贵州苗绣纹样在现代设计中的借鉴与应用

宁小丽 田 军

（1.安顺学院 艺术学院，贵州·安顺 561000；2.贵州师范大学 美术学院，贵州·贵阳 550001）

以现代视角回望我们的民族传统文化，不仅是对历史的依恋，更是对未来的昭示。在我国丰富多彩的民间文化遗存中，贵州苗绣纹样是一支独具特色的民间艺术奇葩。它像盛开于我国西南广袤大地里的山花，独特而灿烂。它形象而又直观地保留了贵州高原山地苗民族的民间文化记忆。可以说它是地域民俗艺术的生态化反映。贵州苗绣纹样丰厚深刻的文化内涵、形式多样的变换应用、淳朴自然的审美表达都为当代艺术的发展提供了丰富的文化参照。

一、作为母体艺术的贵州苗绣纹样

在中华民族文明进程中，苗民族历史悠久，源远流长。特定的生存环境造就了她们特定的生产生活方式、社会结构和文化模式。作为民族文化的物化形态，苗绣纹样具有民族本源文化的特征。

（一）贵州苗绣纹样的徽记属性

贵州是我国一个多民族居住地，有苗、侗、水、彝、布依等十多个少数民族，其中苗族是贵州重要的聚居民族，贵州的黔东南被称为“苗疆腹地”，是我国最大的苗族聚居区。千百年来，苗家儿女在这片土地上繁衍生息，她们用自已的辛勤劳动和智慧，创造了独特的民族文化。其中融合她们生活现实的刺绣纹样就是苗族众多民间文化中最具代表性的民族艺术形态，凝聚着苗民族世代传承的民族审美理想和地域民族深层的文化积淀。[1]

苗绣纹样作为苗族服饰的重要组成部分，是伴随苗家民族服装、服饰的发生、发展而形成的装饰艺术，至今仍广泛应用于服饰及其他物用品上，如挂包、婴儿背带、壁挂艺术等。苗绣作为苗族服饰的重要装饰形式，与服饰的款式、配饰及其他装饰，构成了一个完整服饰装扮体系。不但具有高度的审美价值，而且保留了各支系服饰纹样的部落徽记属性。

苗绣的部落徽记属性，有其特殊的历史渊源、地理环境的影响和地域民族自我保护的心理因素。历史上，贵州民族地区，由于交通闭塞，生产力相对低下，在漫长的社会发展进程中，勤劳智慧的基层民众仍然保留着原始的信仰习俗，而这种宗族信仰在与现实生活融合的过程中又表现为各个族系的差异性和多样化的特征，逐渐形成了一些族群特定的族徽符号。苗族部落的徽记符号，由各支系原始的母体形态演化而成，历经岁月变迁，世代传承延续，固化为特定的族系徽记。长期以来，苗族深受封建专制统治阶级的民族歧视和压迫，维护苗绣传统的纯正性成为苗民族强化民族特性的集体意识，甚至演变为保障本民族独立发展的一种社会行为。苗绣纹样在世代承继中，构成人们共同的思维方式和审美定势。苗绣不但是文化指向，同时也是族系群体思想意志的体现。正因为如此，苗绣纹样在稳固封闭的传承中才保存了自己独特的族系特征。

苗绣特殊的生存环境和传承方式，使支系的纹样保存着许多远古文化形态和原始艺术的风貌。从某种意义上来说，苗绣纹样是苗族绣刻在服饰上的一部民族发展与变迁的鲜活图式史，从一个侧面映现了苗族社会进步的文化历程。

（二）贵州苗绣纹样与龙文化

刺绣在中国有很长的历史，殷商时代“锦”与“绣”就并称了。贵州台江县施洞一带的虎纹、雉纹、滑纹及雷山苗绣中龙纹等与商周青铜器上的饕餮纹、云雷纹、水涡纹、龙凤纹极为相似，这说明苗绣在商周时期已具雏形。苗绣纹样作为苗族宗教信仰及远古图腾崇拜观念的视觉化呈现，在传承发展的过程中形成完整的表现体系。其中以“龙”为中心形象的刺绣纹样是苗绣图案的主体。“龙”是苗族崇拜的图腾，龙文化一直是苗族民间文化的核心内容。《说文》解“龙，鳞虫之长，能幽能明，能大能小，能短能长，春分而登天，秋分而入渊。”《尔雅翼》在描绘龙的形象时说:“角似鹿，头似驼，眼似兔，项似蛇，腹似蜃，鳞似鱼，爪似鹰，掌似虎，耳似牛。”在民间传说中龙更是神奇无比。龙可以陆上行走，水中游弋，云中飞翔。龙，造云播雾，呼风唤雨，司掌旱晴涝雨。由此可见，龙是多种善禽良兽的集合体，是广大民众理想化的神兽，在中华民族的生命崇拜中，龙是民族崇拜的集大成者。同时，龙也是西南苗民族传统理念中的保护神。在苗绣纹样中，龙作为图案装饰，寓意吉祥，有着鲜明的寓意特征。其中贵州黔东南的苗绣纹样最具代表性，龙的形象简约夸张，具有强烈的装饰效果。刺绣细致优美，色彩鲜艳浓烈，所展示的是苗族人的物化信仰观念，寄托着苗族人对远古祖先的崇拜和对现实生活美好的期盼与祝愿。[2]

二、苗绣纹样在现代设计中的借鉴与应用

历史悠久，传承有序，地域民族风格鲜明的贵州苗绣纹样是生发于土地的艺术，是流淌的民族文明之河，其丰厚的民俗文化承载是滋养现代艺术发展的源头活水。现代设计诸如平面图形设计、现代服装设计、现代壁挂设计都可以从中获取许许多多有益的借鉴与应用。

（一）苗绣纹样在平面图形设计中借鉴与应用

造型是艺术形态建构的基本手段，它是在一定的空间里创塑物体形象，构成有美感的视角方式，实现人们对形象的认知和形式美感的感悟。在造型方面，苗绣纹样有其独特的语言特征。它由原始艺术演变而成，既有原始艺术古朴、凶悍、奔放的特征，又有历代劳动者民间艺人个体情感愿望的真切表达，在世代承继的过程中，形成了一套完整的造型体系和表现手段，为现代平面图形设计提供了可资借鉴利用的丰富造型参照。[3]

现代图形设计是现代设计中的基础设计和应用设计，它不但为其他设计提供基本的符号形象，也是企事业VL、CL形象设计中的主体设计；平面广告、标识图示设计、书籍装帧设计、服饰设计、室内装饰设计甚至景观设计的基础设计。同时，作为独立视角形象广泛应用于经贸、广告、文化宣传、教育、体育、娱乐等大型活动。现代图形设计不但要具有简洁明快，现代感强烈的时代特征，还要具有深厚的文化内涵和鲜明的地域民族特色。同样，苗绣纹样实质上也是图形设计，只不过是应用于苗家服饰上的图形设计。长期的传统延续使苗绣图形形成了自己特有的造型特征。主要有三大类：一类是比较写实的具象性纹样，一类是由几何线条组成的半具象半抽象纹样，还有一类是由几何形组成的纯几何形纹样。所有纹样都有固定的图式特征，这与现代图形设计中常用的写实造型方法、抽象造型方法、意象造型方法非常相像和吻合。

至于现代图形构成设计中正负形转换的方法、透叠分割的方法、重复组合的方法都是苗绣纹样中最常用的基本方法。

“有图必有意，有意必吉祥”是民间纹样最基本的情感理念，在苗绣纹样中，出现最多、运用地域最广泛的龙、鱼、凤、鸟、蝴蝶、漩涡、花草和几何纹等已不是简单的物化形象，而是在提炼概括的同时升华为代表人们浓重情感、美好愿望的形象载体。这些约定俗成的“以图释义”的固化形象更是为现代图形设计提供了取之不尽用之不竭的题材。苗绣纹样中的人头鱼身、龙头鱼身、鸟头葫身、双头鸟、龙头鸟身、鸟头龙身等等，形象生动稚嫩，不受形象束缚。苗家妇女根据审美的需要，打破固有的思维模式，进行大胆的夸张、变形处理，这种自由自在的意象表达又为现代图形设计提供了丰富的想象空间和意象表述方式。

（二）苗绣纹样在现代服装设计中的借鉴与应用

贵州苗绣纹样，是苗族服装的共同体，是伴随着苗族服饰的变化而发展的。勤劳善良的苗家妇女在长期的实践中，形成了完整的刺绣技法与材质配搭技巧。苗绣纹样的基本方法有平绣、锁丝绣、挑绣、打籽绣、布贴绣、扁带绣、梗边绣、锡片绣等。其中挑绣俗称“挑花”、“数纱绣”，由于技法特殊，形成的纹样由几何线组成几何形图案或抽象性的花草图案，而且流行广泛，成为苗绣中重要的刺绣种类。

位处苗区腹心黔东南中部的清水江中上游地区，苗绣纹样突破单纯的图案化装饰，具有较强的绘画性表现特征。此外，清水江支流的巴拉河流域，苗绣纹样是不直接在服饰表面刺绣成图，而是将绣线编成辫子状的带子，引线盘锁成图案，称编带绣或辫子股绣，这种盘锁形式很特别，成为苗绣纹样中一种特殊的风格。[4]

苗绣纹样通常以红色绸缎为面料，图案以绿色为主，蓝色黄色附之，也有用黑色绸缎为面料，图案以湖蓝色或大红色为主调，其色彩明快亮丽，给人以灿烂富丽之感。

苗族服饰及苗绣纹样是我国民族服装园地里的一支奇葩，是穿在身上的苗家山歌，是行走的苗家村寨，其变化多姿的形态符合，手法多样的刺绣技巧，强烈明丽的色彩运用甚至细微的领襟、袖口的装饰应用都为当代服装设计提供了丰富的融合资源。

现代服装设计呈现的是多元发展的态势。人们在追求个性时尚的同时，也在追寻心灵的回归。探寻服装设计民族化和地域特色，彰显时装设计中的中国元素已经成为当代时装界的共识。从传统民族文化中引发灵感，从民族服饰中借鉴吸收有意味的设计因素是民族服装发展的正道坦途。苗绣纹样作为苗族服饰的精华与灵魂，同样是我国民族服饰艺术的瑰宝，研究与探讨苗绣纹样形制特征及其所折射的文化追寻和情感意志，以现代的视角重新整合与创新，从而演化出既有民族特色又有时代风采的服装新风尚。

（三）苗绣纹样在现代壁挂设计中的借鉴与应用

苗绣纹样的主体应用是苗族服饰，同时也广泛应用于现实生活的其他方面，其中壁挂是苗族家居装饰的重要形式。苗家壁挂装饰有着悠久的历史，一方面源于苗族人民对生活的热爱、对美的向往，另一方面源于苗族古老的信仰崇拜。长期以来，苗族人民在与自然相处、与环境气候抗争的过程中，形成了“万物有灵、人皆自然”的生命观念，因此，自然界中的许多生命物质都是苗族族群崇拜祭祀的对象。龙、凤、大象、蝴蝶、都曾是苗民族的族徽或图腾，久经历变，一些具有形式感的图腾符号转换为家居壁挂形式。苗族壁挂的最大特色就是苗绣纹样在壁挂上的应用。壁挂上的苗绣纹样更大胆、更随意、更强烈奔放，它是苗家服饰绣样的延伸与变换，是承载民族厚重历史文化的又一现实形式。

苗绣纹样的寓意性造型特征和淳朴自然的审美特征在壁挂艺术中同样得到了完美的体现。苗族民众对美的认识来自群体的记忆传承和对现实直观、单纯的认知。在长期的生活实践中，苗家儿女把从自然界中提炼出许多形象，点石成金，衍化为富有寓意的形象符号。在苗绣纹样中苗家艺人把心中理想化的形象，通过各种对称、圆满、偶数、硕大等唯美形式演化出来，表达的是朴实健康之美，是最本原的纯粹之美。[5]

在现代生活中，壁挂同样是深受人们喜爱的艺术装饰品。经济的发展，物质水平的提高以及人们对文化生活的追求都使现代壁挂不但成为公共场所的艺术装饰品，也进入家庭成为寻常百姓的居家装饰重要形式。现代壁挂设计不但要有装饰美化的意义，更要有文化价值的体现和精神追求的融合。现代壁挂设计从原生态的苗绣纹样中汲取丰厚的文化滋养，借鉴和汲取苗绣纹样中寓意造型特征和朴实淳厚的审美理想与现代材料、现代工艺、现代人的审美时尚和回归自然的心理追求相融合，从而创造出更具民族精神和地域特质的现代壁挂艺术，以服务于社会，服务于人民。

结语

在快速发展的信息化社会背景下，设计作为重要的文化手段在影响现实生活，改善人们生活品质方面具有不可替代的作用。科技的进步、经济的繁荣、对多元文化的认同，都为现代设计提供了宽阔的发展空间和多维的艺术走向。苗绣纹样作为独具地域文化特色的生态艺术形式，以其充满神奇浪漫的造型语言和精湛的织绣工艺，记录和传承着祖先历经千年的文化积淀。生动的纹样造型、绚丽的色彩变换、奇异的工艺形式为现代设计提供了丰厚的文化资源。快节奏大压力的现代生活状态也是人们倍感精神荒芜的无奈，回望民族文化之根，引领人们心灵的自然回归，建构真正民族文化意义上的现代设计是中国现代设计发展的立足点和新起点。生态化的贵州苗族刺绣纹样为现代设计增加了新的设计元素，同时苗绣纹样也必将在糅合现代设计理念的现代设计中得以传承和发展。

民族艺术是一面镜子，映照的是地域文化的真实性与独立性。苗绣纹样作为苗族民俗文化的形象载体，依附现实生活，承载与传递着丰富的苗族民俗文化信息，是我们理解和探讨苗族民间文化的直观资料与“活态文本”。苗绣纹样的“原生态”与多维性，带给我们的是多方位的文化参照和艺术观照。今天，我们只有从贵州苗绣纹样等诸多民族本源“母体艺术”中汲取营养，兼容并蓄，推陈出新才能创造出更具民族精神和中国特色的现代艺术来。这是历史的眷顾，也是未来的召唤！

[1]周乙陶.文化变迁中的苗绣[M].武汉：湖北人民出版社，2011：26-34.

[2]龙湘平.苗族刺绣造型特征[J].装饰，2003(1):47.

[3]周 莹.少数民族服饰图案与时装设计[M].石家庄：河北美术出版社，2009:38—45.

[4]刘 安.从苗绣中来的灵感——浅谈苗族刺绣在现代服装设计中的借鉴和运用[J].山东纺织经济，2010，(11)：76.

[5]牟艳睿.黔东南苗族刺绣语言在现代纤维艺术中的运用研究[D].西南交通大学，2012.