关于戏曲表演的技巧性探微

罗巍　王红娟

【摘 要】中国戏曲有着悠久的发展历史，并要求表演者具有很高的表演技巧。戏曲表演的技巧性要求表演者通过扎实熟练的表演手法，将自己对戏曲人物的理解展现出来。戏曲表演的技巧性由技和巧两个方面来共同体现。文章主要通过研究表演者对戏曲艺术的理解与表达及需要掌握的技能，对戏曲表演的技巧性进行了探讨。

【关键词】戏曲；表演；技巧性

中图分类号：J614.93 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0026-01

随着时代的进步，戏曲表演的模式和技巧也在不断发展，戏曲表演的技巧性对于表演者塑造人物形象及性格等有着重要的影响。戏曲演员必须熟练掌握戏曲的基本功，并对戏曲艺术有深刻理解，才能进行更好的艺术创造，展示出戏曲艺术的魅力。戏曲表演的技巧性可以分为技和巧两部分：技指戏曲表演中需要掌握的技能，巧指表演者对作品的理解及处理。

一、充分掌握戏曲表演中的技

戏曲表演中的技是演员需要掌握的基本功，主要是指四功和五法，四功指唱、做、念、打，五法指手、眼、身、法、步。这些基本功需要演员通过长期刻苦的练习及实践才能够熟练地掌握，才能发挥出其在戏曲表演中的技巧性。如四功，“唱”是指戏曲表演中的唱腔，是塑造戏曲人物的重要技巧和手段。对于唱腔多的剧种，更加需要演员掌握科学的发声和用声方法，并运用高超的吐字润腔来将唱腔完美地展示出来。同时，不同的演员具有不同的特点，唱法和技巧也存在差异，且演员自身的嗓音及行腔条件都会造成风格的不同。因此演员要合理利用自身特点创作出独具风格的表演形式。“做”是指戏曲表演中的舞蹈和形体动作。在戏曲表演中，需要演员根据情节和人物特点来选择一些特定的动作和词汇等来表现角色的特征，使人物形象更加生动。念是指戏曲中具有音乐性的念白，通常与唱相互配合协调来表达戏曲中的思想感情及人物特征。念白大体上分为散白和韵白，需要通过艺术的提炼及加工，具有一定的节奏感和音乐性。念白需要掌握好口齿的亮度及力度，并且要根据人物特点及情节来开展，需要高超的技巧来处理节奏的变化，从而达到好的艺术效果。打主要是指翻跌和武术等方面的技巧和动作，反应了生活中的格斗场面，是生活实际的一种艺术的提炼与总结，同时也以舞蹈的形式表现传统武术的特点。打主要包含两大类，分别是把子功和毯子功。其中把子功通常是用兵器对打或者以演员独舞的方式来表达；毯子功则是指在毯子上表演跌、扑、翻、滚等动作及技艺，拿顶、小翻、耍花枪等技艺都是戏剧演员需要通过不断的训练与实践来熟练掌握的技能。同时，戏曲中的技能也是创作的源泉，演员必须要通过深入的思考来灵活运用各种各样的表演技巧，从而更加好地展现角色的气质、面貌及感情。五法也是戏曲演员必须掌握的技巧，如步伐上的技巧就很重要并且也很复杂。戏曲中的角色很多，人物也具有各自的独特气质和特征，因此演员在表演时需要根据角色的不同演绎不同的技巧，其中步伐的体现尤其明显。如迈步的大小，就需要根据人物的不同及舞姿来进行调整。最基本的步伐包括云步、碎步、趋步、圆场步、垫步等多种类型的步伐。

二、充分演绎出戏曲表演中的巧

巧，是指演员凭借对作品的深刻理解及妥善处理而体现出戏曲的艺术感。它要求演员对作品能够正确理解，并灵活应用所具备的技能，以一种创新的方式在舞台上将人物展示出来。戏曲表演要将人物的性格准确地表现出来，还需要根据舞台设计及舞台的实际情况来演绎。因此演员要以自己独有的方式去充分了解角色的内在特征，深刻地感受角色的情感，将自己的身心融入角色中并以自己的方式来演绎出独具特色的人物，将技巧与感情最大程度地表现出来。

表演时，根据人物角色的不同，需要采用不同的技巧和表演来进行展示。例如一个眼神、一个细小的动作，由于角色的不同，演员表演的方式也需要进行相应的调整，甚至是同样的人物，由于演员的思想及人格特征不同，其对戏曲作品的理解也存在一定的差异性，因此演绎出的人物虽然是同一个人物，但给观众的感觉也会不同。演员需要深入角色，才能不同程度地展示出角色的独特魅力，演员的演绎也不是一成不变的，它会随着演员的成长及阅历的增加而产生变化。优秀的戏曲演员都具有独具魅力的思想，并且对生活有着很深的感触，有自己独特的见解，因此演员在揣摩戏曲中的人物角色时会加上自己的想法，表演时也会独具风格。

总之，为体现出戏曲表演的技巧性，戏曲演员除了要具备扎实的基本功，还要有自己独特的修养及思想，才能将戏曲人物演绎得更加生动形象，进而感染观众。

参考文献：

[1]张拥军.戏曲表演的技巧性探讨[J].青春岁月，2013，06（19）：40-41.

[2]任候候.浅谈戏曲演员在表演过程中的技巧运用[J].戏剧之家，2013，18（9）：73-74.