浅谈紫砂《裙花提梁壶》的文化内涵

刘斌

（宜兴 214221）

1 前言

宜兴的紫砂陶器，举世闻名，有口皆碑。不但为宜兴赢得“中国陶都”的美誉，而且更使中国陶器在国际陶瓷艺林中大放异彩。这是历代陶工们智慧的结晶，更离不开大自然恩赐的原料紫砂泥。

2 紫砂《裙花提梁壶》的文化内涵

宜兴紫砂在北宋因茶而起，在明代以质佳、实用而兴，在清代由器美、技绝而深入人心，并得以广泛传播，现今紫砂艺术的繁荣就是在此基础上继承发展而来。制作每件紫砂作品要经过数十道复杂的成型工序，要完成这些工序，需靠繁多的制作工具相辅。一件作品的制作多则使用一百多种的工具，再加上紫砂艺人高超的手工技巧，这就是紫砂艺术的珍罕性。

紫砂壶按造型体系分光货、花货、筋纹器。光货，其造型多以几何体为素材、或球型、或方形、或圆方多面体等不一而论，乃是紫砂茗壶造型中艺术中最多、范围最广，代表性最强，影响力最大的门类之一，在其众多的造型选择种类中，可谓仁者见仁、智者见智。《裙花提梁壶》造型基调取光货，主要是充分展示光货那种珠润玉圆、浑朴大度，似行云流水的美感，产生视觉的亲和力和壶体的动感，给人以和谐即美的感觉。

其次，《裙花提梁壶》在充分展示光货线条美的基础上，此壶器身为椭圆形，下部为菱花六瓣纹饰，凹凸相间;口饰云肩线与腰圆盖板相吻合，盖面贴如意菱花纹饰，中肩部贴百结绳纹，三弯流方式嘴，扁方体提梁乘势而立，扁圆钮细圆得体。将多种操作手法集于一壶，造型俏丽，线条流畅，充满了典雅的情趣，显示了壶艺家在艺术创作上仍然方兴未艾，敦厚、浑朴、融圆，艺品、人品表里如一。

《裙花提梁壶》在上述立意的基础上，为了达到光货与花货两者的完善结合，通体用一种优质的紫泥为基调，呈现了紫砂素色之美，用娴熟的工艺，通过光货用线、点、面的和谐统一来完成，该壶达到一种无声的诗、立体的画的意境。

《裙花提梁》是王寅春老师创作的壶型之一，此款作品与半浮雕艺术融于一体，造型俏丽，线条阴阳，合度流畅。壶身下摆如同裙摆般飘逸，即有方器的干净利落，又有花塑器的生动形象，即有静态的和美，又有动态的逼真，造型独特、做工细腻，用于馈赠、自用与观赏都是不错的选择！

《裙花提梁壶》的制作，是作为自己创作道路上的一种探索，借壶抒发自己的情怀。如何利用好紫砂壶这个极好载体，用它来表达我们对生活美好的追求，传承中华民族悠久的文化，为欣欣向荣的整个紫砂事业，增砖添瓦，迎来更加好的明天做一点事情，是我们作为紫砂艺人义不容辞的责任和光荣。

如果说西湖就是西子，那么这把裙花提梁壶可以说是“少女西施”！《裙花提梁壶》自壶钮至壶底依次而下，犹如一个少女着一身淡雅朴素而又极尽大自然之美的裙裳。三弯嘴，方扁形提梁乘势而立，仿若少女婀娜挺立的身姿。然而整个装饰却不显得任何矫揉造作之态，提梁高高挑起，壶身自壶口向壶底犹如散落开去的裙裾，更显出一副端庄高雅之态。青罗舞殇，流群舞魅。裙花提梁以裙花纽带为创作元素，大胆的运用于紫砂壶之上。在作品之中，裙、纽、带的细节处理尤为传神，好似承古之风，跃古之情，裙舞飞扬，太平天下。

3 结语

从紫砂矿石到紫砂壶，先要经历天然的风化，再碾碎加工，制作成型，还要经受烈火的考验，最后才能成为成品。紫砂告诉人们，凡事要能经得起时间的考验，不要在意一时的璀璨，一时的富贵与荣华，一把好壶需要积年累月的慢慢泡养，才能生出温润如玉的质感。