陈振华
(岭南师范学院 美术学院,广东 湛江524048)
在美术教学中,临摹一直以来都是容易出效果的教学手段之一,是美术教学不可缺少的教学内容,特别是在师范类院校的油画教学,临摹的特殊地位是毋庸置疑的。在欧洲,早在中世纪到19世纪以前,临摹一直以来都是画家们学习油画的主要方式。在师范类院校,由于学生们所学的科目比较繁杂,花在专业上的时间是有限的,特别是在油画教学上,要想取得较为快速理想的效果,穿插安排一定分量的临摹课是必不可少的,而且这对学生的写生和创作会有很大的帮助。
“临”的意义是忠实于原作,“摹”则是用纸张覆盖在原作上进行复制。而所谓“临摹”,就是一种基于忠实于原作基础上的再现。在油画教学中,临摹课是非常重要也是很普遍的教学手段之一。在我国,美术院校的写生教学,学生学习绘画的技能和技巧主要来源于客观现实。而临摹教学不仅要求学生学习前人的绘画技巧,更主要是引导学生站在前人的基础上,学习他们对客观现实的观察,理解和表达。笔者认为,在现代美术教学中,临摹其最重要的使命就在于能使人更快速、便捷的学习和掌握先辈们的艺术智慧。
在现代美术教学体系里,油画的临摹教学是具有不可替性。在越来越注重教学方式的现代教学模式里,油画临摹是油画课程里不可或缺的主要课程。任何文化都需要经历漫长的历史积累过程,艺术也不例外,我们现当代的艺术发展所取得的成就也是建立在前人的艺术成就的基础上得来的。正如美术史学家克里斯所说:“艺术不是凭空想象的产物,没有哪个艺术家的艺术创作与前人毫无关系。”任何画种和绘画形式,毫不例外都是需要在前人研究的基础上,承上启下,创造出新的艺术语言。油画在架上绘画里是最具表现力的画种,我们在油画教学的过程当中,要掌握油画的语言,首先是要让学生对油画工具材料能有一定的认识和了解,通过临摹就能很好的解决这一难题。学生通过临摹优秀的作品,可以更为深入的掌握和运用油画工具材料的特点与性能。与此同时,通过临摹,还可以引导学生学习了解传统的不同时期、不同流派的艺术特点、艺术主张、绘画技巧等,进而对日后的写生和创作会有很大的帮助与借鉴。我们只有将临摹、写生、创作结合起来,互相穿插着进行训练,学生绘画的综合能力才能得到更好的提高,一改过去的习作与创作脱节的现象。而临摹在整个教学过程中由始至终无不渗透着创作的思维活动,体现着创作的引导和统率地位。换句话说,通过临摹更反映了对油画创作教学的重视。在教学方式显得极其重要的今天,有部分人认为临摹课早已是老的掉牙、毫无价值、狭隘的教学模式,觉得不仅磨灭了学生的个性,还抑制了学生对艺术的创造性。其实不然,作为油画的初学者,一开始就大谈特谈个性的表现还为时过早,起步时先借鉴以前人优秀经验,培养和积累对艺术的认识和感知能力是极其有必要的。由此可以看出,临摹教学对学生创作能力的培养仍然是行之有效的教学手段。
美术教学是很讲究教学方法的,油画临摹教学也不例外。在进行油画教学中,穿插一定分量的临摹课不仅能帮助到学生对油画技巧的掌握,而且对学生的写生和创作能力也起到很好的辅助作用。然而很多时候,许多教师没能意识到临摹课的重要性,认为这是可有可无或是随随便便一带而过的,没有引起足够的重视,教学质量和效果是可想而知的。那么开展临摹教学需注意哪几个方面才能达到我们预期的教学效果呢?
在给学生进行临摹教学时,首要任务是让学生清楚的意识到临摹的目的和意义。特别是油画临摹,油画的技巧是最为关键的任务,也就是教学的重点和难点。在临摹的过程中一边临摹,一边推敲、学习和研究艺术家绘制作品的过程和技巧,简单来说,就是用艺术家的表现手法来绘制一张完整的作品以达到我们的教学目的和要求。当然,教师在引导学生临摹前得做好知识准备工作,比如要了解临摹作品的时代背景、技巧的状况、各个流派、以及艺术家的艺术生涯、技巧与艺术追求的演变过程。只有对艺术家全方位的了解,所临摹的作品才能临得更到位、更有深度,达到事半功倍的教学效果。
选择恰当并适合的临摹范图是临摹教学能够否达到预期效果的关键。每个学生的喜好、个性和涵养都不尽相同,教师在指导学生选择临摹范图时结合学生的艺术个性,喜好接近的艺术家的作品,那么在整个临摹过程中学生会带着愉悦的心情、积极的心态来完成临摹作品,临摹的效果自然会好。我們在教学中常說要“因材施教”,就像有的学生生性活泼好动,那么他们或许对表现类的作品更加敏感;而有些学生性格腼腆內向,那么或许他们会更喜欢写实的作品,这样不仅避免了因为所临作品与自己的艺术理想发生冲突而引起的排斥情绪,而且通过临摹过程所积累的知识经验,能更好的运用到日后的写生及创作中。
临摹和写生相结合的训练是很容易出效果的方法。众所周知,写生训练在油画教学中是一种最基本又最直接的方法,让我们可以直观面对真实。中国画中又叫其“师法自然”。当我们面对真实的时候,训练的不仅是造型能力,也是一种看待世界的方法。而临摹则是将我们看世界的方式用一种你不熟悉但却可以通过训练,从而完成你表達自我感受的渠道。学生也只有通过写生训练,才能更好的理解物体的造型与质感,更生动直观的描绘出艺术形象。而临摹则是一种行之有效的学习手段。古往今来,无数的艺术大师都是通过临摹从而形成最终的风格。比如梵高早年就临摹过大量米勒的作品;而鲁本斯则非常喜欢提香以及米开朗基罗的作品,自己的作品也受前两位很大影响。我们现在看梵高和鲁本斯的作品皆能窥其一斑。这样的例子比比皆是。可见,临摹是一个艺术家走向成熟的必经之路,特别是油画初学者,在油画为何物,材料、性能、技法都不懂的情况下就直接进入写生训练,其结果也只能是不尽人意的。
任何画种都是要讲究技巧和方法的,临摹也不例外。教师在指导学生进行临摹作品时,应该要求学生在遵照油画语言的基础上尽可能运用和模仿原作品的绘制方法和制作技巧。对师范类油画专业的学生来说,油画的基本技巧如:直接画法和间接画法、趁湿画法、组合构成技法等都是必须掌握的。技巧的熟练程度决定了创作能否顺利进行的关键。另外,教师在指导学生临摹时得善于引导和启发学生、积极主动的去思考和解决临摹过程中所遇到的难题,不能千篇一律的套用固有的作画模式。引导学生观察和探究临摹范图的细节,如画面的干和湿、厚与薄、油彩成分的多与少、冷和暖等等。总之,临摹教学不仅反对盲目的机械式按部就班的临摹,也反对没有经过研究就胡乱临摹的随意性。
油画临摹教学能否取得事半功倍的效果,教师的引导和恰当的指点在这里起到至关重要的作用。教师给学生制定明确的教学目标,在临摹和写生时能做出及时和具体的指导,这样可以让学生少走弯路,更积极主动的学习。以此同时,教师在给建议的同时能尽可能的多提供资料和技术指导,并尊重学生对画作的自主权。
总之,临摹在油画教学里是非常重要的基础教学科目以及最普遍的教学手段。在油画教学中是极其重要的环节。临摹教学看起来容易,其实想做好是很具挑战性的。发挥教师在临摹过程中的指导作用,培养学生掌握油画语言的表现能力,造型能力以及启发学生的创新思维,这对学生综合绘画能力的培养也是有很大帮助的。我们只有采取行之有效的方法,才能达到更好的教学效果。
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