期的代表人物，不仅是位多产的作曲家，也是一位音乐评论家。他主持创办了《新音乐杂志》，率领他幻想中"大卫同盟"的盟友们，用纸笔向庸俗肤浅的音乐势力发起挑战。《大卫同盟舞曲》创作于舒曼与克拉拉秘密订婚之后，从他的书信中我们可以看到，这首作品实际上是他献给克拉拉的订婚礼物。本文尝试从不同角度，为大家介绍在浪漫主义的背景下，大卫同盟的由来与组成，并就其中几首简单分析舒曼的创作手法与演奏中的注意点。

关键词：舒曼  浪漫主义  钢琴套曲  大卫同盟

德国浪漫主义大师罗伯特·舒曼，是19世纪上半叶欧洲音乐文化浪潮的核心人物之一。在音乐创作方面，他留下了数目众多的珍贵作品。同时，他又是一位音乐评论的先锋，以其高尚的艺术追求，犀利的文字，开拓了德国音乐评论的先河，也为提升整个欧洲音乐审美产生了深远的影响。

18世纪末法国大革命之后，随着新思潮“浪漫主义”在整个欧洲大地的兴起，艺术的表达对象不再是过去对统治阶级的歌功颂德，对神与英雄的膜拜与讴歌。人们从过去长期压抑的思想桎梏中结束捆绑，迫切地想要诉求他们内心的情感。在“自由、平等、博爱”的大旗下，整个艺术界——从文学作品到音乐创作，都在努力表达强烈的“自我”意识。

舒曼作为浪漫主义音乐盛期的代表人物，在他的音乐创作中，因深受浪漫主义文学的影响，常用音乐与文学相结合的方法，使两种艺术手段互相交织渗透。比如：用海涅、歌德、席勒等的诗歌作为歌词，创作了大量的艺术歌曲，他与舒伯特、勃拉姆斯等人将这一体裁的创作发展至巅峰，使音乐与诗歌水乳交融。在这一时期，标题音乐的兴起，为众多作曲家开辟了新的创作空间，他们可以借助一些文字标题，将他们的音乐所要表达的意境更为直接地传递给听众。舒曼在这一领域中，尤以他的钢琴套曲独树一帜。

1830—1840这十年间，对于舒曼46岁的短暂人生来说，可谓是他的黄金十年。1834年，他主持创办了《新音乐杂志》，率领“大卫同盟”的众成员，宣扬正统高尚的艺术价值观，向过去象征迂腐肤浅的庸俗音乐势力“非利士人” 发起挑战。舒曼的《新音乐杂志》将音乐评论提升到了新的高度;同时，他也不遗余力地向音乐界推送优秀的新生力量，肖邦、勃拉姆斯都得到了他高度的赞扬与提携;他与克拉拉的爱情历经反对与磨难，秘密订婚，最后终于在1840年通过法律手段正式结为夫妻。

《大卫同盟舞曲》是舒曼早期钢琴套曲中的一首重要作品。它完成于1837年，比作品9号《狂欢节》要晚两年，但是舒曼刻意选择了这个别有意义的作品号留给这部作品，其用意我们可以从克拉拉的玛祖卡，同样是作品第六号之5窥见端倪。舒曼的《大卫同盟舞曲》第一首开头，正是撷取了克拉拉的这首玛祖卡最初两个小节作为动机。舒曼以此将自己的作品与克拉拉的作品相关联，并选用了同样的作品号，以示自己对这首作品的重视与珍爱。事实上，这首作品可以被看作是舒曼送给克拉拉的订婚礼物。1837年8月13/14日，舒曼与克拉拉秘密订婚，8月20日，依旧难掩激动与兴奋的舒曼在他的记事本上写下：“创作大卫同盟舞曲。”①9月21日，舒曼在写给朋友阿道夫亨赛特的信中说道：“就在刚刚，18首大卫同盟舞曲已经完成了……”②在另一封写给克拉拉的信中他这样描绘道：“这首舞曲里有许多婚礼场面的描写——是我在回忆中怀着无与伦比的激动谱写的……③你将会发现，这首曲子是完完全全献给你的……”④

“大卫同盟”在舒曼的生命中是个极为重要的存在。这实际是一个只存在于舒曼幻想中的组织，同盟成员皆是舒曼所认可的，音乐造诣等方面与自己志同道合的人，例如：肖邦、帕格尼尼、克拉拉、莫扎特，包括他自己的两个化身：弗洛里斯坦和俄塞比乌斯。

这两个名字代表了舒曼本身的双重性格：热情冲动、大胆奔放（弗洛里斯坦）与敏感内敛、善于幻想（俄塞比乌斯）。他们同时也代表了舒曼的双重身份：音乐家、音乐评论家（文学爱好者）。作为舒曼的笔名，他们不仅仅在《新音乐杂志》上冲锋陷阵，也作为作曲家活跃在音乐界。在出版的《大卫同盟舞曲》封页上，作曲家名字一栏便赫然写着“弗洛里斯坦与俄塞比乌斯。”

《大卫同盟舞曲》共分为两集，每集各有九首小曲组成。在每一首小曲的结尾，均用F.或E.或F&E（弗洛里斯坦，与俄赛乌比斯姓名首字母）署名以表明这首曲子的音乐性格。在舒曼的其他作品里，我们也经常能见到大卫同盟，或者这两个性格不同的人物的身影。如在作品第九号《狂欢节》中，就有专门的片段勾勒他们的形象。

双重性格这个概念可以说贯穿了舒曼的整个一生。他的早期作品《蝴蝶》，灵感来自让·保罗的小说《少不更事的岁月》最后一章。小说描绘了孪生兄弟瓦尔特和乌尔特对于少女维娜的爱慕。小说中性格迥然的孪生兄弟让舒曼产生莫大的共鸣，他们的音乐形象在《蝴蝶》中初具雏形，随着时间的推移，逐渐变身为弗洛里斯坦和俄塞比乌斯。在《大卫同盟舞曲》中，性格大相径庭的二人或热切、或哀怨、或冲动、或内敛……舒曼的乐思如同脱缰的野马，肆意渲释，将浪漫主义发挥得淋漓尽致。

钢琴套曲通常由多首小曲子组成，每首曲子都具有音乐的独立性：速度、节奏、情绪、风格各异，但是从整体性上看，它的旋律基本元素又常常是前后相互关联，遥相呼应的;此外，它的中心调式相对统一，虽然在演奏时情绪随着乐曲风格不断变化，但是“整体情感”或者说全曲的中心精神，是不变的。

纵观全曲，G大调和b小调是贯穿全曲的中心调式。G大调出现在第一集的第一首、第三首，和第二集的第七首;b小调各出现在第一集与第二集的第二、第四首。此外，两集的最后一首均结束在C大调上。

在第一集第一首的前两个小节（即舒曼引用的克拉拉玛祖卡的主题），舒曼抓住了这里面的六度跳跃与二度音程进行作为贯穿全曲的动机，这样的旋律随处可见：

例 第一集 No.6

I第一集No.9

第二集的最后三首乐曲（II No.7，8，9），在音乐情感的的表达上是应当一气呵成，不容割裂的。II No.7 以“带有很好的幽默感”（Mit gutem Humor）开始，要注意的是这里并非所有的和弦都是跳音，这里的幽默感正是由这些跳音与非跳音的转换，和突如其来的力度变化显现出来的。25小节起，速度（etwas langsamer 较慢）与调性（G大调--b小调）的突然转变让幽默感陡然隐去，取而代之的是一种神秘感。在这里左手八度音的不断上行，与戏剧性的力度对比，包括不断拉长的速度（多次rit 渐慢），把音乐逐渐带入一个高潮，这时，左手的低音渐渐聚拢到了升F，且渐化为切分节奏，在连续的升F音中，没有停顿，听众已被不着痕迹地带入了II No.8。

II No.8 建立在B大调上，这个调在之前的十六首曲子中都未曾真正地使用（仅在个别曲子中的某些片段短暂出现），之前第七首结尾的升F音在这里天衣无缝地融进了中音区，成为中音区的切分持续音。这首曲子标注着“wie aus der Ferne--似从远方而来”，这要求演奏者在演奏中，能非常敏感地运用踏板，让这首曲子听上去既不至于太模糊，又不至于太干巴巴，使这首曲子真正做到“似远方而来”的那种朦胧感。第51小节，在毫无预兆地情况下，B大调转入b小调，第一集的第二首突然呈现在眼前。没有多余的修饰，舒曼几乎是一字未改地将I No.2 在此处再现，相隔将近30分钟的时间，熟悉的旋律再一次响起，将听众拉回到似曾相识的音乐中。

我们都知道舒曼十分热爱文学，让·保罗与霍夫曼是他尤为推崇的两位浪漫主义作家。他们的小说使舒曼汲取了无数灵感，迸发出创作的火花。舒曼自己本身也一度尝试练习写作小说。《大卫同盟舞曲》在某种程度上可谓舒曼将音乐“小说化”的一次尝试。比如，全曲如小说上下部一样分为了上下两个集子，在第一首曲子开始前，有一段文字的引言，好比小说的序;在两集的结束曲前，亦有一段文字，犹如小说的跋;I No.2 与II No.8 收尾呼应，这种“草灰蛇线”的小说创作手法，也可说是作曲家可以埋下的伏笔，让人不能不为他的巧妙构思拍掌叫绝。

在作品《蝴蝶》的结尾，舒曼用具象的作曲方法，连续的六个“A”音，象征着时钟敲响了六点，舞会在清晨散场了。在《大卫同盟舞曲》第二集的终曲，同样是描绘舞会的场景，舒曼又一次运用了相同的创作手法，接连十二个“C”音，表示午夜十二点。

舒曼的《大卫同盟舞曲》是浪漫主义钢琴文献中的一座丰碑。如果我们能从不同的侧面去了解舒曼所处的时代，去探寻浪漫主义文学对舒曼所产生的影响，去研究舒曼的“大卫同盟”和他的双重性格……可以帮助我们更深入地理解他的作品，对我们的演奏有所启发。

注释：

①Robert Schumann ，Tagebücher .Band II 1836-1854， hg.von Gerd Neuhaus， Leipzig 1987， S.34。

②Robert Schumannsn Briefe.Neue Folge，hg.Von F.Gustav Jansen，Leipzig 1904，S.101。

③Briefwechsel S.93。

④Briefwechsel S.105。