高师中国钢琴作品教学在传承与发展民族文化中的作用研究

陈燕杰

陈燕杰/皖西学院艺术学院讲师，硕士（安徽六安 237012）。

钢琴在传入我国之前已经发展到了鼎盛时期，西方经过几百年的积淀，形成了较为完善的教学与教材体制，并且创作了大量非常经典的钢琴作品。然而钢琴在传入我国的仅仅百余年历史中已经有很大的发展，很多钢琴创作者们积极探索，同样创作了许多优秀的钢琴作品，并且大多数钢琴作品都具有中国特色，体现了浓郁的民族性和文化性。

一、高师中国钢琴作品教学现状分析

从中国最早的一首钢琴作品，1915年赵元任先生创作的《和平进行曲》开始，中国钢琴作品创作蓬勃发展。高校是青少年一代大学生的聚集地，这一时期的大学生是最容易接受新事物的时期，尤其是高校师范专业的学生，不仅自身要提高综合素质，还要在以后的教学中继续对民族音乐进行传承与创新。因此，高师中国钢琴作品教学在传承与发展民族文化中承担着不可替代的作用。

（一）中国钢琴作品与民族文化的关联

钢琴在传入中国的一个世纪里，大批优秀的前辈创作了大量钢琴作品，无论是在钢琴作品的内容还是创作技法上都具有浓厚的中国民族特色。

1.赞美祖国大好河山、幸福生活的。如贺绿汀的《牧童短笛》黄虎威的《巴蜀之画》、王安潮的《皖西素描》等，这些作品都采用中国传统五声调式，是结合当地的风土人情创作出的优秀钢琴作品。

2.以革命战争为背景，反映抗战胜利的。如王建中的《军民大生产》、《绣金匾》、储望华的《翻身的日子》等，这些作品生动表现出人民对抗战胜利的喜悦之情。

3.通过地方民歌或者其他民族器乐改编而来的。如陈培勋的《卖杂货》、王建中的《山丹丹开花红艳艳》等是通过民歌改变而来的；储望华的《二泉映月》、黎英海的《夕阳箫鼓》等是通过我国的民族器乐改编而来的。

4.运用现代技法创作的。如汪立三的《东山魁夷画意》、陈怡的《多耶》、赵晓生的《太极》、张朝的《皮黄》等，这些作品具备中国特有的创作思维。

（二）高师中国钢琴作品教学现状

近年来，随着李云迪、郎朗、陈萨、王羽佳等一批优秀青年钢琴家的出现，中国掀起了一股“钢琴热”，因此考入高校学习音乐的学生越来越多，并且大部分学生都有钢琴基础。然而作为一名皖西地区的高校钢琴教师，从调查看目前的学生对中国钢琴作品知之甚少，有很多几乎没有弹奏过，还有一部分学生根本就不喜欢中国钢琴作品。并且在日常的教学教材曲目选用和考试曲目选择上，中国钢琴作品都只占有极少的分量，这是值得我们每个钢琴教师深思的问题。

因此，在高师加强中国钢琴作品的学习迫在眉睫。我们要认识到，中国钢琴作品的学习不仅能使学生的演奏技法得到全面提高，还能使学生了解更多本民族的音乐文化，使其感受到中国传统文化的博大精深。

二、高师中国钢琴作品教学在传承与发展民族文化中的重要性

民族文化是各民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化，包括物质文化和精神文化。匈牙利著名音乐家柯达伊曾经说过：一个民族如果不重视自己的民族民间音乐，不把国家的音乐文化建立在民族民间音乐的基础上，那么这个国家的音乐文化就像是断了根的浮萍，没有根基[1]。

（一）有助于提高学生的综合素质

钢琴虽然是外来品，但是自从传入中国以后，我国几代的钢琴家呕心沥血，创作出了大量优秀的钢琴作品，这些钢琴作品的演奏技巧很多与西方作品中的技巧有很大不同。比如中国钢琴作品在和声上大量使用非三度叠置结构和弦、双调性、多调性、非调性甚至无调性的和弦，使现代中国钢琴作品在和声的新颖编配上，具有十分鲜明的民族特色[2]。当今许多国际性的钢琴大赛中规定中国钢琴作品是必弹曲目，因此现在有很多外国人也演奏中国钢琴作品。但是由于文化的差异，中国钢琴作品中有些地方被作曲家标记为散板，国外的演奏者还是一板一眼的按照节奏来演奏就显得格外生硬。

因此，在高师加强中国钢琴作品教学不仅要求学生学习我国的民族文化，还要求学生在掌握好扎实的钢琴演奏基本功的基础上，能够更好地掌握中国钢琴作品的虚、实、轻、远等等音色的变化，更好地表现民族神韵，提高学生的综合素质。

（二）有助于培养学生的民族意识和爱国热情

在高师加强中国钢琴作品教学，不仅仅局限在音乐理论的教学和演奏技巧上的训练，更重要的是对我国的民族文化进行传承、发扬、创新。

众所周知，西方钢琴作品能够一直流传至今，并且在舞台上大放光彩的，大部分都富有浓郁的民族特色和爱国热情。比如匈牙利作曲家李斯特创作的十九首《匈牙利狂想曲》，完美展现了匈牙利的民族风情。

我国具有丰富的民族文化资源，老一辈作曲家尽可能开发这些丰富的资源，并创作出了大批有中国特色的钢琴作品。比如那首永远令人震撼的钢琴协奏曲《黄河》，当《东方红》的旋律响起的时候，每个人都会为之振奋。再如具有新疆风格曲调的《春舞》使人们听了心旷神怡，让人们可以从音乐中想象出维吾尔族人民载歌载舞的欢乐气氛，潜移默化中增加了学生对不同民族文化的了解。中国钢琴作品与民族文化息息相关，通过对学生进行讲解和练习，能够使教师和学生对民族文化进行传承，激发大家的民族自豪感和爱国热情。

三、高师中国钢琴作品教学对传承与发展民族文化的构想

目前高校钢琴教学主要包括以下几个方面：基础练习（西方的24个大小调的音阶、琶音）、练习曲（车尔尼系列）、复调作品（巴赫等作曲家的作品）、乐曲（莫扎特、贝多芬等作曲家的作品）。这些大都还是沿用西方的教学方法，对于中国钢琴作品的教学并没有太强的针对性，以至于很多学生对中国钢琴民乐并不熟悉，甚至觉得很难、不喜欢弹奏。作为一名高校钢琴教师，针对以上现状提出以下构想：

（一）编写一系列有针对性的中国钢琴作品的教材

目前，公开发表的已经有很多中国钢琴曲集可供高校教师选用，但是其中的很多曲目对于高师的学生演奏起来是有一定难度的。学生的钢琴技巧主要来源于西方的钢琴技巧，中国钢琴作品都有其独特的调式和色彩，因此应该制定出一系列与之相关的基本练习、练习曲以及复调作品，这样才能帮助学生们游刃有余地演奏中国作品，增强民族自信心，从而使学生热爱中国钢琴音乐，有兴趣研究中国的民族文化。

（二）高师中国钢琴作品教学要树立多元化的音乐观

中国的钢琴教育者要以继承和发扬中国钢琴音乐为己任，秉承教学相长、踏实苦干的精神，经过努力，使中国钢琴音乐演奏和教学乃至整个钢琴艺术事业蓬勃发展[3]。高师中国钢琴作品教学要树立多元化的音乐观，使教学与科研齐头并进，多与哲学、美学、文学等相关学科联系，使中国钢琴作品教学研究有新的价值取向。

钢琴教育工作者不仅要传播专业知识，更要传承民族文化。尤其在高师，许多学生毕业后要从事基础教育工作，他们的专业技能、综合素质直接影响着我们国家基础教育的发展。因此，加强民族音乐与民族文化的学习与传播是当务之急。

作为一名高校钢琴教师，首先，要拓宽自己的视野，多阅读与中国钢琴音乐相关的文化方面书籍，这样在课堂上可以潜移默化地影响学生对民族文化的了解；其次，每学期给学生布置至少两首中国钢琴作品弹奏，要求深刻了解其文化内涵，培养爱国热情；最后，要多举办中国钢琴作品专场音乐会，营造浓厚的民族文化的氛围。

鲍蕙荞女士曾经说过：一个学派离不开本民族的作品和本民族演奏家对这些作品的解释和推荐[4]。因此在高师应该加强中国钢琴作品教学，通过学习和演奏具有浓厚文化气息的中国钢琴作品来更好地传承和发展民族文化，从而增加人们对民族文化的探索，增强民族自豪感和爱国热情。

[1]程蕴.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的积极意义探析[J].群文天地，2012（3）：196—197.

[2]汪丽萍.关于加强中国钢琴作品教学的思考[J].吉林省教育学院学报，2009（3）：74—75.

[3]周民.中国钢琴作品在钢琴教学中的作用[J].教育艺术，2011（10）:79—80

[4]庞博.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性研究[J].黄河之声，2011（16）：15—16.