校外少儿声乐有效教学四步曲

□江苏省太仓市青少年活动中心 张冬冬

校外少儿声乐有效教学四步曲

□江苏省太仓市青少年活动中心 张冬冬

根据声乐教学的实际，提出要提高声乐教学的有效性必须走好四步曲，即探明学情，合理分班——奠定有效教学的“前奏”、形象教学，提高兴趣——打造有效教学的“副歌”、因班而异，精选教材——形成有效教学的“篇章”、注重技巧，提高素养——唱响有效教学的“高潮”。

校外声乐教学 合理分班 形象教学 选材技巧

校外教育是实施素质教育、提高国民素质的重要途径。近年来，许多家长对校外教育的培训越来越重视，少儿声乐作为其中一项也受到了许多家长的喜爱。越来越多的孩子投身于声乐学习中，可是学习成效却不明显。其主要原因还要从现状说起：

1.家长层面。很多家长认为声乐就是简单意义上的唱歌，孩子回来能够哼上一两首歌就不错了，有的甚至认为唱歌就是去娱乐一下，它和其他的学科辅导不一样，因此，只是把孩子送到老师那里，从不加以要求。

2.学生层面。绝大多数学生缺乏明确的学习目标和良好的学习习惯，导致孩子在上课的过程中出现嘻嘻哈哈、敷衍了事的状况，对于老师布置的课后练唱任务更是置若罔闻，随便应付。

3.教唱方面。少儿声乐教学，不只是单纯的教会学生唱几首歌曲，而是培养学生掌握科学的发声方法，使他们的音乐艺术天赋得到开发，提升音乐教育的正能量，提高审美能力，陶冶情操。然而现实中的发声训练太枯燥，孩子们没兴趣，教学的成效偏低。

鉴于以上现状，笔者在教学的同时不断思考：在校外教育的这片蓝天中，应该如何提高少儿声乐教学的有效性？笔者认为，可以通过走好声乐教学四步曲，来有效促进和提高校外声乐教学的效率。

一、探明学情，合理分班——奠定有效教学的“前奏”

声乐表演兴趣班一般采取大课班的教学模式，学员来自幼儿园、小学、初中、高中，年龄跨度比较大，所以音乐的基础和接受能力存在着一定的差距。针对这一情况，需要教师根据他们的年龄层次和音乐基础进行分班。如我的声乐班共有150位学员，根据他们的实际情况，我设立了初级、中级、高级班和精英四个级别的班级。初级班是由低年级的学员组成，主要来自一二三年级。这个年龄段的孩子嗓音明亮，性格活泼开朗，教学中以表演唱为主，可以培养他们良好的音乐感觉，为进一步提升音乐素养打好基础。中级班是由四五年级的学员组成，他们是初级班的延伸，有着一定的音乐基础——不管是在音乐修养、音域宽度，还是声音技巧等方面，都已经达到了较高的水平，艺术表现力较强。声乐高级班是中级班的提高，基本是由13到15岁的学员组成，这个年龄段的学员虽然多数开始进入变声期，但是他们音乐基础比较扎实，有着良好的歌唱状态。声乐精英班的学员是从每个班的优秀学员中挑选，人数控制在10人以内。这个班的学员多数在各级各类比赛中有突出表现，演唱技能较娴熟，舞台表现有张力，具有较高的音乐素养。通过这样梯队式的分班教学，使得孩子在学习声乐的道路上循序渐进，演唱技巧逐步提高，音乐素养慢慢积累，从而形成了良好的声乐学习的氛围，也慢慢培养出了一批当地认可的优秀小歌手。

二、形象教学，提高兴趣——打造有效教学的“副歌”

少儿声乐教学具有打造周期较长、练唱相对枯燥的特性，因此在教学中，教师要善于用生动形象的教学方法，让学生在轻松愉快的氛围学习。列夫托尔斯泰曾经说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”兴趣是学习一切事物的前提和基础。在少儿声乐教学中，只有学生发自内心地对歌唱产生兴趣，才会积极主动地投入其中。因此，教师需要把握每一个年龄层次的孩子的心理和生理特点，选择符合他们年龄段的教学内容，通过生动活泼的教学手段和趣味性的教学语言，使孩子们在愉悦的学习氛围中体验、感受歌唱的魅力，从而激发他们对歌唱的兴趣。少儿的生活经验和知识储备不足，教师要根据他们的思维特点，采用生活中的感觉、有趣的小故事启发他们，通过丰富的想象力来完成声音的技巧练习。

三、因班而异，精选教材——形成有效教学的“篇章”

在声乐教学中，教材的选择至关重要，它直接关乎着教学的效果和质量。这就需要教师针对不同嗓音条件、不同年龄阶段的学生，为他们选择不同的演唱曲目，确立不同的演唱风格。我在教材的选编上主要突出了以下几点——

1.适龄性。每个年龄段的孩子对音乐的感受力和接受能力有所不同，在选择教材的时候，要根据他们的年龄特征选择适合他们的歌曲。像低龄儿童，初学声乐，音域较窄，我会为他们选择《山楂果》、《娃娃赶鸭鸭》、《宝贝小米多》等；而中年级的学生，有了一定的音乐基础，为他们选编的歌曲也要相应的增加演唱难度，如《来到拉萨》、《想变成一棵树》等；高年级的学生学习声乐有一段时间了，音域得到了拓宽，音乐理解的能力有了显著的提高，这时就要为他们选择一些艺术歌曲来演唱，如《绒花》、《鼓浪屿之波》等。

2.多样性。孩子年龄小，感受力不是特别强，容易对重复的音乐风格产生疲劳。因此，在选择教材时，注重所选歌曲在题材内容、体裁形式、风格特点上的多样性，可以增进学生对唱歌的兴趣，拓宽他们的音乐视野，进而培养与提高他们对音乐的感受能力和审美能力。

3.原创性。原创歌曲承载着较强的地域文化，它的推广既能丰富少年儿童的艺术生活，又能提高他们的音乐素养。我们身处江南水乡，小桥流水，风光旖旎。当地的作曲家吴利明老师挖掘地域文化精髓，创作了许多优秀的少儿声乐作品，有具有浓郁水乡特色的《水乡歌》，充分表现了水乡孩子对家乡的热爱；有适合二三四年级学生演唱的，提倡人们在日常生活中文明出行、具有爵士乐特点的歌曲《让一让》；有适合高年级学生演唱的《彩色的风》、《和阳光跳个舞》；还有适合男生演唱，具有鲜明时代特征的歌曲《街舞少年》，等等。这些原创歌曲的注入，不仅让学生浸润在家乡浓浓的水乡氛围中，同时也让他们唱出了属于他们年龄的独特风采。

4.时代性。富有时代气息的少儿歌曲受到了广大少年儿童的喜爱，尤其是一些融合了流行音乐元素的少儿歌曲。因此，在实际教学中，我紧扣时代节奏，为不同性别、年龄的孩子选择相适宜的歌曲。

四、注重技巧，提高素养——唱响有效教学的“高潮”

对于歌曲的处理，我一般从四个层面入手，循序渐进地提高学生的歌唱技巧与综合素养——

1.分析作品——把握内涵。每一首曲子都有它特定的创作背景，教师在教授的过程中，需要和学生探讨和分享对作品的理解，从分析歌词入手，将歌词表现的内容，塑造的艺术形象通过自己的知识和体验，用通俗易懂的语言表达出来，使学生能够全面地了解作品。如歌曲《水乡歌》，这首歌曲的歌词是苏教版小学二年级语文上册中的一篇优美的诗歌，作曲者赋予了它优美的旋律，让水乡的孩子唱出对家乡的热爱之情。歌词中的引子部分“水乡什么多？水多，船多，歌儿多”采用一问一答的形式，表现出了水乡孩子的活泼可爱和俏皮，三段体的歌词描述为我们展现了一幅江南水乡幸福生活的图画。充分了解了歌曲的创作背景后，学生在演唱时才能更好地理解和表现歌曲。

2.体悟情感——生动再现。歌唱是情感的艺术，也是人们情感的自然流露。情感训练是贯穿歌唱教学中的重要环节。我们在教学中，常常会引导孩子们“以情带声，以情动人”，在训练他们声音技巧的同时，注重歌唱中的情感表达。

3.咬字吐字——灵活准确。要想成功地演唱一首声乐作品，必须做到清晰地咬字吐字，再加上完美的声线，这样才能使感情的倾吐做到真实，使艺术感染力达到极致。如《好一个杨排风》这首歌，歌曲特点是节奏快，十六分音符多，学生在演唱时很容易含糊。我要求他们在唱“抚摸着帅旗帅旗啊”和“呼啦啦啦的帅旗啊”这两句时，强调“抚”字和“呼”字，后面的字轻带，不必每个字都咬住，这样就能把十六分音符的地方唱好，避免出现跟不上节奏的情况。“好一个杨排风”这一句是整首歌曲的灵魂，在演唱的时候，咬准“好”字，牙关打开，用咬苹果的感觉来体会……经过这样的一系列处理，歌曲在演唱时更有气势了，为我们再现了杨排风在战场上的飒爽英姿。

4.创编表演——张扬个性。孩子天生有表演的欲望，在校外教育的大摇篮里，为学生搭建展现自我的舞台，往往能提升学生的自信心。为了让他们在舞台上有更好的表现，这就需要我们在日常教学中，融入歌唱表演的教学。在平时的教学中，我会在教学歌唱技巧的同时，加入表演的训练，为每首歌设计适合儿童特点又有个性的动作，让学生把歌曲的内容和情节以边唱边舞的形式表现出来，尤其注重他们在演唱时的表情、姿态和形体的训练。

校外少儿声乐教学，要依据少儿的特点和音乐的规律，坚持以兴趣为主，选择适合孩子们的教学内容，运用通俗易懂的语言引导他们，加深对音乐内涵的理解，使他们融入到歌唱，学会用动听的歌声表达内心的情感，走入丰富多彩的音乐世界中。通过对声乐的实践学习，锻炼孩子们的心理素质，提高表演的能力，使其获得音乐审美的体验和成功的喜悦，同时也让校外舞台和校园天地相辅相成！