花鸟画教学的地域性思考——以海南美术资源应用为例的花鸟画教学构想

林 茜

(海南师范大学 美术学院，海南 海口 571158)



花鸟画教学的地域性思考
——以海南美术资源应用为例的花鸟画教学构想

林 茜

(海南师范大学 美术学院，海南 海口 571158)

从地域资源在艺术单科教学中作用谈起，通过广泛拓宽花鸟写生内容，提高本土题材艺术表现力。同时深入发掘本地美术资源，将传统花鸟画精神延续到现实人文关照中，实现艺术专业教育与本地人才培养双赢。

地域性；本土文化；花鸟画；人文教育

花鸟画是什么？是描绘花和鸟的画种吗？对比传统国画和西方油画分类，会发现国画中人物、山水和花鸟分别对应的是油画中的肖像、风景和静物。对事物理解和观察视角不同导致名称也大相径庭，国画里山水人物花鸟命名无不包含着国人对宇宙万物动静结合、虚实相生的认识，而西方人选择的是更客观冷静的术语来概括。所以花鸟其实是一个泛指，包含了动物植物甚至生活中小物件、小场景、一切人物和山水以外的“静物”。从这里出发，不难发现我们是需要拓宽花鸟教学内容的，不能狭隘的把花鸟理解为几枝花草、几只鸟虫而已，应当扩展到广泛的生活里去。本文仅从地域资源在艺术单科教学中实际运用来探讨一点点方法，让学生将传统花鸟画精神延续到现实人文关照中。

一 地域资源在花鸟画教学中作用

(一)人文教育的一条通道

艺术教育是人文教育的中坚①艾迪斯：《艺术史与艺术教育》，《美学设计艺术教育》丛书，四川人民出版社。2015年第1期。人文教育总是被认为头等重要，时下却又每每发现我们的教育中越来越缺乏人文教育。如果不渗透到每一门具体学科当中，仅仅依赖从政治思想上的说教其实是空洞的。人文教育只有具体化到每一门基础技法中，深入到每一位教育者言传身教里，才有可能接近我们想要的状态。在花鸟画课程中通过地域资源渗透来让学生溶入生活，了解并热爱本地文化。

首先是自然资源，这是所有人都最容易关注到的，本地物产、动物植物、以往学生自发体验主要集中在对自然资源关照上，无论是自发旅游还是教师针对学科组织采风写生，更多的是蜻蜓点水般游客心态。所以更多作品也仅停留在这一层面。山水人物课对本地民族写生创作涉及较多，比如黎族服饰人物和热带雨林山水写生等。而花鸟课本土化仅仅简单限于公园花卉、动植物园写生，这些圈养动植物是难以深入描绘和表达海南这片热土风情的。只有更深入和广泛体验海南人的生活，才能创作出真正海南本土作品。因此，将地域资源物产大规模纳入花鸟画教学中成了一件迫切需要的事。

其次是历史文化资源。山水和人物都较容易找到人文历史题材切入口表现在作品中，而本地历史文化怎样在花鸟作品中体现呢？比如同样是热带水果题材，在作品中描摹热带水果外形和色彩，无论是写实手法还是变形写意，多少都有种停留在表面意思，这只是在描绘自然。但如果将本地街头小摊上的传统吃法：将芒果石榴西瓜切片后撒上辣椒盐来吃的搭配和场景表现出来，便是一件更加生动鲜活的本地特有作品了，这会使作品更加富有趣味和感染力。让作品来源于生活，齐白石的艺术观与作品中表达的正是这种主张：“说话要说人家听得懂的话，画画要画人家看见过的东西”*齐良迟：《齐白石艺术研究》，商务印书馆，1999年，第52页。。白石老人画虾、蟹、菇、笋、犁耙、鞋袜，不拘泥于传统取材构图，直接画各种蔬果在盘子里美味待食姿态。描绘的挖耳挠背、小鸡争食、老鼠偷油、蜻蜓相逐等等生活场景更是真实平俗，令人感同身受。拒不完全统计，齐白石画中描绘过的蔬果花草禽鸟鱼虫不下100种*郞绍君，齐天民：《齐白石全集》，湖南美术出版社，1996年，第10页。，画中普通物件正是因为有了平俗生活体验更有生机和感染力，体现了历史文化烙印。

再者是社会资源反馈。在教学中充分做到文化渗透，促使培养的学生成为更好地适应地方经济社会发展需要的人才。以海南师范大学美术学院为例，目前全国范围招生下生源95%来自外省，对本土文化生活缺少认识和理解，很多学生对海南生活充满误读甚至偏见。毕业后回到生源原省，成了匆匆过客。即没有充分体现教育资源深度发掘，又没有实现对本省教育资源投入的合理回报。除了学科具体技法，人文教育也是长远教学目标。“最高的艺术，是以最高的人格为对象的东西。”*徐复观：《中国艺术精神》，华东师范大学出版社， 2001年，第34页。如果能从专业课内容里潜移默化的加入本地社会资源教育，让学生自然融入本地人才模式情境中，那将会是人才培养模式里一大特色和贡献。

(二)专业教育需要

花鸟画教学目标是通过临摹、写生、创作的教学过程使学生能掌握一套描绘包括动植物及生活的基础技法，并能够将这套技法运用到自己作品中表现个人情感和观念。这样一种学以致用的技法是需要一套灵活表现现实生活训练来转化的。以我们每天所看所思的物象为写生对象，将古人技法充分理解消化，转变为可描绘真实生活语言才能算是有效的教学。从以往毕业创作来看，传统题材较多，描摹染色基础技法比较扎实，但表现当下现实生活创作却很少。这主要源于传统花鸟画教学很大程度上依赖于简单套用梅兰竹菊基础技法模式，没有融入生活体验，对于描绘本土风物缺少语言上的开发与创新，所以到了创作环节发现生活和技法脱节了。

梅兰竹菊题材作为入门教学方法本身是有用的，但如果不介入现实题材的过度和转化就会暴露出它的问题了：首先是时间和地域限制，梅菊在海南这片热带地区本身就难得一见，更别说在花鸟课时安排碰上它们的花期了，所以能够对着实物梅写生几率是非常低的；其次生活方式改变带来不便。今天的生活也不像古人那样亲近自然了，我们更常接触到的兰竹多是花圃培育，修剪造型千篇一律的人工培育品种，除非真的到山林里，山野君子气质难寻，与古人画兰的初衷也相去甚远。非要到山里寻找野逸的兰竹来写生是比较耗损时间精力的。再者，由四君子题材而抒发种种绝俗高冷反叛孤傲精神在当下现实环境中是否能成为迫切需要？对年轻人进行四君子精神教育是否应该作为贯穿花鸟画教学主线？四君子具体技法怎样能够有效衔接上现实生活中写生创作需要呢？这些问题都是值得再探讨的。

美术教育与艺术表达都需要针对海南本土人才。地方高校美术专业要想不生搬硬套美院模式而办出自己鲜明特色，地域性美术资源在我们人才培养中就应该发挥充分作用。真实的才是个性的，最不雷同的*王朝闻：《不到顶点》，上海文艺出版社，1983年，第46页。。让学生们先着眼起居饮食中所熟悉的蔬菜瓜果热带水产，穿梭生活环境里的昆虫禽鸟花卉植物，再主动地思考选择临摹古人相关题材的表现技法。这样的类比研究比起被动地背下古人的勾皴点染更能调动学习积极性。所以基础技法还是要回到本地物产上来，看得见摸得着的东西才去画，才能画出真实情感，从而创造出生动有力的作品，这是技法上乃至专业教育上的迫切需要。

二 地域资源在花鸟教学中具体运用

(一)题材分类

1.热带蔬果题材

蔬果题材在海南有其特别优势：本地新鲜水果众多，一年四季都能不间断产出各种当季水果，与一日三餐带来饮食偏好等生活习俗紧密关联，是最接地气的题材。到蔬果市场写生不受季节天气地点等因素限制，可控性和经费支出都有极大现实优势，相对长途跋涉集中去动植物园等写生基地，集体课程也更加便捷安全，是花鸟课程首选的写生内容，可以作为第一次写生与教师示范基地。在蔬果市场里能够看到并体验最本土化蔬果加工进食方法，甚至可以将没画完的、难画的进一步深入买下来继续研究。学生们可以利用课堂、课后，用餐及饭后等零散时间进行写生，写生对象也自由丰富取之不尽。

2.热带植物花卉题材

椰子、槟郎、棕榈树、佛肚竹、三角梅……海南岛特有野生植物是一个巨大写生素材源泉。无论是在家门口还是野外，公园还是植物园，到处都有生机盎然的植被等着我们发现和描绘。传统公园植物园写生在课堂中仍然是非常重要的，可以作为继蔬果题材之后的第二集中写生课堂。花卉植物是花鸟画中最常见最重要题材，从古至今也最多作品表现这一内容、热带花卉植物出现相对少一些，更需要我们在古人研究技法基础上找到能表现本地特有植物花草的有效技法，从而多出一些本地风貌的花卉植物作品。

3.翎毛科动物和昆虫题材

海南岛陆地已知野生动物近200种，长臂猿、坡鹿、野生蟒蛇、花姬蛙、白带锯蛱蝶等等都是大自然馈赠给海南岛的精灵，多生长于中部热带雨林中。集中写生可以安排在写生课以及寒暑假采风课中进行，让学生们深度体验并表现出海南自然生态系统生物多样性。另外平时生活环境中也不乏一些本地特有昆虫动物，校园里常出现的海南松鼠、蛱蝶、四脚蛇等都可以作为画面鲜活的生命来描述，白石老人不也画了大量生动的蚊虫蝇鼠吗？

4.热带海洋题材

从传统公园、植物园写生迁移到海洋馆、渔港、水产码头写生，各种热带鱼虾贝类、水产、海底动植物都可以拓宽花鸟画的表现领域。因为水产丰富，本地人常常以鱼虾贝类等海鲜水产作为饭桌上主要蛋白质而不是牛羊猪肉，所以将水产海鲜表现出来也是一种海南生活记录。古人对虾蟹鱼类都有过精彩描绘，贝类和海底场景的表现相对稀少。随着人类活动范围生活方式变迁，视野也空前开阔和广泛。我们可以在临摹古人技法基础上触类旁通，借鉴他们的技法来表现更多水产物种，从而开发出更多现实中水产种类和画法。

(二)教学方法

1.从专业素描开始加入地域性题材的写生，用更加典型的本地蔬果植物与翎毛花卉来代替以往教学中的普通花卉写生。从临摹、写生到创作的每一门课程都将地域性题材教学贯穿起来，做到从白描到设色、写生到创作的衔接。在临摹课中，引导其选择针对关于这一题材技法范本来进行反复推敲研习，争取做到触类旁通。写生课环节将临摹所学古人技法转变成能够用于描绘现实物体对象的语言，这个环节是掌握花鸟画技法的关键，转换好了对创作会打下扎实基础。到最后的创作课，能更加深入发掘本类题材的表现方法并依据现实需要加以创新，实现本学科最终目标——学以致用，创造出有新意、有生活并有扎实技法基础的好作品。

2.按照学生个人兴趣分组分类进行专题研究，将同学们组成热带花卉、蔬果、翎毛、禽鸟等多个专门小组，分别通过不同课程循序渐进的研究本组主题描绘手法和创新点。首先每门课程进行中各组都要定期拿出小组技法研究报告来与其他组同学交流心得，这样不同类别题材小组之间技法都能触类旁通，也充分调动了学生们学习自主性。此外每门课程还要有人文特点综合学习总结的小组间交流：包括本主题有哪些古人画过类似物象，哪些古人技法可以学习借鉴，哪些同学在写生中语言转变得更好；本题材人文特点和技法难点分析，遇到的问题和解决方法是什么等等……交流对于其他没有接触这组题材的同学是很好的学习借鉴过程，互相启发促进，甚至解决一些关键性难题。最后每门课程结束时要有专门课业展览，并组织学生向校内外及省市国家各种美术机构举办的展览投稿，进一步拓宽交流平台。

3.课堂作业与课外作业穿插，写生课时与临摹创作合理安排，是一个需要具体研究和改进过程。课外作业包括学生课后在校园、宿舍、食堂、街道等等地方无处不在的观察写生，可以辅以速写、摄影、摄像等形式搜集资料。用大量课外作业来固课内教学成果。课程任务应包括写生创作上的技法总结和本土物产的调查报告，让大家不但从技法上消化了古人技法而用之，在人文关怀上也有具体思考和收获。

4.提升专业教师写生创作水平与审美教学意识。授人以鱼不如授人以渔：一方面教师自身花鸟创作展示、定期展览交流能让学生直观学到具体整套花鸟创作过程；另一方面除了教学内容本身以外，在与学生共同写生、创作、交流、相处过程中，专业教师观察习惯、审美情趣，环保意识，生活态度也贯穿在花鸟画教学言传身教中。提高审美教育意识，教师人格修养、创作热情和艺术态度都会润物细无声的印在每一个学生脑子里，这也是一种人文教育。

结 语

打开花鸟画这扇窗口，深入了解本地文化，培养地域认同。通过广泛涉足地域性花鸟资源内容，能够从技法到情感上多出好作品，实现人文教育与专业教育在花鸟教学中效果最大化。

(责任编辑;李 芬)

Regional Reflection on Teaching of Flower and Bird Painting——Teaching Conception of Bird and Flower Painting based on the Application of Art Resources in Hainan

LIN Qian

(School of Fine Arts，Hainan Normal University，Haikou 571158，China)

This paper starts from the roles of regional resources in the single-subject teaching of fine arts,the artistic expression of local theme is improved by widely broadening the painting contents of flowers and birds.Meanwhile,the local art resources is explored deeply,the spirit of traditional painting of flowers and birds is extended to realistic humanitarian concern,thus the win-win situation of arts education and local talent cultivation can be achieved.

regional; local culture; flower and bird painting; humanistic education

2015-03-05

林茜，女，汉族，海南三亚人。海南师范大学美术学院讲师。主要研究方向：中国画、中国美术史。

J206

A

1009-9743(2015)01-0119-04

10.13803/j.cnki.issn1009-9743.2015.01.027