袁 磊
(皖西学院 艺术学院,安徽 六安 237012)
民间美术的构成元素,包括造型及色彩等,它们和现代艺术设计的关系,既紧密联系又相互影响.具体而言,它们在表现形式与内容之上有很多共通之处,民间美术在艺术造型上可以为现代艺术设计提供更多的的启发和灵感,从而在民间美术的艺术造型基础上,创造出更多符合现代审美观点的艺术设计作品.民间艺术来源于生活,反映了广大人民群众的生产和生活文化,因此民间美术的色彩表现通常独具寓意.在现代艺术设计中灵活地将民间美术色彩应用其中,可以将现代艺术设计作品和现实生活做更为密切的连接.在传统民间美术基础上的创新,既使现代艺术设计在其创意及手法上可将传统与现代、传承与发扬完美结合,也将使艺术设计作品获得更为广泛的艺术受众.
民间美术集合了我国在民俗、审美、哲理、文化等诸多方面的文化传统,在艺术上展现出斑斓色彩和丰厚的文化内在美,并用极富地方特色的素材与包含深意的艺术造型来表达某时某地的人文特色,故而当之无愧的被称为我国传统文化的瑰宝.民间美术具有多元化和多层次的特征,这一特征的形成主要源于我国历史上文化中心发生的数次地理位置迁移.民间美术在具体分类上较为繁杂,各个分类的工艺表现在特色和侧重点上也各有不同,日常生活中的风筝、刺绣、剪纸、陶器、雕塑、石刻、泥塑、糖人、面点等都以不同形式展现出民间美术的独特艺术造型及美感,这些和日常生活紧密相关的工艺作品的产生,不仅反映了人民群众的生活状态,同时也展现出民间美术艺术美化物品的功能性.
民间美术来源于中国传统文化,其造型来源于人们的日常生活并反映了人们的美好愿望.民间美术造型中代表坚贞友谊的竹、菊和梅,以及寓意早生贵子的枣、桂圆和莲子等直接反映了人们对幸福生活的追求,富含吉祥寓意,其造型更是直接取材于人们的日常生活,是民间美术造型的典型代表.简单看民间美术和现代艺术设计似乎没有直接的联系,甚至现代艺术设计应该具有一定的反传统性,但两者本身却有着一定的血脉关系且具有相同的艺术本质.具体而言,现代艺术设计必然是在当今本地人文环境的基础上而形成,而民间艺术从历史传统中而来,深刻表现了过往的历史文化传统,同时在现实中延续了这种艺术价值,故而现代艺术设计在反映当时当地人文生活的要求下必然要汲取民间美术的血液,才能够在民间美术的基础上进行现代艺术设计的反思和再创新.而在艺术追求上,无论现代艺术设计着力追求反映现代人文环境的特征,还是民间美术反映了以往当时当地人文环境的特征,其实质都要求反映当时当地人文环境的特征,故而民间美术和现代艺术设计具有相同的艺术追求.民间美术在艺术造型方面形式多变、色彩丰富,具有独特的形式美感,表达了广大人民对物质及精神生活的美好期望.民间美术艺术造型上还和我国传统哲学思想“天人合一”高度一致,反映了人与自然和谐相处的理念,而这一点与现代艺术设计中“以人为本、回归自然”的宗旨不谋而合,也正是民间美术应用到现代设计艺术中的良好结合点.
现代艺术设计中民间美术艺术造型的应用,主要是将民间美术艺术造型理念与现代艺术设计的有机融合,且这一过程必须体现广大群众的审美情趣并具有审美特征.民间美术中的传统造型在现代艺术设计中被多次灵活运用,从而形成了一种全新的艺术表现形态.传统艺术造型应用的典型范例则是中国联通标志上中国结——“盘长”的应用.该设计以回环贯通的中国古代纹样的艺术造型,来象征中国联通联通八方、迅达畅通的服务理念,将中国人对中国结的认同感融合至中国结编制的现代通讯网络形态中,并赋予其崭新的内涵,洋溢着古老东方的吉祥之气,成为独具魅力的现代艺术设计作品.由此可见,现代艺术设计中民间美术艺术造型的应用不仅要充分吸纳我国民间艺术展现出的优秀文化和文明成果,同时还要从现代人的角度赋予民间美术艺术造型新的文化内涵,从而进一步推动现代艺术设计的深刻发展.现代艺术设计中民间美术艺术造型的应用主要包含:
2.1.2.1 “和谐过渡”
“和谐过渡”造型是民间美术艺术造型中极为重要的一个大类,其主要功能是将实体事物做抽象化处理或者将抽象化事物做实体化处理,具体而言就是将实体事物与抽象事物之间做一个自然过渡.其处理手法具体则是通过丰富的线条变化形成生动且具有强烈视觉冲击力的表现形态.现代艺术设计在吸收民间美术的艺术造型时十分注重引用“和谐过渡”的艺术造型,并通过借鉴民间艺术造型手法以体现传统韵味,且在事物虚实转化间展现出差异化的艺术魅力.“和谐过渡”在现代艺术设计中视觉传达领域应用较为广泛,包括日常生活中人们广泛接触到的实体海报、网络媒体上的虚拟海报、宣传画册、品牌标志设计等.例如,在手机外观上对青花瓷图案进行的融合设计,就是通过青花瓷图案淡雅脱俗的艺术造型和现代艺术设计理念融合,定义出产品目标人群,自然形成了产品气质和消费者气质之间的和谐过渡,从而成为现代艺术设计在商业应用中的一个优秀范例.
2.1.2.2 “阴阳相济”
“阴阳相济”造型是民间美术艺术造型中另外一个较为重要的大类,其主要功能是通过美术艺术造型给人们一种安静和谐的心里感受,也反映了人们追求和谐的美好愿望.传统美术中的剪纸在运用“阴阳相济”艺术造型上具有典范价值.剪纸艺术涉及到的剪法,几乎完美的体现了“阴阳相济”造型的独特魅力,其中比较出名的阴阳剪法和混合剪法追求对称和互补美,在构图上始终要求统筹整个作品,力求做到布局平衡和谐.因此在现代艺术设计中应用“阴阳相济”造型手法能够较为自然地设计出别具一格的作品,并给人一种整体和谐且平静舒适的心理感受.现代艺术设计中应用“阴阳相济”造型较为成功的典型案例则是中国银行的方圆相济的组合造型,其在造型上形成了阴与阳的矛盾统一,到达了“阴阳相济”的效果,该设计不仅美观大方,也符合中国传统文化中的阴阳互补之道,在形象和文化内涵上符合我国传统儒家经典的外圆内方思想,给人以大方得体和稳定可靠的感知效果,这也和银行需要给人们传达的安全可信企业价值相符.因此中国银行标志不仅在构图上形成了阴阳互补,其在标志中蕴含的价值观也和企业价值观相符.
民间美术中艺术色彩通常代表着深刻而独特的文化内涵,其在我国人口长期社会活动中经过漫长的历史积淀形成了稳定的心理认同,具有很强的色彩价值共鸣.民间美术中色彩具有特定的象征价值,且和我国传统文化体系的社会价值观等具有严密的对等认定,故而影响深渊而不可磨灭.民间美术色彩在搭配上也通常和人们的日常生活有着密切关联,例如红色主吉利祥瑞,往往代表运气和福气.民间美术色彩上更加偏好于应用具有奔放、热烈和积极色调的色彩,这也和长期以来人们日常生活中的内心诉求有着较大关联.较为常见的民间美术色彩作品主要代表有过年时每家每户都要张贴的年画等.
现代艺术设计中对民间美术色彩的应用极为广泛,几乎涉及了人们日常生活的方方面面.之所以被如此广泛的应用,其根本原因在于民间美术色彩本身具有较为稳定的社会文化内涵,并且在人们长期的社会活动中得到了广泛的心理认同,从而造成原本抽象的色彩艺术变成有迹可循的艺术活动.民间美术中色彩的应用可谓细致入微和灵活多变,其在创作上具有较高的主观性与自由性,故而现代艺术设计中引入民间美术色彩可增加作品的色彩形式美感和艺术感染力.在现代艺术设计中充分发挥民间美术色彩的价值,不仅能够帮助现代艺术设计形成更具人文特色的作品,同时更能够得到广大人民群众的心理认同,对于现代艺术设计作品的推广有着很大的助力作用.而用于商业用途的现代艺术设计作品尤其看重作品在消费者的心理认同感,故而在现代艺术设计中应用民间艺术色彩具有相当的现实意义.现代艺术设计中民间艺术色彩的应用具体分为以下两个方面:
2.2.2.1 单色崇拜
根据相关研究表明,人类识别色彩过程中最初是从识别单色开始,而在单色之中最开始形成记忆和识别的色彩是黑色与白色.从这个角度而言,人类婴儿出生之后,在较长一段时间内他眼中的世界其实是由单色组成的世界,简单而言就是由黑白两色组成的“黑白世界”.随着幼儿身体机能的不断发育成熟,其视觉识别系统逐渐开始分辨出黑白二色之外的其他色彩.而这一科学研究结论,其实也和道家的相关哲学思想有着共通之处.民间美术色彩的使用最初也是从单色崇拜开始,具体可追溯到夏朝崇尚黑色,殷商崇尚白色,周朝崇尚赤色...这些朝代认定某一色彩作为自己王朝的代表用色,显然具有单色崇拜的意义.而到了秦朝,秦始皇因为统一六国,自认为功劳之大,古往今来莫可匹敌,且当时认定秦朝之功劳为水德,故而恢复了对黑色的单色崇拜.至此,我们已经明确了古人对黑色的单色崇拜行为并非单一个体事件,而是具有较为悠久的历史文化传统的.而单色在历史王朝上周而复始的被崇拜,则更加凸显了其具有循环往复的延续性和稳定性,也代表着生生不息的内在象征意义.
具体到现代艺术设计上而言,民间美术中单色崇拜的引入,更能够给受众传达丰富的内在文化价值以及极为强烈的视觉冲击.单色简洁直白的表现形式更能够表达强烈的感情,例如红色的热烈如火,粉色的可爱稚嫩,黑色成熟神秘等,这些无不彰显着强烈的文化暗语,同时还在视觉上以高纯度的色调强调作品受众的视觉感受,从而形成价值传播和视觉感受的双重影响.现代艺术设计中更进一步细化单色崇拜的应用,则可用来调整整个设计作品的基调,通过单一着色给人以强烈的情绪暗示.在设计中运用具有强烈人文功能的色彩则更能凸显现代艺术作品的精神内涵,从而达到呼之欲出的效果.
2.2.2.2 五色彰施
民间美术从单色崇拜到五色彰施的发展,与古人把阴阳五行说与颜色相结合有着极为密切的关系.我国传统意义上的五种颜色指的是黑、白、黄、赤、青,这五种色彩与我国古代朴素唯物主义的五行学说有着一一对应的关系.汉代大儒董仲舒提出木在左,金在右,火在前,水在后,土在中央的说法,其将五种传统颜色和五行学说做了一一对应的解释,从而从五行学说上将传统意义上的五色赋予了相生相克的关系.五色具有的相生相克道理,在民间美术色彩使用时被赋予了更多可与不可的道理,这也导致了民间美术色彩在色相上具有较大的跨度,颜色对比较为夸张,色调多使用冷暖对比与补色对比,使得画面通常具有更为夸张与浓烈情绪的表现张力.民间美术中木板年画中色彩的应用,通常采用喜煞娘、红黄配等极具节日喜庆气氛的搭配方式.红色和火的热烈相仿,而火与太阳的亮眼相近,两者搭配让作品传达出更加热烈和抢眼效果,将这种色彩搭配使用在节日庆典中往往能够烘托出更为积极向上的情绪.在现代艺术设计中引入民间美术五色彰施的色彩搭配技巧,不仅能够体现出更为深刻的文化价值,同时还可以通过现代工艺与民间美术色彩搭配结合成更为绚丽多彩的作品.现代艺术设计和民间美术的五彩彰施有着很多优秀结合.例如服装设计中的复古系列服饰,在现代艺术设计的基础上混搭了民间色彩,从而打造出更具本国文化色彩的服装作品,而这类服装更加鲜明的具有国家特色与民族特色,对于现代艺术作品的传播和推广有着更加积极的意义.而广告设计内融入更多民间美术色彩,也会让广告设计具有更加鲜明的传统特色,而搭配某民族崇拜的色彩则能够彰显地域性民族文化特色.
民间美术的艺术造型和色彩起源于我国人民的长期社会活动,反映了当时当地的人文环境,具有传统文化的血脉传承价值,故而在现代艺术设计中应用民间美术的这些构成元素,不仅能够借助民间艺术的艺术造型和色彩本身,而且有利于打造独具特色现代艺术设计作品.现代艺术设计中充分吸纳民间美术的精华,不仅有利于其自身艺术技法的进一步发展,在形成具有鲜明传统色彩现代艺术设计作品时,也推动了民间美术艺术的传承和发展.因此,传统民间美术以其博大精深,源远流长的精神力量,成为永不枯竭的艺术创作源泉,艺术设计工作者应将从传统文化中汲取养分,继续弘扬中华文化的博大情怀为己任,成为在艺术道路上的永恒追求.
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