天下莫能与之争美——浅谈宜兴均陶“均魂”的创作

潘洪均（宜兴214221）

天下莫能与之争美
——浅谈宜兴均陶“均魂”的创作

潘洪均
（宜兴214221）

宜兴均陶是中国陶瓷艺术中的重要组成部分，传统全手工艺术的代表之一，展现了艺人的文化智慧。宜兴均陶具有较高的兼容性，受书法、国画、版画等的影响较大，它集欣赏性、收藏性、情感性等为一体，并获有“天下无类”的美称。均陶创作是以素坯为纸，大拇指为笔，精湛技艺为指导，随意泼墨，言意传神，形神具备，形成了一种独特的艺术氛围，可谓陶艺中的精品，彰显了世人的审美情趣与追求。

宜兴均陶起源于宋代，创作题材主要来源于人们的日常生活，亲和力较高，与其他高雅的陶艺品相比，均陶更加贴近人们的现实生活，生命力绵长。宜兴均陶造型也多取自生活实物，较为常见的制品有盘子、碗、缸等，表面釉色绚丽多姿，包括红均、白均、铜均等，创作中主要利用大拇指堆贴花、鸟、山水、人物等，活灵活现，极具民族特色。均陶“均魂”（见图1）正是利用大拇指堆贴创作一幅山水画，自然情趣尽显，具有较高的装饰价值。

图1　均魂

1　均陶“均魂”的山水画设计理念

细观“均魂”，犹如一幅山水画，由上往下看，可观巍峨远山傲然伫立，流水迢迢相依流过，水面平静，波光粼粼，远山倒映其上，虚实相映，美不胜收；天上四只白鹭悠然飞过，岸边植物和水中植物相映成趣，岸边有一稚子坐于船上，持杆子垂钓，有白鹭飞过，忍不住抬头观看，感其姿态优美，不由得忘了垂钓之事。釉面颜色丰富、搭配合理，处处充满着安宁、和谐的氛围，使其具有画面美、意境美，传达出人们对自然亲近、喜爱之情。宜兴均陶“均魂”创作重视整体上协调、虚实结合，增加视觉、思想上的延伸感，增加整幅画的意境，让人浮想联翩。

中国传统山水画对宜兴均陶的影响深远，增加了其艺术性。地域山水资源是重要的人文资源，宜兴水资源丰富，具有天然的地域优势，符合“山水文化城”的理念，且宜兴均陶是特指宜兴生产带釉陶器，也不难理解“均陶”以山水画为创作元素的初衷了。山水画是中国艺术不可忽视的符号，具有山水审美的独立发展史。《论语·雍也篇》曰：“仁者乐山，智者乐水；智者动，仁者静”。“均魂”中以山、树为静，以流水、白鹭为动，有山有水，动静相依，赋予了山水画人格化的特点。山水画内容丰富，记载某地域风景、宗教、建筑等，成为地域文化的重要史料。山水画起于魏晋时期，漫长的历史中不断与其它文化发生碰撞并逐渐兼容，正如靳尚谊先生所说的艺术跨界，这种融合是历史发展的必然趋势，符合世人对新颖事物孜孜不倦的追求。

2　均陶“均魂”釉面之美

宜兴均陶的美首先表现在其造型中，结合自己的创作主旨，选择圆、扁、高、低、长、短等合适形状进行艺术创作，展现其独特的艺术美、气质美，让创作元素与外观器型相融合，给予视觉美感。艺人利用陶泥的可塑性将“均魂”设计为椭圆形，亭亭玉立，底端截平，增加其稳定感，线条流畅、一气呵成；均陶表面含有绿均、红均、黄均、蓝均，色彩丰富，其中绿均、蓝均占有较大面积，颜色配置协调、自然艳丽，与自然之色一致。均陶表面釉彩的变化与人视觉中景色的变化相符，视线远处为黄均，似是夕阳余晖映与水中，以至于一汪水换了颜色，在水中看有山倒映其中，加之水深观之为绿；近处身处于岸边浅水区域，澄澈见底，如同蓝宝石一般。可见，宜兴均陶与水相同，均具有较高的兼容性，浓妆淡抹总相宜。

大拇指堆花技法主要利用大拇指的灵活运作和泥料的可塑性，自由挥洒，延伸了想象的艺术空间，使其更加触动人心。观赏者随轮廓线和釉面颜色观赏“均魂”，有身临其境之感，可让人充分感受到自然之美。艺人利用拇指贴花艺术堆出远山、怪石、白鹭、树木、水草等，虽只有外部应用到贴花技术，但无疑增加了整个画面的神韵和立体感，观之更加生动形象，富有吸引力。作品构造协调，颜色搭配适宜，浓淡相映成趣，构图完整，展现出均陶的原始之美。

宜兴均陶作为传统的手工艺品，只有在保持其素雅、古朴、稚趣特点的基础上，融合现在人们的审美理念，不断更新

装饰内容，回归自然本质，展现其人性化的特点，才能增加其艺术价值和收藏价值，促使宜兴均陶艺术的蓬勃发展。“均魂”利用拇指堆贴技术和均釉将素净的陶泥坯变得雅致秀丽、层次分明，突破了传统的机械创作，增加其个性化的特点。观赏“均魂”，仿若自身便处于这山水间，化为那稚子或飞鸟，观巍峨高山，赏迢迢绿水，无拘无束地畅游在大自然的怀抱，真切感受其神韵。

收稿日期：2015-05-22