工笔与写意俱佳的孙吉斌

文丨顾朴光 顾雪涛

“工笔”和“写意”是中国画的两种画法：前者先用线条勾出物象轮廓，然后层层渲染，作品描绘精致，刻画深入，给人以栩栩如生之感；后者用简练、概括的笔墨表现物象，抒发作者的感情，作品要求以少胜多，做到形神兼备。由于工笔画和写意画技法差别很大，一般画家多主攻其中之一，很难二者兼擅，贵州当代英年早逝的画家孙吉斌是罕有的例外。

孙吉斌 《紫藤水仙》

孙吉斌，祖籍湖南，1940年生于贵阳一个手工业者家庭，从小深受民间艺术熏陶。1958年考入贵州民族学院艺术系附中，1961年因成绩优异被保送入贵州大学艺术系，师从方小石、王渔父等花鸟画名家，打下了深厚的传统绘画功底。1965年孙吉斌大学毕业分配到新疆昌吉师范任教，1969年调贵州省麻江县文化馆工作。党的十一届三中全会后，孙吉斌调回贵阳，他先在贵州省工艺美术公司设计室工作，1981年调贵州省艺术学校（后升格为贵州省艺术高等专科学校）从事花鸟画教学，历任美术系副主任、师范系主任、艺专党委副书记；1993年调贵州国画院，任副院长兼院艺委会主任。在国画院工作期间，为了夺回前半生损失的时间，孙吉斌废寝忘食地作画，正当他准备放手大干实现自己的理想时，不料于2000年突患疾病，先是左手颤抖，后又卧床不起。待病情稍有好转，他以顽强的毅力坐在轮椅上坚持笔耕，勇敢地同病魔斗争，他曾有两首诗记录当时的心情：“浮生六十已如此，余年光景当自知。还记少年清狂志，登楼远眺夕阳迟”；“病榻二载有何为，流年似水空泪垂。学步不记冬与夏，不信东风换不回。”诗中所流露的既悲凉、无奈又乐观、奋发的情感令人动容。2009年他抱着壮志未酬的遗憾走完了生命的历程。孙吉斌生前系贵州省美协常务理事、国家一级美术师，有《孙吉斌花鸟画集》出版。

孙吉斌早年主攻工笔花鸟，对宋人作品尤其是院画有精深研究，画风秀丽雅致，清新明快，富生活气息和装饰意趣，他学生时代创作的《藕花深处》曾入选第四届全国美展。此后30年中，孙吉斌又陆续创作了《雨霁》、《牡丹辛夷》、《寒禽图》、《昙花》等众多工笔花鸟佳作，它们的题材、意境、技法虽多有差异，但都保持了很高的艺术水准。自20世纪八十年代起，孙吉斌拓宽画路尝试画写意花鸟，笔墨受朱耷、任伯年、吴昌硕影响较大，尤能得方小石真髓。作品讲求以书入画，朴拙生辣，浑厚苍润，代表作有《白菊图》、《昭提荷影》、《寒梅图》、《如雪》、《松鹰图》等。进入新世纪后，孙吉斌长期缠绵于病榻和轮椅之间，受到身体条件和作画条件的限制，所绘多为水墨小品，笔简意赅，以少胜多，洗尽铅华，纯任自然，达到了很高的艺术境界。晚年常画梅、菊、荷、山茶、水仙等，虽为传统题材，但融入了画家病后的独特感受，画中蕴含着一种不屈的抗争精神和苦涩的沧桑之感。可惜天妒英才，在孙吉斌创作的黄金时期过早地夺去了他的生命，使人们不由发出“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”的感慨！（作者单位：贵州民族大学责任编辑/杨 仪）