歌词朗诵在声乐教学中的重要性及实施*

王变凤

(云南师范大学商学院，云南 昆明 650000)



歌词朗诵在声乐教学中的重要性及实施*

王变凤

(云南师范大学商学院，云南 昆明 650000)

朗诵与歌唱同属有声艺术，是紧密联系的。朗诵是歌唱的基础，歌唱近乎于朗诵，是赋予音乐性的朗诵。在声乐教学中，通过学生课前预习、教师课堂教学、学生课后巩固三个步骤实施歌词朗诵，这样不仅能够解决学生歌唱的语言问题，而且使歌唱情感表达细腻化、自如化。

歌词朗诵；声乐教学；歌唱；实施

在我国长期的声乐教学中，朗诵作为歌唱语言训练的主要手段，被认为是有效的教学法之一。著名的声乐教育家周小燕先生、郭淑珍教授、迪里拜尔教授等，在教学中都强调歌词朗诵，让学生通过歌词的朗诵体会歌唱的发声吐字状态及理解作品的内涵等。德国著名女高音歌唱家利里·雷曼曾说：“我赞成把朗诵法的学习当作一切歌唱的预备课来学习，没有人认识到，它将使歌唱老师的工作变得那么简单和有效率得多”。派恩讲到：“真实的歌唱只是很简单地保持着有相当音乐性的朗诵，歌唱需要练习歌词朗诵。”

总结前辈教学经验并结合自己的教学发现，歌词朗诵让词曲结合更完美，情感体验更深刻，建立歌唱意识，美化歌唱艺术。歌词朗诵是声乐教学的重要环节。教学中要求学生研究歌词和音乐，通过歌词朗诵解决歌唱语言问题，使情感表达细腻化，歌唱表达自如化。

一、歌词朗诵是解决歌唱语言问题的重要手段

语言是歌唱艺术的重要要素之一。歌唱与语言是分不开的，没有语言就没有歌唱。众所周知，歌唱语言要求正确清晰的咬字吐字，做到“字正腔圆”。只有这样，才能让听众充分领会歌唱所表达的内容，演唱才能得到富有感染力的艺术效果。尤其是美声唱法，由于过去对声音概念的模糊，所以在唱中国作品时，导致发音吐字常常含糊不清，听不清在唱什么，不知表达什么意思。在声乐教学中，学生受方言的影响，语言发音存在很多问题，例如：鼻音边音、翘舌平舌、前鼻音后鼻音等不分或者混淆，发音不规范、不准确。

朗诵作为一种语言艺术，歌词朗诵是达到歌唱语言规范化的途径。演唱一首歌之前将歌词从字、词到句进行朗诵，能够做到语音发音准确、清晰，语言声调语调轻重把握准确。

(一)歌词朗诵做到咬准字头、引长字腹、收好字尾

在教学中发现，四川、贵州、湖南、江西、重庆的学生，存在典型发音问题之一就是声母n、l发音混淆(男女nán nǚ读作lán lǚ)。歌词朗诵易于体会每个字的着力部位，头、腹、尾的结构及收音和字的整体概念，是解决歌唱语音问题的有效方法。

首先，掌握发音规则。“n”的发音规则是：舌尖顶住上齿龈，软腭下垂，颤动声带的气流和音波到达口腔后找不到出路，上升到鼻腔，完全从鼻腔透出，发出纯粹的鼻音。“l”的发音规则是：舌尖顶住上齿龈靠后的硬腭前部，舌尖中部紧张收缩，舌两边放松，各留下一条缝隙，声带颤动，口腔共鸣，由舌前部的两边出气成音。其次，放声朗诵，“n、l”做到准确、着力点短而有力，“an”延长韵腹收好韵尾。朗诵体会韵母的发音腔体的部位及这种状态的保持，归韵的准确收声。歌唱常常出现语言不连贯，主要原因就是字腹不圆不保持。最后，把字头(声母)与字腹(韵母)拼读，准确发出“nán nǚ”。这样通过反复朗诵，语音问题就会得以解决。

(二)歌词朗诵能准确把握声调、语调，益于语意表达

声乐教学中，学生演唱歌曲常常出现表达平淡，缺少起伏、缺少韵味，歌唱与歌曲旋律结合不够恰当或脱节，甚至语意扭曲的现象。问题主要在于忽视歌词语言声调、语调或对其掌握不够准确。歌词朗诵能够体会歌词的声调、语调，例如：“小时候，妈妈对我讲”这句歌词中，“小”是上声，“时候、妈妈”是阴平和轻声，“对”是去声，“我、讲”是上声，歌词朗诵使歌唱者明确语言声调走向，从而体会句子语调为平直，带有叙述性。这样把歌词朗诵的声调、语调与歌曲旋律恰当地结合，使得歌唱表达更贴切。

二、歌词朗诵能够加强对歌曲作品的理解和把握

(一)歌词朗诵有利于理解歌曲作品内涵

很多学生在歌唱时，不知道自己在唱什么内容、表达什么样的思想感情，是悲、是喜、是怒；是叙事、抒情；人物形象是少女、老人；对作品没有一个准确的理解和把握。其实，歌词中已经包含了作品的主要思想内容，告诉歌唱者是什么样的人物角色，讲述、表达的是怎样的一个故事。反复地朗诵歌词，认真揣摩、体会歌词中的内涵，可以促使学生进一步理解作品。例如：黄自的《玫瑰三愿》，这首歌曲是以玫瑰代言，诉说了少女的三个愿望，表现了人们对美好、和平和幸福的渴望。朗诵时对语势、重音、停顿、节奏等的讲解和把握，能帮助学生理解歌唱语气、重音语意强调与表达、作品分句等处理方式。从《玫瑰三愿》的歌词朗诵得知，第二句是第一句的完全重复，需要语气上加以强调；“愿”是这句中的重音；“妒”与“爱”在感情色彩上的对比，语气、强弱层次上的变化等。这样，反复地朗诵，体会歌词中的角色形象以及词作者的逻辑思维，会给歌唱者带来丰富的感受，在演唱的过程中也能加强对作品内涵的深刻理解，使歌唱者更深入地投入到演唱中。

(二)歌词朗诵能拓宽想象力，丰富情感

歌唱离不开丰富的想象力，想象力来源于生活体验。歌唱者展开想象的翅膀，通过自己对作品的想象，把听众带到故事里。歌曲的情感，除了以旋律的形式表现外，还可以通过文学语言的形式来表现。把歌词进行艺术性的朗诵，能够使情感色彩更加浓郁，歌唱更具有感染力。通过歌词朗诵来酝酿情感，丰富想象。例如：朗诵《玫瑰三愿》的歌词，“玫瑰花”使人联想到人物是一位少女，而不是老头；词中描述的景色，让歌唱者置身于“玫瑰花绚烂开着、无情风雨在吹打”这样一个环境中；词中的叙事、抒情，让歌唱者带着一种忧伤、渴望、诉说的情绪投入演唱中。施光南的《小鸟，我的朋友》歌词中“一只小鸟，飞落在我的窗口，把我刚写好的诗句，悄悄地衔走；我的诗啊，正是在赞美蓝天，请小鸟来做我知心的朋友……”通过歌词可以想象在一个漂亮的院落里，有花草树木、池塘，自己坐在窗台前，这时，一只快乐的小鸟飞到窗口悄悄地衔走了桌上的诗篇，小鸟欢快的飞翔，鸟叫声与作者在对话……这些正是经过反复地朗诵，不断地产生灵感，给歌唱者带来丰富的想象与情感。

(三)歌词朗诵能促进歌唱的表达

歌词朗诵的节奏、速度、重音、语气、停顿的艺术处理，是歌唱表情达意的重要体现。只有通过歌词朗诵才能做到对歌词语言内容的准确表达。

歌唱的节奏和速度是作曲家所规定的，歌唱除了准确把握原作的要求，重要的就是把握心理内在节奏和速度的表达。歌词朗诵与歌曲的节奏、速度相融合，往往使得歌唱灵活起来，不再呆板，而做到这一点关键就是进行歌词朗诵。尤其是在歌唱歌剧中的宣叙调和咏叹调时，如何把握好节奏和速度直接关系到作品风格的把握、歌曲内容的准确表达。例如：普契尼的歌剧《艺术家的生涯》中咪咪的咏叹调，好多人在歌唱大的咏叹调时，对节奏和速度把握不好，不是歌曲演唱走不动，就是表达人物塑造不准确。当我们将歌词按歌曲的节奏和速度不断地朗诵熟练后再结合歌词内容表达，歌唱才会自如。

重音、语气、停顿是歌曲中没有明确标记的，需要歌唱者进行歌词朗诵，把歌词朗诵的这些技巧用于歌唱中。在歌曲作品中只有特殊的重音作曲家加以标注，一般情况歌唱重音的把握除了通过节拍强弱规律来体现，关键还在于歌词朗诵的重音表达。歌唱的停顿，关键是内心停顿的把握。例如《共和国之恋》歌词朗诵：

在爱里，在情里，痛苦幸福我呼唤着你；

在歌里，在梦里，生死相依我苦恋着你；

纵然是凄风苦雨，我也不会离你而去，

当世界向你微笑，我就在你的泪光里。

歌词朗诵分析如下：

1.歌词中加“·”的是朗诵中的重音，重音突出语意内容，表达更加清晰。

2.歌词中的“爱、痛苦、幸福、微笑”都是情感表达词语，所以在朗诵中体现出爱的语气、感叹的语气，笑的语气。

3.停顿在逗号处要短，在一句意思完整表达后相对要长一些。

4.“在爱里，在情里，在歌里，在梦里”，节奏上舒缓一些，而“呼唤着你，苦恋着你”由于情感的需要就要紧凑些。

油墩子是江浙沪地区的街头小吃，又叫油端子或油墩儿。油墩子分为两种，素菜馅又称萝卜丝饼，甜味的用豆沙馅。荤菜馅是用肉馅。将调稀的面糊，少许倒入椭圆形铁勺中，加葱花和白萝卜丝、鲜肉或豆沙做成的圆团，再覆以面糊入油锅炸。由于属油炸食品，外表呈黄褐色，吃起来香脆有味。

三、声乐教学中歌词朗诵的实施

歌词朗诵虽然是声乐教学中一个重要的环节，但它却不能占据声乐课中的主要时间，因为歌词朗诵仅仅是为歌唱服务的，所以需要学生利用大量的时间自己去完成，从而贯穿在整个歌唱学习的生涯中。教师在声乐教学中，对歌词朗诵可分三个步骤：学生课前准备、教师课堂教学、学生课后巩固。

(一)学生课前准备

课前准备是歌词朗诵案头工作的重要一步。在朗诵歌词前，学生首先要弄清楚歌词的读音，研究分析歌词的大意，词作者及写作背景等。

1.了解歌词基本大意，准确慢朗诵歌词

(1)查字典，读准字音

在拿到一首作品歌词时，首先通读歌词，了解歌词的基本大意。之后，对每个字的读音做到准确、规范。对自己读音不准的字进行查字典，明确读音规则，进行正确慢读，体会拼音的整个拼读过程，做到咬准字头、延长字腹、收好字尾。读的过程中，对于相对“难”掌握的读音做单独反复的练习。

(2)词、句朗诵

2.深入分析和理解歌词

在掌握歌词的语音后，需要对歌词进行深入的分析和研究。分析歌词应从几个方面入手：首先，了解词作者的生平、写作背景；深入地分析歌词的基本内容、所描绘或刻画的人物形象；理解歌词中所反映词作者的思想感情等。其次，根据歌曲的大意，分析选择用什么样的音色、节奏、速度来表达作品；朗诵技巧停连、重音、语气等艺术处理，哪些词语要紧凑些，哪些要拉长、放慢，哪些词语是中心词，是需要重读的；什么样的句子、情景需要什么样的语气表达……这样对朗诵材料有了深入的认识和理解后，就可以放声朗诵了。

3.朗诵的形式

歌词朗诵时，应注意呼吸的舒畅，发声状态的松弛，声音的结实、明亮、集中、圆润，语言的准确、清晰、流畅，语意情感的准确表达。歌词朗诵采取以下几种形式：

(1)拉长调朗诵：是指将语音拼读的过程分解延长地慢朗诵。例如：“小时候妈妈对我讲”x- i -ao——shi—— h - ou——ma——ma——d -ui——wo——j-i -ang 这种朗诵益于体会语音各部分发音特点、语调走向以及语言的发声状态。它主要用于解决歌唱的语音问题，做到语音发音准确、清晰。

(2)高声朗诵：放开声音朗诵(避免喊叫)。体会声带发声的用力点，注意声音的质量。适合初学者声音虚弱无力以及歌唱声音位置低、声音散泄等情况。

(3)按歌曲音乐节奏朗诵：是指歌词按照音乐的节奏来朗诵。歌唱者体会歌词朗诵和歌曲节奏的配合，尤其对于音乐节奏掌握不够好的学生，有利于词曲节奏上的统一。

(4)有感情地朗诵：主要是帮助学生理解作品，把握歌曲情感表现，准确刻画人物形象。

(二)教师课堂教学

声乐教学中会遇上很多很多需要解决的问题。例如：声音娇嫩、柔弱无力或声音“挤、压、散、泄”；发音咬字吐字错误或含糊不清；喉咙使力、声音偏重；气息浅、憋气、漏气；声音位置低、不集中、不明亮、不圆润、不结实；艺术表现空白、情感呆滞……这些问题严重影响着歌唱的效果。针对学生歌唱问题的不同情况，教学中教师应遵循因材施教、技艺结合的原则，运用讲解、示范、对比等方法达到教学的效果。

在演唱歌曲之前，教师首先要让学生朗诵歌词，指导学生歌词朗诵做到语音准确、清晰，语言流畅，内容表达清楚，情感表达准确。老师根据学生朗诵问题不同的情况，进行相应的指导，哪些应强调学生朗诵语言发音，哪些是强调学生的朗诵发声状态，哪些是强调学生的情感表现等等。示范是声乐教学中很重要的教学方法，它可以使学生直观的感受正确的做法。在讲解示范的指导下，老师还可以对正确和错误的朗诵状态进行比较，使学生能够辨别对错，这样在学生认识错误的同时改正错误。最终使歌词朗诵与歌唱相互结合。

(三)学生课后巩固

歌词朗诵是一个长期的学习过程，不断地朗诵，不断地提高。我们知道，“熟能生巧”对于歌唱是很重要的。歌词朗诵做好了，歌唱才得心应手。所以，歌词朗诵应贯穿在学习的整个过程中。歌词朗诵要做到踏踏实实、落到实处、坚持不懈。反复的歌词朗诵会给歌者带来不同的感受，从歌词朗诵中寻找歌唱的灵感。

(责任编辑 徐彩玲)

The Importance of Lyric Recitation and Its Implementation in the Teaching of Vocal Music

WANG Bianfeng

(BusinessSchool,YunnanNormalUniversity,Kunming, 650000,YunnanProvince)

Recitation and singing is vocal art, is closely related to the. Reading is the basis of singing, singing is akin to reading, is to give the music recital. In the teaching of vocal music, lyrics by the implementation of preparation before class, classroom teaching, students' after class to consolidate the three steps, so that can not only solve the problem of language students singing, but singing emotional expression of exquisite, comfortable.

recitation, lyrics; vocal music teaching; singing; implementation

2015 - 06 - 30

王变凤(1980—)，女，云南师范大学商学院艺术学院讲师，研究方向：声乐演唱与教学。

J616.2

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