扬州诉话

扬州诉话

一把扇，无舞台，不化妆，无布景和音响，只需一袭长袍。一把折扇，一只醒堂木，一个人站台上，历史风云、江湖恩怨就在抑扬顿挫的扬州方言中娓娓道来。去扬州重宁寺，不为瞻仰“江南诸寺之冠”的百年名刹风采，而是去扬州曲艺团见见平时只在古装电影中才能看到的扬州说书人。

才走进寺门，咿咿呀呀的女子唱腔和嘈嘈切切的琵琶声让人寻声望人。空旷的房间内，七八个年轻的女孩正抱着琵琶边弹边唱，歌声和琵琶声让屋中儿女情长绕梁——扬州戏曲评弹并称，评话说的是英雄气盛，弹词唱的是儿女情长。

照片墙可以助人了解扬州评话的历史。在“昨夜星辰”分组中，排行第一个是王少堂的相片。“看戏要看梅兰芳，听书要听王少堂”，早就听过这句话，今日第一次见到评话宗师王少堂，不由仔细打量。一袭灰布长袍，张手甩开一把折扇，这是一位精神矍铄的老者，很符合我对评话艺人的想象。

正当我准备穿越到王先生说书的书场听一场《武松打虎》时，有人拍了我的肩膀。回头一看，那是一位穿牛仔裤，手持iPhone的帅小伙，感觉脸熟，但又不知在哪儿见过。小伙子看出了我的迷惑，指了指相片墙，原来在“今日新星”分组中，他排行第一个，是青年艺人马伟。

马伟介绍，扬州评话起源于明末清初，《柳敬亭传》中所写的说书先生柳敬亭是扬州说书艺人公认的祖师爷。扬州评话兴起之后，开始在江苏、上海、安徽等地流传，到上世纪中期出了扬州评话史上宗师级人物王少堂，扬州评话发展到巅峰。如今的扬州评话，退守到扬州，重出扬州是王派第4代传承人现阶段的目标。

1997年，马伟决定报考扬州曲艺团。专业的评话艺人，演艺太苦，更重要的是当时是扬州评话最低潮的时期。之前在扬州曲艺之友社，他把说书当爱好，评话对他来说是新奇的，花几天功夫背一个小段子，模仿说书艺人的动作摆几个造型就会博得满堂喝彩。然而，到扬州曲艺团后，说书就不再是一种兴起而说、兴败下台的爱好，变成了一门需要精益求精的艺术，更成为了坚守的事业。

做专业评书人，最痛苦的事情就是背书。王派说书人的根基是《水浒传》。一部《水浒传》被王少堂按人物故事编成了《武松》、《宋江》、《石秀》、《卢俊义》四个“十回书”，每个王派说书人必须背得滚瓜烂熟。

左:慕名而来的外宾通过翻译的讲解观看评话表演。

右:扬州评话在表演时，根据剧情的不同，表演者会表现出各种夸张的表情和动作。

那时学艺不像现在用录音笔记，用摄像机录，师傅不允许用一点辅助手段，必须口传心授。学艺的过程，徒弟痛苦，师傅也难受。但是这样的记忆，一旦记住了，想忘也忘不掉。就像现在打字打多了，就不用看键盘，可以盲打了。评话艺人站在书场里，是没有时间想台词的，必须张口就来。

马伟背完四个“十回书”用了整整一年时间，终于进入学艺的第二阶段——表演，用身体去演示出书中的情景。当表演得惟妙惟肖后再进入第三阶段——把二者重叠起来。

没见过王少堂，从没看过他的表演，是马伟最大的遗憾，也是他最大的幸运。遗憾，是因为没能和大师同场竞技，少了提高的机会；幸运，是大师气场太强大，他同时代的说书人都完全被他的气场笼罩，这也算是扬州评话一直裹足不前的原因之一，而马伟从没有这个顾虑。

华灯初上，老书客们早已泡好茶在扬州甘泉路书场坐定，他们在等待今晚的评话表演。一个着中山装的青年缓缓走出，手上没拿折扇也没醒堂木登场，说的内容不是英雄豪杰也非江湖恩怨，而是名为朱怀镜的现代人从升迁到最终被“双规”的故事。这是马伟历时三年创作的长达100万字的扬州新评话《国话》中的内容。马伟认为扬州评话应该借鉴海派清口的自由和即兴，他将这部《国话》定位为“新编散打评话”。看来在经历了多年沉浸后，在评话新人身上，扬州评话开始风云再起。