王平：戏以人传

文／秦晗

王平：戏以人传

文／秦晗

2010年11月，京剧被联合国教科文组织选入“人类非物质文化遗产”名录，多位京剧表演艺术家被文化部指定为国家级或省市级“非遗”传承人。其中，天津市第一批“非遗”传人之一便是著名京剧表演艺术家、天津京剧院院长王平。他的传承之责，不仅履行在教学授课一项，而且体现在了多层次多方面的承担中。

“京剧，对我们而言如同乡音一般，一脉相承，不能分割”

回望京剧艺术的薪火相传之路，王平已走过了近20年。从上世纪90年代中期至今，他教过的学生分布于天津、北京、上海、武汉、南京、哈尔滨等地。他们中有同一剧院的青年演员，有在电视节目中看了他的戏后，慕名前来求教的外地京剧人和票友。但无论什么身份的，他都一视同仁，因材施教，毫无保留地传授自己拿手的《秦琼观阵》《艳阳楼》《长坂坡》《 汉津口》《闹天宫》《野猪林》等经典老戏，深受学生们的爱戴。

王平常说：“要想继承、发扬京剧艺术，并不止于传艺这一点。”

2005年7月25日晚，领衔主演的王平，在北京长安大戏院成功上演了唱作繁难的文武老生经典大戏《野猪林》，赢得了经久不息的掌声。可却无人知晓，笑容满面谢幕的王平，因做最后一折“风雪山神庙”的高难动作时挫伤了腰，正强忍着疼痛。接连两天，他仍亮相于天津大剧院，为津门父老献上《大登殿》和《打渔杀家》两出文、武俱佳的经典大戏。在《打渔杀家》中，翻、滚、跃、刀花等接连不断的武戏身段技艺，他的招式完满、身姿帅美，竟然没让观众看出丝毫伤病之感。

此后，王平几乎没做休整又赶到武汉，依旧不顾腰伤、躬身为学生唐恺传授武生名剧《艳阳楼》。青年演员们都被他感动了，个个排练认真投入，精益求精。问他为什么如此不辞辛苦，他的回答很质朴：“虽然伤还没好，但学生不久后要演这出戏，我必须坚持，帮他提升艺术质量，对观众负责。”他回忆说，当年自己的老师就是这样不辞劳苦地说戏，谭元寿先生教导他说：“只要你多学、多演，使前辈的艺术很好地发展下去，就是对我最好的回报。”因此，王平始终想着要把老先生们的这种精神和期望继续传承下去。

2009年7月，王平当选为天津京剧院院长。从此，他站在了更高的视野审视传统文化，为京剧的发展肩负起了更大的责任。

履新院长时，杨乃彭、邓沐玮、李莉、张幼麟、李经文、康万生等一些天津京剧院享誉菊坛的老艺术家们大多已退休，王平首先做的就是，把他们悉数请回来，成立了剧院“艺委会”，旨在为青年演员们教学、带领青年演员演出、为剧院的创作把关。他说：“他们都是国家级和天津市的‘非遗’传人，且人人状态保持良好，如果让他们就此退下去，不止是剧院的损失，更是京剧艺术的损失。”

对于剧院中青年演员的培养，他也有思考和举措。他为以中年演员为主的剧院演出团，新排了现代戏经典《杜鹃山》，并多次向中央电视台戏曲频道推荐，最终电视台录制播出，观众反响很好，剧院的人才凝聚力也大大增强了。

“炫彩青春”系列演出，是天津京剧院自2012年起专为30岁以下的青年演员们量身打造的演出项目，至今已延续至第三季，形成了良好的品牌效应。在这一系列演出中，很多从未挑过大梁、唱过主角的青年演员纷纷实现自我突破，站到了舞台中央。王平欣慰地说：“去年的‘炫彩青春’共演出了7场，每场5折戏，有30多个青年演员担纲了主演，这对青年演员队伍是极大的锻炼。每场演完，我和艺委会专家们都会立即给演员做讲评、指导。”他说：“一个演员要想成长、

成熟，舞台是必备条件，但只有舞台还不够，还要有观众。”因此，王平授意为“炫彩青春”系列演出制定优惠套票促销方案，并提前在媒体上多番宣传。低票价加高品质的演出，让青年演员们受到观众的由衷欢迎。同时，也是对京剧演出市场化的有益尝试。

王平是京剧谭派老生艺术的优秀传承者，图为《定军山》剧照

“和平杯”京剧票友大赛是天津市具有海内外影响力的传统文化名牌，至今已举办了12届，并衍生出小票友比赛等子品牌。多年来，天津京剧院始终关注、支持这项比赛。王平担任院长后，更是带领剧院的演员、伴奏员、化妆、服装等台前幕后的工作人员，全力承担，齐心为票友们“保驾护航”。他说：“振兴京剧，要从多方面努力。支持业余京剧活动，就是在培养观众、培养新星，为此我们责无旁贷。”

2014年6月，在王平的带领下，天津京剧院一行近50人赴日巡演经典大戏《霸王别姬》，全体演职员人人身兼数职。在半个多月的时间里，几乎天天转场、登台，体能、精力消耗巨大。而与此类似、甚至更紧张辛苦的海外巡演，剧院几乎每隔一年就有一次。他说：“把中国国粹带出国门，除了向世界传播东方文化，还可以开阔我们自己的视野，这是另一种学习和涵养，意义深远。”

教学生、完善院团人才梯队建设；培养观众和新星；洞悉民族艺术与世界的关系……作为京剧人，王平为继承和发展国粹几乎投入了全部的时间、精力和情感。他说：“我没有什么嗜好，从父亲给我开蒙那天起，我的一切就是围着一个中心——京剧。”

“我的心愿是让京剧事业整体发展”

王平出身于梨园世家，父亲王宝春是上世纪60年代天津市京剧团的著名武生演员。他回忆说：“从记事儿起，我耳边听到的就是京剧锣鼓点儿和各种唱腔，看到的是连唱带打的各种角色，可以说是在戏院的侧幕条儿中长大的。”

特殊的成长环境，使王平在幼年时就领略到国粹的魅力，从此一发不可收。“三四岁时，我就总爱模仿演员们的表演。穿上大人的长衣服，当水袖挥舞动一番；把大人的围巾系在腰间当大带踢来踢去……父亲看见我爱戏，心里很矛盾，怕我干了这行像他一样吃苦受罪，但他还是试探着问我的想法，我就回答了四个字：我想唱戏。”

但是，当真正走进京剧，王平才发现一切并不像他想象中那样好看、好玩。“正式学戏以后，我发现这是一种魔鬼式的训练。”他印象最深的就是自己的腿总被父亲吊在头上，每天一条腿得吊上两三个小时，接着还要再踢上几百下腿，再换另一条腿，接着踢。王平的叔叔回忆起当时的情景也颇为动容。他说：“孩子那么小，我哥就让他对着墙练劈叉，每只脚下垫三块砖，后背再顶个大椅子。”那时候，幼小的王平每天一起床就要耗膀子、压腿、吊腿、劈叉、翻跟头……哪一样做得不到位，都会遭到父亲用刀坯子打屁股的严厉惩罚。但如今，他回想起往事却只有感恩、感慨和感伤。“我今年60岁了，还能驾驭舞台，且不太吃力，跟父亲给我打下的扎实功夫分不开，我感谢父亲。”

1979年，风华正茂的王平从部队转业到了天津市京剧二团，从此开始了奋斗不息的京剧生涯。数十年间，他囊括了《八大锤》《挑滑车》《长坂坡》等大武生戏，《钟

馗嫁妹》《闹天宫》《艳阳楼》等花脸戏，《华容道》《汉津口》等红生戏，《秦琼观阵》《野猪林》《定军山》《战宛城》《打金砖》等经典文武老生戏，《击鼓骂曹》《四郎探母》《上天台》《将相和》等安工老生名剧，以及《智取威虎山》《沙家浜》等现代样板戏，戏路极宽。

1998年和2005年，王平挑梁出演了新编传统戏《岳飞与杨再兴》和新编现代戏《华子良》，两次摘得中国戏剧最高奖——梅花奖，成为天津市第一位荣膺“二度梅”殊荣的京剧表演艺术家，也成为京剧界罕有的在传统、创新领域皆有建树的“大角儿”。而他却说：“荣誉对我来讲，是肯定、激励、新起点，也是责任。时至今日，我的心愿是让京剧事业整体发展。”

2014年11月22日，第七届中国京剧艺术节闭幕大戏《康熙大帝》精彩上演，王平带领天津京剧院中青年演员，以唱作俱佳的出色表现，为荣归故里的京剧节画上圆满句号。值得注意的是，在这台新编作品中，不仅主演阵容中、青年结合，作曲、化妆等主创阵容也采取了老带新的安排，这正是王平刻意为之。他说：“京剧是依靠人来传承的‘活态’艺术，‘传、帮、带’精神既是行业传统也是现实生存法则。我们需要传承的对象，不只是一代代演员，还包括作曲、编剧、伴奏、服装、化妆、道具等所有幕后人员，大家必须共同成长，才能成就京剧这方国粹舞台。”