胡正言“两谱”审美倾向刍议

宋文文

（南京艺术学院，江苏 南京 210013）

胡正言“两谱”审美倾向刍议

宋文文

（南京艺术学院，江苏 南京 210013）

本文以胡正言的《十竹斋书画谱》、《十竹斋笺谱》为切入点，探讨胡正言两谱的审美选择和审美倾向。

胡正言 “两谱” 纯真自然 雅趣

文献记载，胡正言“天性颖异，多巧思，所为事无不精绝”。三十岁以后，他定居南京鸡笼山下，“尝种翠筠十余竿于檐间，昕夕博古，对此自娱，因以十竹名斋”，自号“十竹主人”。胡正言善画山水、人物、尤擅花卉、墨梅，经过多年苦习，集绘画、书艺、治印于一身，具备版刻的全部流程的条件，他的毕生精力都倾注了出版事业。

胡正言作为十竹斋主人，出版近三十几本书籍，其中书籍不仅仅是为了在同行业中有较强的竞争力，其主要是体现个人的审美品位。在其出版的书籍中，尤以《十竹斋书画谱》、《十竹斋笺谱》最为突出，反映出胡正言自身的审美要求和艺术品位，说明其艺术风格也是胡正言所接受和推崇的。同时，作为书坊经营者，这种风格肯定也要符合当时的读者群，所以胡正言搭建了生产与消费的重要桥梁。

胡正言两谱体现文人化的色彩和艺术的独立性，成为艺术水准高、形式意味浓的文人案头珍玩的艺术品，也正因为此，十竹斋两谱中多数在借鉴中国画的笔墨表达形式，其体现在人物、写意花鸟和图式等诸方面，也与刻印的版画技术有密切的关系，胡正言是两谱的最初读者或参与构思者，他想用最美的图像表达出文字所要叙述的效果，或表达最直接的图文关系。两谱作品中凸显的“纯真自然”、“雅趣”之风，正是胡正言自身内因作用而形成的作品。“纯真自然”是受明末理学影响，产生对纯真自然的内心向往和追求，并体现在作品中，形成两谱特点；“雅趣”从作品中看出胡正言作为文人隐士的人文修养，并形成精致雅趣之风。希望通过这些特点让阅读者能够思考胡正言版画作品，从中看其原貌，从而窥探胡正言的内心世界。

一、两谱呈现的纯真自然之趣

十竹斋主人胡正言，崇祯时授职翰林院，后又被授中书舍人，清兵入关，隐居于南京鸡笼山侧，开始他的书坊事业，倾注毕生精力潜心经营，完成出版众多古籍，而以《画谱》、《笺谱》两部璀璨夺目尤为突出。正是处于这个动荡年代，胡正言足不出户，潜心研究制墨、造纸、版画艺术，这也是他高尚品德的最好体现。

周亮工称正言“最留心于理学，旁及绘事”。还有对文人隐士影响较大的理学家——李贽，以及他的核心思想“童心说”。晚明社会奢靡之风盛行，人们生活习惯慵懒成性，统治阶层已无暇顾及日益走向颓废的封建礼教。“现实与官方意识形态的巨大反差，使人们生活在价值迷失中”。正是面对人的“自我”缺失和价值的迷失，李贽提出“童心说”：“只有我们怀有一颗童子般的纯真的心，就能将人的一切情感、趣味体现出来。”李贽举起了晚明启蒙思想的大旗，这一观点得到晚明众多文人隐士的推崇。胡正言留心于理学，或多或少地受其影响，理学中的“纯真童子”之心，在两谱中呈现出“自然”之趣。

对两谱作品深入研究，一幅幅十分自然、清纯、随意融合一体，是那样的无须做作、雕饰，自然而纯真。“纯真”是原始的、天然的、本质的、永恒的美，这种美是人类对最原始、最美好的心灵的呼唤，也体现出明末清初胡正言内心对最真挚的艺术的一种追求。把现实的事物、客观的事物情感化；用纯真之心主观化于作品中的“自然”特征，并进行具体剖析，归纳作品的内在精神及深刻内涵，形成以“纯真”作为一种态度和内心独白，流露于两谱的作品中。由此可见，“纯真自然”是胡正言最直接的表达情感的艺术形式。十竹斋两谱作品表达出纯真、陶醉于自我的情感的抒发上，这无疑是对当时社会生活的一种反叛和对纯真生活的向往。受李贽的“童心说”影响，正因为怀有纯真、童子之心，才形成自然之趣。

《笺谱》卷一七类：清供，华石，博古，画诗，奇石，隐逸，写生，共62幅，以山水意境，珍禽异兽，花卉奇石，亦取自自然，更是以自然至上。在《笺谱》华石中，胡正言临有多幅作品，这些极具装饰性的笺纸，表现了胡正言惊人的绘画造诣，加上色彩的晕染使这些花卉肥硕，叶子秀润，枝干更自然有力。在《笺谱》中还有很多十竹斋临的作品，看这些版画，笔法和风格不尽相同，如出一人。胡正言绘制中都标有名字，十竹斋临多是其他画家之手绘制，且用于写意笔法，色彩凝重自然，却带有浓浓生机，活泼可爱。卷中“写生”内容大多取自“自然”，自然中极具情韵的云石花鸟等天趣之物，“清隽纤丽兼而有之”。自然是一切艺术中审美的属性，而对于胡正言来说，“自然”既是绘、刻、印的“自然”，作品所呈现的也是胡正言心中的“自然”，这有别于造作之美的“自然”，没有雕琢的痕迹，自然而“自然”。在《画谱》中，胡正言的绘制“额上玄工”的版画插图，图中保持自然之趣，流露出胡正言的自然本性，其作品可为“真画”，“花之情，竹之姿，与禽虫飞蠕之态，奇石云烟之气，展册淋漓，宛然在目”。

自然的画面是胡正言所编撰的两谱中对艺术最准确的把握，必须深入生活，所以说胡正言作品中体现出生活中自然的理解和把握，他的《画谱》作品尤为突出，甚至对写意花鸟也影响深远。石涛后来“师法自然”是否也受画谱写意的影响，有待考证，但“自然”的确是胡正言版画艺术的最高审美标准，也是纯真之心的最好诠释。

醒天居士：“王宰十日一山，五日一石，岂肖形之难哉？山有情，石有态，磅礴得之为难耳。近代画手，千临百摹，如里媪捧心，不揜儿寝，而目食者争售之，大轴小图，祗为壁疥。新安胡曰从氏，清姿博学，既精六书，尤擅众巧。”体现作为隐士内心“自然”向往的山之情，石之态或“淡淡浓浓，篇篇神采；疏疏密密，幅幅乱真”，体现了“天划神镂之巧”。

二、两谱的雅趣之风

“文人余暇则悠游于诗文书画”，体现了明末清初文人隐士的生存状态，逃离世俗、修身养性的生活方式。在这种生活方式下，胡正言出版两谱作为案头赏玩就不为过了。两谱雅趣之风，在以胡正言为背景的明末清初文人心中展望着一幅以修身养性为目的的艺术创作方式的理想蓝图，并被胡正言付诸行动。如《笺谱》以文人阶层众所周知的经典故事，来创作，寓意深远，“孺慕”卷中孟竹、莱衣等取材于“二十四孝；“棣华”卷中融梨，只绘制了一个梨的图案，还有季札解剑，则只画了一把宝剑图案，等等，这些都是文人阶层借助经典故事再创造的过程，都是凸显文人修养及其雅趣之风。《笺谱》有情有景，充分展示了文人理想的生活方式。这种生活是情趣和艺术诗情的结合，显示了一种享受人生的文化气质和雅趣之风。除此之外，胡正言在《画谱》中题有“灵芝草石”、“额上玄工”、“白莲”三图，诗有“题梅花”、“题兰竹”两首等众多追求个人情趣的图案，仿佛是文人心中的理想，使读者在观看作品过程中如进入文人所营造的隐士世界一样。

胡正言两谱中充分展示了文人士大夫的雅趣生活，《笺谱》确实是为文人隐士把玩、欣赏之用，也暗示了一种避尘离俗的渴望。在鸡鸣山侧，追求一种富有艺术意味的、自然的雅致生活，在两谱中写意花鸟、人物都达到了前所未有的超越古人之势。《笺谱》中“画诗”，采用传统创作风格，加上写意山水的绘制方法，相当准确地表达出明末文人隐士享受生活的精致雅趣，尽可能地满足读者群体的心灵、视觉化的所有欲望，这就是明末文人隐士对生活的理想。

李克恭在鋀版三难中说：“饾板有三难：画须大雅，又入时眸，为此中第一义。”胡正言两谱中尤为能够体现其全貌，如《笺谱》中有文人斋中商鼎周彝、古陶汉玉等藏品，自然中极具情韵的自然天趣之物；或“华石”、“写生”以山水画古人诗意，用物象寓示历史上的人与事，如以一幅茶具来表示一生爱茶成瘾的唐代诗人卢仝七碗茶这一为人熟知的典故，版画本身线条勾画简单，一丝不苟，画面构图开阔、疏朗，刚柔相济，神态动静结合，恰到好处，典雅脱俗。从这些作品中我们窥见胡正言想通过笺纸图案体现出清韵雅趣，再运用版画技艺的凹凸效果，逼真地表现如行云逝水漂流的动感，花瓣鸟羽轻柔的质感，既符合文人追求古朴自然的雅尚，又便于体现以胡正言为主体的文人隐士的人文修养和雅趣。胡正言《画谱》色彩淡雅，如同手绘；《笺谱》精致高雅，注重文人写意自我表现，追求笔墨雅趣。

三、结语

胡正言两谱的版画，除了名家众多、精心构思、巧妙设计、工艺精湛等之外，其技艺达到了前所未有的完美融合，体现了编撰者个人审美标准和消费群体审美认同。从作品中看构思独特、寓意深远，其中很多承载了传统文化的生活习俗和画家的生存状态，包括当时文人群体的艺术追求。

技艺上的不断创新体现在版刻工艺中，“鋀版”和“拱花”的应用，不着墨的木刻方法，用凹凸两版嵌合，使画面拱起花纹，以凸出的线条表现花纹，衬托作品中的行云流水、花卉虫鱼，使画面更富神韵，这种版画所表达了技艺的变古求新。

《画谱》表现了色彩和形式的古朴自然，自然气息的浓厚，更有画、刻、印三者融合创新的视觉图式，体现了文人隐士的向往和追求，这就是胡正言两谱中所表达的文人精神。两谱大量采用自然物象，在竹、兰、梅、石等之间表现出作者的高亮气节和作品中的技艺融合的美，这种美，自然和贴切。

总之，胡正言版画虽在传统技艺上古拙但不陈旧，在色彩上统一而不单调，内容上丰富而不凌乱，线条上细腻而不琐碎，体现了中国套印版画的最高成就。

［1］穆孝天.南京史志《胡正言和南京十竹斋》.南京市地方志杂志社,1985（1）.

［2］周亮工.印人传.书胡中翰印章前.赖古堂刻本，清康煕十二年（1673）.

［3］胡正言.十竹斋书画谱《题十竹斋画册小引》.十竹斋刻本，明崇禎十六年（1643）.

本文为2014年江苏省研究生创新工程项目《古籍插图及插图家胡正言》研究成果之一，课题编号：KYZZ-0278。

（作者系南京艺术学院在读博士）