京剧花脸的艺术特点分析

刘思

京剧花脸的艺术特点分析

刘思

京剧对我们大家来说都不陌生，也许你没有亲自去听一场京剧的经历，但你也至少挺过红脸的关公、白脸的曹操，这句唱词就是来源于京剧的，由此我们可以看出京剧在我们国家内的影响力和地位，目前京剧已被称为我们的国粹，虽然也有人不认可，但这也并不影响其的地位和影响力。近年来，京剧的发展遇到了困境，对如何振兴和发展京剧，我们有必要做出努力。而本文对京剧花脸的艺术研究，就是为了使其能够在京剧的表演中更好的发挥作用，以振兴京剧的发展。

京剧 花脸 研究

对京剧有一点了解的人都知道，京剧里有几种不同的我们俗称的角色，即生、旦、净、末、丑。而这些角色往往跟我们对角色的定义是不一样的，其往往与其名字反其道而行。例如生，我们一般觉得这个角色应该是个柔弱女子的角色，但其在戏剧表演中，却是由成熟的男性来扮演的，京剧往往就是以这种方式来取得舞台效果的，这也是其独特之处。而我们本文所要探讨的花脸，就是这五个当中的净，虽然称为净，但是剧中的角色往往脸上图的都是油彩，而这种角色在京剧中有着非常重要的作用。本文在对京剧进行简单介绍的基础上，对花脸的艺术特色加以分析。

一、京剧的发展

京剧并不是靠自身发展起来的，其发展主要是来源于安徽的徽剧，徽剧主要以二黄为主，在乾隆时期，那会徽剧发展的比较好。徽剧的四大班那会为了更好的发展徽剧，就从南方跑到了北京。在徽剧未到北京之前，秦腔一直在北京占据主要地位，但是徽剧到北京以后，因为其声腔特别的丰富，而且剧目也要比秦腔多，所以其发展的特别快，很快就压倒了秦腔，在北京占据了主要地位。因为徽剧在北京得到了很好的发展，所以大批的徽剧演员就纷纷北上到了北京，这样徽剧就在北京慢慢扎了根，形成了大范围的影响力，以至于严重影响到昆剧、秦腔的发展，很多的演员为了生存都被迫转行到徽剧，这无形中也壮大了徽剧的队伍。

到道光年间的时候，湖北的演员也北上了，这次他们带来了汉调，来到北京后，他们大多选择加入了徽班，这样毫无疑问的，徽班在表演的过程中，就多多少少的融入了西皮，这在当时被称为“皮黄戏”，因为长时间在北京，所以长久下来这种戏剧也具有了北京的强调。

之所以称其京剧，是因为徽剧班经常到上海去参加演出，而上海人因为这种戏剧表演有北京的腔调，所以就将其简而言之的成为“京剧”，后来在一段时期内，因为北京北改称为北平，其就又被称为“平剧”。当时平剧在所有的戏剧表演中，发展的是最好的，以至于在全国内盛行，所以有学者也将其称为国剧。

京剧的发展也并不是一帆风顺的，在文化大革命期间遭受了严重了挫折，还好其当时的发展群体比较庞大，影响力比较大，在文化大革命之后，一部分的京剧表演者幸存下来，这使京剧有了重振旗鼓的希望。

京剧除了在大陆的发展，在香港也有所发展。这是在 1950年的时候，一批难民为了求生到了香港，他们在南下的时候，是带着京剧南下的，这样他们在香港稳定下来以后，就开始在香港也发展京剧，这样京剧在香港也就得到了发展。

目前，在各种流行音乐冲击之下，不仅地方戏剧，就连京剧也遭受到了严重的挫折，虽然京剧也有一定的关中群体，但相对来说人群比较固定，而且均偏于老年人，这是因为现在的老一辈他们年轻时候的那个年代，主要的娱乐活动就是京剧。但是随着这批人群的慢慢老去，再加上现代娱乐方式的多样化，我们不得不说，京剧的发展面临着很大的挑战性。对此，我们有必要做出一些努力。

二、京剧的服装道具

京剧的表演除了乐器的辅助作用之外，还要靠演员的服装道具来加以衬托、渲染。以下我们主要对演员的脸谱、服装、道具进行简单介绍。

脸谱我们应该都熟悉，红脸的关公、白脸的曹操，这些我们耳熟能详的唱腔，就是从京剧里来的，京剧的脸谱是具有非常丰富的含义的。据说脸谱最开始是画在面具上的，然后人们可以戴着面具在遮掩自己真实的面目，来进行表演，但是戴着面具，不仅表演者觉得不舒服，而且不能充分的通过面部表情来表达人物的情感，所以，人们后来就将这些谱直接画在了脸上，就有了脸谱的诞生。脸谱基本上可以分为以下几类：红脸一般代表忠诚，白脸一般代表奸臣，黑脸一般代表刚正之人，黄脸一般代表阴险之人，蓝绿一般代表中立之人，金银一般代表神秘之人。由上我们可以看出京剧的脸谱也是有讲究的，因为人们往往通过脸谱来表达人物的感情，从脸谱中我们往往可以区分这个人的人物性格、扮演的角色的定位，真善美丑。所以说，脸谱在京剧的表演中起着至关重要的作用。

京剧里的服装，也是有讲究的，其一般根据所扮演的角色和行当来进行区分的，比如生、旦的服装这些都是不同的，而且各有其自己的特色，也能呈现所扮演的角色的特点。而且京剧的服装相对来说，重复利用率是比较高的，因为这些服装是不会因为时代的变迁、地域的不同、季节的不同而发生变化的，一身行头可以在多个剧目里面使用，而且也可以阐释不同角色的任务性格。

京剧里的道具与我们演话剧、或者电视剧里的道具不同，要求其真实性、逼真性，其讲究的是一个写意的过程，也就说，京剧例不需要过多的道具，这些道具往往是靠演员的肢体动作写意出来的，这无疑增加了京剧表演过程中的可看性和新颖之处。

三、京剧花脸的艺术价值

1.京剧花脸的艺术特点

京剧花脸具有类型化的特点，其主要类型有铜锤花脸和架子花脸。这种花脸在戏剧表演中的作用也是有区分的。以下就主要对花脸在戏剧表演中的艺术特色加以分析。

京剧花脸类型化特点明显，具有很高的可识别性。在传统的京剧表演中，在人物的塑造方面具有很强的类型化的特点，所以花脸也不例外。花脸因为其在脸部色彩描绘方面比较夸张，所以其多被用来展现极具性格特点的人物形象，比如张飞，体型比较高大；李逵，身材健硕、满脸横肉，因为这些人在外貌或者语言方面非常具有特点，所以角色很好阐释，只要抓住其主要特点，再加以诠释，就很容易被观众认出来。所以，我们在对花脸这类角色进行阐释时，一定要抓住人物的主要特色加以表达，这样人物的形象不但很快能被观众识别出来，而且会深入人心。

花脸的类型不同，其所要求的表演方式也会不同。上文我们介绍说，花脸主要分为两种，而且这两种类型在表演中所以的作用也是不同的。铜锤花脸在戏剧中，往往负责念唱的部分，而架子花脸则更多的是负责做打的部分。所以相比较而言，架子花脸在戏中的表演要更多一点，也要更重要一点。所以架子花脸在表演中也就要更卖力一点，因为其主要负责做打的部分，这部分需要演员有深厚的武术和舞蹈功底，而且动作往往比较夸张，能给观众留下深刻的印象。从整个戏剧的表演过程来看，花脸往往起着陪衬的作用，角色不是很重要，但架子花脸却往往能够因为其夸张的表演赢得观众的喜爱。

相比其他，花脸则更容易贴近人们的现实生活。人们之所以喜欢花脸这个角色，一方面是因为其动作表演夸张能够给观众留下深刻的印象，另一方面就是花脸的角色比较贴近生活，更多的体现了劳动人民的吃苦耐劳、勤劳勇敢的优良品质。也正因为如此，观众才会对其青睐有加。

花脸所呈现的人物形象在性格方面非常相像。在京剧中，虽然花脸所诠释的人物性格非常的鲜明，具有很强的识别性。但是这些人物在性格方面也具有非常高的相似性。总的来说，大部分在性格上都比较粗犷好爽，喜欢说粗话脏话，虽然豪侠仗义，但也无法掩饰其草莽的形象。而且，这些人往往因为没有受过良好的教育，所以遇到事情，往往是受自身的性情所控制来处理问题，也不懂得忍耐。但凡遇到一些对其不尊重的人和时，就会暴跳如雷，这就使戏剧表演中极具看点的怒戏。而且从这一点我们往往可以评断一个表演者的表演水平的高低。而且这些人不喜欢受约束，他们往往过着非常随意的生活，很多事情往往都是临时起意，所以常常会闹笑话。但也正是因为这样，人物角色才会显得更加真实，才会更加深受观众的喜爱。

2.花脸任务形象深受观众喜爱的原因

花脸虽然在整个戏剧表演过程中不是主角，但往往是比较容易出彩的地方，我们对其之所以能够赢得观众喜爱的原因加以分析，以便于以后我们的京剧表演者明确自己的努力方向。

花脸人物往往都没有受过教育，出身比较贫寒。在这一点上往往能引起很多观众的共鸣。因为京剧之所以能够发展至今，都是因为有广大老百姓的喜爱和支持。而这些老百姓往往能从这些人物形象的身上看到自己的影子。看到这些人虽出身贫寒，但却依然积极乐观的生活，敢爱敢恨、行侠仗义，在内心深入深受触动，对这些与自己有着类似经历的人就更加容易接受。

花脸人物形往往具有很强的反抗精神。就这点反抗精神来说，在很长的一段时间内都是劳苦群众生存下去的精神依托。因为生活在旧社会的老百姓，生活非常艰辛，遭受统治者的剥削以及贪官污吏的摧残，使其生活贫困潦倒，内心里对这些统治者充满了憎恨，但是在现实中，往往因为自身力量的微弱，又不得不忍气吞声，这样就会使穷苦老百姓的这些诉求得不到满足，情绪得不到释放。而京剧表演中的花脸人物形象的反抗精神在某种程度上，使其这种诉求得到了满足，往往会使其拍手称快。在这个过程中，其往往会在精神上得到很大程度的满足，也不断地给了其继续勇敢生活下去的勇气和信心。

花脸形象身上所体现的忠义观是为人们所赞颂的。在京剧的表演中，虽然花脸的人物形象大多都出身贫寒，而且比较粗俗，但其往往都具有极强的忠义之情，这与中国传统的道德观是完全相符的，也是为老百姓所赞扬的，这样也就更容易深受老百姓喜欢。

从上述的论述中，我们不难看出花脸这个人物形象是深入人心的，而我们的京剧表演者想要抓住观众的眼球，就要对花脸这类人物角色加以研究，对其艺术特色加以分析，从而更好的诠释这类角色，使京剧得到更好的发展。

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作者单位：黑龙江京剧院