探究当代油画艺术中的中国元素

刘颖鑫

【摘要】在油画艺术表现上，多见中国元素的运用，这也为将来艺术实践提供了一种借鉴。艺术家在使用了中国元素之后，其作品的意义变得截然不同。不仅在绘画题材上，甚至是思维方式、创作内容上，绘画家都在审视了中国元素之后，将自己的艺术理念、精神融入到了画作之中。油画的表现方式是跟随社会变迁而不断走向丰富的，对油画中的中国元素的运用研究，能够更进一步理解艺术的形成过程，并为艺术创作提供更有效的手段。

【关键词】当代油画；中国元素；体现；浅谈

一、引言

在二十世纪，我国油画不断进步和发展。二十世纪以来，社会发展的日新月异使得各领域不断创新和变化，中国传统文化、中国人文意识形态慢慢地融入到了油画之中，并逐渐建立了自己的独有表现形式，开始与西方油画有所区别。此时，中国油画结合了艺术发展规律，时代特色以及地域环境之后，作品更突出反映了历史特点与时代特色。

二、油画艺术语言的形成分析

艺术语言由操作方式、思维方式组成，并展现艺术家的精神面貌。艺术家渴望通过艺术的形式来展现其对社会的认知以及个人的情感，并在绘画过程中逐一呈现。艺术风格、形式受到艺术家思维方式影响，并对艺术语言特征起到很大的作用。在结合自身的爱好或者审美情趣之后，油画家会不由自主的创作，并在画之中将自己同其他人区分。我国当代油画艺术形式繁多，在各门派努力下，绘画理念也是此起彼伏。画面本身是绘画艺术的重要元素，通过画面，观众才能对作品有直接的了解，并根据色彩、表现方式去发掘作品后面的意境。所用，画面语言可使作品变得耐人寻味，更加有趣味性。

三、当代油画艺术的语言特点

写实性绘画在展示作品当中占有很大比例，且其主题大多为画家生活再现或本土居民的生活方式。在借鉴了西方绘画特点之后，本土画家将本区域的生活用画来表现，画中景物体现了内敛、含蓄的特点，展现出东方时代、地域特点。在风景画、静物画中，也能发现许多中国元素的运用。在抽象性的表达方式下，画家个性跃然纸上，超越了一般性意义。某些画家在表达美感时，使用了抽象语言，在完全摒弃了形象之后，画面以材料得以存在。所以，在绘画时，对材料要求十分苛刻，否则将使画面变得呆板。

中国的审美方式、地域特点、民族、哲学等中国元素都对中国画家的绘画起到了决定性的影响。与真、善、美不同的是，我国传统审美特点截然不同。在17世纪，文艺复兴促进了西方古典艺术绘画的步伐。首先，理性原则。文艺复兴认为人的理性很重要，并将其视为规律性的结果。第二，形式原则。对绘画题材进行分类别类，看重艺术修饰。第三，类型原则。排除时间观念，看重永恒。中国艺术对形式美感是否看重，认为要着重表达出情感、感受，重视表现型。另外，在西方艺术创作形式、中国绘画艺术思维碰撞之下，得到的艺术作品别具特色。

中國元素在油画创作中的体现包括：第一，从中国文化传统中继承审美，从西方绘画体系中继承绘画技法；第二，创新了技术，但也体现我国传统审美理念：第三，更加自由的艺术手法，精神与观念趋于现代化。我国画家创作的许多作品都有传统文化的影子。比如，郭润文、陈逸飞、王沂东、刘孔喜、杨飞云、艾轩等，在他们的画作当中，都可见油画艺术中中国元素的成熟性运用。在时间的风霜中，古典艺术的单纯技法、形象式的艺术表达都为传统艺术的经久不衰注入了连绵的动力，这也在画家的历代模仿、继承中得以展现。画家不仅学习古典画家的审美风格，也在寻求技法的表达方式。

自如的绘画媒介的运用对画作的个性与表现起到了增加作用。借鉴古代艺术语言之后，加上传统与新材料的助力，创作的画作底层肌理与颜色层得到了完美的融合，让观众欣赏到了意想不到的油画作品，形式也体现了突出的美感。

方力钧、毛焰、张晓刚、刘晓东等画作都展现了现代精神，他们手法写实，但对我国的文化特征、生存状态都进行了抽象化的表达。他们在创作油画时，都加入了自己的审美特点，并为个人艺术观念寻找恰当的融入实际的会话创作中来，艺术风格就显得十分的特殊。在艺术创作中，加入的中国元素让人与艺术得到了合一，内容、形式不再独立。在继承了中国传统绘画精华之后，加入的西方绘画技法为中国当代艺术变革提供了可能，当中的学术深度、品德、精神值得各绘画家认真思索。

四、结语

在中国当代油画中，中国元素为绘画提供了新的艺术创作手段，绘画者需求一丝不苟地去寻求其内部的绘画规律。在这片古老而富有生机的土地上，绘画者要借鉴历史，也要从西方绘画艺术中寻找可利用的精华，不断发展我国油画，为油画体系的构建、独立贡献力量。