浅谈紫砂《掇只壶》的造型与气质

范秋华

（宜兴 214221）

1 前言

宜兴紫砂工艺植根于中国宜兴地区历史悠久、博大精深的陶瓷文化沃土之中，它在原料、成型工艺、装饰、使用及其文化内涵上都富有民族智慧和创造性。紫砂文化自宋以来，发展至今，历代巨匠和匠人，包括文人的介入，对壶形进行了深入的研究与开发、立异。

2 紫砂《掇只壶》的造型与气质

紫砂壶作为一种物质形态，它必须具有规范完整的艺术美的表达秩序，而不能随心所欲，它不象瓷器绘画装饰可以包容更多的民间艺人绘画的潇洒和随意性，没有器型的规整就没有工艺的力量，而装饰手段的草率、随意，也会极大地伤害它的美感，反之，装饰手段的独特亦会也必然会提升它的美感和价值。

宜兴的陶瓷业，上溯新石器时代，历经几千年，为紫砂陶器的发展准备了优厚的条件。明代人泡饮讲究“壶小则香不涣散，味不耽搁”。此时，紫砂器的造型艺术臻于成熟，各种款式层出不穷。明万历后到清代乾隆时，宜兴的紫砂业迅速发展至全盛期，并向纵深方向发展。除大量生产紫砂壶外，紫砂花盆及各种陈设品、文房四宝等形式纷呈，应有尽有。清代后期，紫砂名家高手与文人合作，把中国传统的雕塑、诗词、绘画、金石、篆刻等技艺与紫砂泥的特质相结合，创造出许多精妙绝伦的佳作。

紫砂壶按照传统可分为三大类∶一为“光器”，即以圆、方等几何形体为表达方法的茶壶；二为“花器”，即以象形物体贴塑在壶上；三为“筋纹器”，即以多种线条来表达某种意义。现代紫砂壶制作进入全盛时期，艺人辈出，各有专长，皆为才俊。制作技艺的交流为艺人开拓视野，获取创作灵感。如今的茶壶作品在遵循古法的基础上，增添了强烈的现代气息，为紫砂茶壶制作技艺注入新的活力，使作品更添神韵。

《掇只壶》壶身饱满，一弯嘴微翘，胥出自然。把与嘴平衡，圈把极为大方。壶盖高耸，一枚珠钮上立。圈足鼎立，壶身圆润敦厚，整只壶珠圆玉润，线条柔和，壶色深厚深沉，莹润如玉，造型古朴端庄。

《掇只壶》的气质很稳健，气象也老成。壶嘴凌起高翘，英气出在前面。把配合壶体，亲近着方圆，盖钮平和，壶把圆满，大象朴素茂丽，合乎古韵。

形，是一把壶的外观呈现，形有边际，方中寓圆，它是一种体量和姿态。珠圆玉润的紫砂壶，要具备精、气、神，首先整个壶造型，比例要得当，制作要精良，嘴把粗或细，既要符合协调和谐的美学法则，又要符合使用要求，壶把太粗胀手，太细拿捏不住，欠稳当。制作精良是指壶里壶外，光洁清爽，壶里摸不扎手，壶体光洁和顺，嘴、把、的、口、盖及足线条都要讲究饱满，整个壶形轮廓线虽变化无穷，但一定要具张力、饱满。创作珠圆玉润的紫砂壶，看似简单，然而博大精深，所谓光货最见功底，就是说，最简单的是壶的基本元素永远不变，难的是在不变中要求新求变，传统的造型理念，不是照搬沿袭，而是在传统经典的基础上，创作出新的造型，新的壶式。

人们评说一把上好的紫砂圆器茗壶，往往用“形、神、气、态”四大要素来衡量。四大要素之中关键的因素还在于形。形姿的好坏直接影响到其余三要素。或端庄稳重，或粗犷大方，或灵秀端丽，或巧而玲珑，大凡这类型的造势无非是紫砂艺人通过弧形曲线过渡组合构成来充分表达作者的创作思想。各种曲线的有机结合，在紫砂圆器壶体造型设计的实践中应用非常之广泛，含有丰富的美学原则。

3 结语

宜兴紫砂壶，不仅有极高的艺术价值，而且有无可比拟的独特之处，因表里不施釉具有良好的透气性能，所烹之茗，醇芳隽永，泡茶不走味，贮茶不变色，越宿不易馊；泡茶沏以开水时，冬不易冷，夏不炙手；赏用日久，越安放细润，光洁古雅，有“世间茶具称为首”的赞誉。