“线”外之音 白描写生中线条的特质与韵律

李栋

摘 要：线是人类文明的重大发明，是中华民族的骄傲。史前人类结绳记事用线、岩画彩陶中有线，线被利用作塑造物象的手段，线不仅是为了勾划物象轮廓、表现物象结构而存在，还是为了表现它的情感意味在中国画中的美感效能。中国画的精髓存在于由“線”构成生命。

一、绘画史中典型的线条人物代表

“矫然独步，终始无双”这是陈姚最对顾恺之的评价，顾恺之为魏晋南北朝时期杰出画家，代表作有《洛神赋图》《女史箴图》，其线条的运用被称为“高古游丝描”，线条是连绵不断，悠缓自然，如流水行地，春蚕吐丝，春云浮空一般，线条的描绘流畅自如，紧劲连绵。

“年未弱冠，穷丹青之妙”唐代吴道子是古代最富盛名的画家之一。《图绘宝鉴》说他用线“早年行笔差细，中年行笔磊落，挥霍如莼菜条，人物有八面生意活动”。《广川画跋》中说他用线“如铜丝萦盘，施以重彩，人物虽小，气韵落落有宏大放纵之态”。吴道子的线条的运用被描写为“磊落逸势，笔力劲怒”故称“莼菜条”，此外，吴道子还创作有只以墨踪为之的“白画”为后世白描之先声。他在绘画艺术上的不断创新与拓展，在一定程度上体现了时代精神和审美变化，所创“吴带当风”成为后世典范，享有“百代画圣”之誉。

“大禅一粒粟，可吸四海水”是八大佛禅学养的理论精华，同样八大的笔墨也是一样的精粹。其用线也显得精炼而有趣味。八大山人的艺术语言以减取胜，在极其精简中寓意丰富，中锋线条稳而重。

线条作为一种语言在中国绘画史上有着其他艺术形式无法替代的艺术魅力。线作为造型的基本因素，无论是新时期的彩陶图案，还是长沙人物帛画，还有汉代画像石和陶瓷包括剪纸都有十分精到的发挥和表现。《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的描绘采用了不同的线描技法，表现脸部的圆润用的是匀细流畅的细线，飘带用曲线，表现衣领和褶的纹理用重叠线以表现绢的柔软感。

白描写生的线如同书法中的线一样需要“气息”。线条中的气息，安静，丰富，充实，线条中有物，有性格。气息平和，心能静则气能和，淡泊之士心能静，静则心安，故无喜、怒、忧、思、悲、恐、惊之忧，自得天和。线还要含蓄，饱满，虚灵，稳重，丰富，静气，有质感。看画如看人，看线亦能看人。

二、线条的情感与意味

白描中的线条不仅仅是表现客观的物象，更多的是可以表达画家的情感。画家们的情绪是潜在的流动，有情感的线可以散发更多的力量和感染力，这不仅增加了造型的抒情功能，同时更增强了线条的艺术魅力，画家在以线塑造艺术形象时，离不开审美活动，而画家的审美意识，又总是和以线条为媒介的情感活动紧密联系在一起的。在审美活动过程中，线条的节奏和韵律作用于审美主体，引起美感，这美感的外溢就是线条节奏所唤起的一种情感反映。因此，情感是线条美感显著的重要媒介。唐代诗人白居易的“感人心者，莫先于情”，诗画以情为根，在画论中同样有“感物而动，情即生焉”的说法。任何事物在艺术家的笔下，都是有情的。罗丹曾经说过：“艺术就是感情”。的确，没有情感的艺术是不可想象的。王国维所谓的“一切景语，皆情语也”，确是颇有见地的论断。法国新印象派画家西涅克在所著《从德拉克洛瓦到新印象主义》一文中，对线势的不同走向所带来的心理感应有这样一段描述“表现宁静之感，一般使用平卧线；表现欢乐宜用上升线；表现忧郁宜用下降线。介于二者之间的线，将产生其它无限变化的感觉。”在中国画中，线条还具有它自身独特的审美价值，它对于构成空灵流动富有韵律节奏的中国画形式美感起着十分重要的作用，已成为中国画艺术风格的代表。

从审美对象的特点来看，要使作品具有隽永的艺术趣味，那必须带有一些不同寻常的特质。通过不同线条的意味表达，使作品具有深层之美，从而提高中国画的格调。线条的审美意味是画家在绘画作品中巧妙设置的观念“引子”，是画家通过线条塑造的形象赐予观者欣赏美的余味。正如美学家所描述的“味在酸咸之外。”有欣赏者在无穷无尽的揣摩中去体味。中国画用墨的浓、淡、干、湿、枯、润等种种变化而表现出的线条美，使作品带有耐人寻味的情境，同时也表达了画家的情感。唐代阎立本得到顾恺之细密画风的启示而加以发展，形成了密体；吴道子得到了张僧繇比较疏放的用线方法的意味启示，发展成“离披点划，时见缺落”的“疏体”意味，从而形成了各自的审美意味，创立了不同的艺术样式，而流传千古。

在漫长的绘画史上，中国画线条的情感意味作为艺术形式美的创造所起的重要作用是不可忽视的，它表现了我们民族绘画特色和审美意识的特征。处在新的历史条件下的中国绘画，如果我们放弃对传统线条的审美观念的探索，以及对新时代精神感召下的新观念的追求，当代中国画就会失去创造的动因。因此，我们必须以全新的绘画理念重新审视中国当代绘画，探寻和创造中国画线条在作品中的情感意味。

（作者单位 ：山东工艺美术学院研究生院）