谈电声小提琴艺术表演艺术的灵魂——动感表现与形体形象塑造

詹宁

谈电声小提琴艺术表演艺术的灵魂
——动感表现与形体形象塑造

詹宁

电声小提琴由古典小提琴演变而来，从根本上改变了古典小提琴的音色和形态。本文从演奏者的角度出发，通过对电声小提琴表演艺术中的动感表现、形体形象塑造两大特色方面进行分析论述，使读者了解电声小提琴作为一项新兴独立的演奏艺术所独具的创新性与特色性。

电声小提琴 动感表现 形体形象塑造

电声小提琴虽然与古典小提琴在演奏风格上及形式上有本质区别，但他们的演奏技术方法及乐感表达是相同的，从这一点可以说电声小提琴是古典小提琴派生出来的姊妹艺术。近几年来，我一直活跃在古典小提琴和电声小提琴的舞台上，在演奏电声小提琴时，我既有着通俗派的洒脱又借鉴于高雅乐的严谨。在观众给予我掌声的同时，我深深领悟到电声小提琴艺术境界的真谛，它同有着“器乐王后”之称的小提琴同样高贵，只是古典小提琴的高贵中蕴含着远古精神的内在，电声小提琴的高贵则沁露于现代外表的直白，这种“直白”使其更趋向于视觉艺术。因此动感表现、形体形象塑造成为电声小提琴表演艺术的灵魂。

一、电声小提琴

电声小提琴可以称之为古典小提琴的姊妹艺术，因为它是从古典小提琴长期发展中演变而来的。古典小提琴发展至今已有400多年的历史，经久不衰。电声小提琴则是产生于20世纪，然而它的发展也是极其迅速的，在21世纪初，静音，数码电声小提琴也都在相继浮出。

据多方史料记载，电声小提琴的产生的具体时间是在20世纪40年代，产生的主要因素是受流行音乐的影响，流行音乐最早起源于美国，因此当时的电声小提琴在美国也颇为盛行，这里所说的流行音乐主要是指20世纪初的爵士乐和40年代的摇滚乐。摇滚乐队中的演奏乐器主要由电声乐器组成——电吉他，电贝司，合成器，架子鼓等，今天乐坛中流行的电声小提琴就是在电吉他的启发下产生出来的。电声小提琴的发声构造与电吉他的发生构造极其相似，也是在琴身上安装了共振器，也就是现在所说的拾音器，电声小提琴的声音改良更新完全是拾音器的功能效果。拾音器是一个电子装置，它可以接收琴弦发出的震动波，并将震动波转化为电流，在经过整流后输出，传入扩音设备，发出的声音可以控制。这样一来电声小提琴就完全发生了质的变化，音域不像原来这么窄小，低沉，而是粗狂豪放，富有浓厚的金属性因素。这种音色给摇滚乐的音乐节奏及音响效果带来了极大的改善，很适合摇滚乐风格，深深赢得了广大观众的赏悦，因而电声小提琴很快和电吉他一样被流行乐所接纳。

电声小提琴在性能上与古典小提琴相比区别极大，也可以说是根本上的差异，由电声小提琴的音质跟吉他一样是靠拾音器发声，而且音量大小是由开关控制的。这样演奏员演奏起来可以根据观众多少，演出场地大小随意调整音量，从而传给观众一个满意的音乐效果，而恰恰这一点古典小提琴不能比拟的，也是任何一个传统小提琴制作大师所望尘莫及的。另外电声小提琴在外观制作上也是胜古典小提琴一筹，因为电声小提琴不像古典小提琴那样只靠木制音箱发音，因此制作起来也就不受背板，侧板，面板的束缚，自然在琴的外形设计上也就给制作大师扩展了无限空间。电声小提琴无论从颜色、材质、形态上都给设计者们带来丰富的想象力。从20世纪40年代电声小提琴产生至今，制琴师们的独具匠心使得电声小提琴外形不断美化，不断翻新，形状各异，颜色多变，他们可以随心所欲的把电声小提琴外观设计得轻盈剔透，光怪琉璃。有了精美别致的外形，魔幻般的音色，所以当时电声小提琴在爵士乐，摇滚乐中很占优势，风靡美国，从此电声小提琴以它独特的魅力在音乐史上迈开了辉煌的一步。

二、动感

如果电声小提琴演奏被称之为古典小提琴上的摇滚乐，那么其演奏概念就要发生一些变化，若以动感“演奏”音乐，以动感表现音乐是必然产生的。电声小提琴演奏不像古典小提琴完全通过器乐表达乐思，而是加以动感行为来处理作品。因此我们不能忽视音乐与动感的关系，不能把动感完全视之为附属品，要在演奏中给予一定的位置。可以说动感是贯穿电声小提琴全新乐路风格中一个极其重要的表现。没有动感表现的存在，电声小提琴也就失去了它本身的意义，成为木制小提琴的复制品，可谓有些人误认为的那样，无非是在古典小提琴身上插一根线，会拉小提琴的都能演奏电声小提琴。为了明确电声小提琴的演奏特色，为了充分体现它是小提琴上的摇滚乐，我在这里有必要强调一下动感在电声小提琴演奏中的重要性——动感是电声小提琴的灵魂。

什么是动感？动感就是根据一段音乐旋律，在其意境的启发下用形体动作将其内涵演绎出来，具体表现或是走、或是跳、或是移动舞步，它和乐感有相同之处，都是传递演奏员内心对音乐作品感受。乐感是将演员内心对作品的感受通过琴音流露出来。动感是将演奏员内心对作品的感受通过形体动作表现出来。电声小提琴演奏的动感是由最初乐感的冲击力和摇滚演奏风格需要来完成的。现在我就说说它的具体表现方式,演奏员在演奏一首乐曲时，将情感溶入到了音乐作品中，于是琴的声音有了灵性，这就是乐感，这个乐感随着乐曲的明快节奏,激情旋律越来越强烈，越来越膨胀，这时全身不自觉地跟着摆动起来，这便形成了动感。这个动感的形成是最初的一个自然条件反射，它由乐感的冲击力而至，一般具备乐感的演奏员在演奏旋律明快的乐曲时都能达到动感这个初步状态。但是，由于电声小提琴的演奏风格主要体现在现代流行音乐上（其中也包含着难以激发乐感的舒缓旋律的乐曲），这就需要我们的动感继续发展，需要我们人为去创意，或边走边奏，或间奏起舞，或移动舞步等，总之，靠最初的动感是完成不了电声小提琴专业化演奏风格的需要。

动感究竟动到什么程度，表现什么样的形体动作为佳,这个问题很重要。它标志着一个电声小提琴演奏者是否专业化、完美化。有些演奏员技巧娴熟，乐感浓厚，动感动作丝毫不吝啬，但演奏起来总觉得捌扭，观众看着也不舒服，由其在乐曲间奏中突出表现动感时，偶尔会流露几分尴尬，其实这个问题就出现在动作表现上，因为你的舞姿舞步不专业，甚至有些胡蹦乱扭，虽然只驾驭了技术，但驾驭不了动感，就是这个原因造成了任你尽情“演奏”也难以奏出电声小提琴专业、完美的艺术境界。近几年来，我一直活跃在古典小提琴和电声小提琴的舞台上。在演奏电声小提琴时，我即有着通俗派的狂放，又借鉴于高雅乐的严谨，在观众给予我同古典小提琴演奏一样热烈掌声时，我深深领悟到了电声小提琴艺术境界的真谛———它同有着“器乐皇后”之称的小提琴同样高贵，只是小提琴的高贵中蕴含着远古精神内在，电声小提琴的高贵则是浸露于现代外表的直白，你的舞姿舞步是否会倾听音乐、感悟音乐、沉浸于音乐，是否和旋律一起流畅、一起奔放，这是电声小提琴高贵与低俗的鉴赏指南。确切地说，电声小提琴演奏既要注重演奏水平，又要注重动感的专业化，切不可东施效颦、矫柔燥作，甚至动作低俗，即使是即兴发挥也要仅限于艺术修养之内，超出这个范围一切努力都是徒劳的。这个艺术修养范围就是我所说的借鉴高雅乐的严谨，用在电声小提琴演奏上则是动感动作要专业，俗不等于蛮，狂不等于野，这就需要电声小提琴演奏者要学习掌握一些专业舞蹈动作。当然，有些爱好者不免会产生一些抵触情绪，拉了这么多年琴怎么又学起舞蹈来？大家不必紧张，我所说的专业舞蹈不过是现代流行舞中几种舞步和一些简单基本动作。掌握这些就可以为你的电声小提琴演奏赋予灵魂，使其有了生命力。流行舞步及基本动作简单易学，现在它已经在年轻人中普及。电声小提琴演奏员们是一支年轻化的队伍，对于掌握现代舞来说是轻而易举的。在大家熟知的现代拉丁舞、踢踏舞、爵士舞、街舞等舞蹈中，都有很多适合于电声小提琴演奏动感所需要的舞姿舞步，但我们不能盲目的去用，要精心摘取设计，要有的放矢，要让你的动感动作能修饰美化旋律，为演奏锦上添花，这样才能达到电声小提琴演奏的独特风格。下面我就简单举几个为乐曲编配动感动作的实例。

《队列舞曲》是电声小提琴的代表作品，它是以重叠的快节奏旋律贯穿乐曲始终，音乐表现过于火爆热烈，以至让观众听起来疲惫乏味。我们在演奏这首乐曲时就要注重用动感给其“降温”，利用曲中那段较长的间奏表现一段软性的动感动作（钟摆舞姿，两臂稍后弯曲，脚踏节奏随着音乐自然摆动），使这首火爆顶沸的乐曲在这段柔和的形体“演奏”中逐渐平息，转缓为层次起伏情调鲜活的乐境。《飞扬》是一首充满浪漫唯美情调的乐曲，在演奏这首乐曲时，你的动感表现则要与上一曲大相径庭。应以时而边走边奏的舞步动作（踩着节奏移动脚步）贯穿乐曲始终。轻盈移步的姿态可充实乐曲唯美浪漫的内在，观众看后会心旷神怡，回味有佳。《红色激情》和《风暴》这两首乐曲富有极强的动感旋律，演奏这两首曲子时，应采用现代最流行的踢踏舞步配合间奏中那激情的旋律，这样乐曲会被激起“风暴”，达到高潮，让观众真正饱尝了视觉听觉并存的艺术享受。

三、形体形象

电声小提琴被称之为一道风景,一道不仅听音乐还要看音乐的艺术风景，而这道风景正是由我们这些时尚靓丽的年青演奏员来勾画的———优雅的曲线形体，擎起晶莹剔透的琴身，牵动着乐思，穿梭于动感。形体无声无息地孕育着一个个生动的舞台形象,完善着电声小提琴的艺术魅力。形体是电声小提琴舞台演奏形象的一个截体，注重形体艺术化是电声小提琴演奏员不可忽视的职责。电声小提琴不适合体态臃肿者演奏，它那精美伦比的外形和摇滚的演奏风格严格地决定了这一点。其实，自电声小提琴创始人陈美闪亮蹬场的那一刻，她那纤细的曲线就牢牢锁定了电声小提琴的精美琴身，后继者无论是当红“古典辣妹”还是数不胜数的无闻演奏者，都以纤细的曲线形体重合了电声小提琴的精美造形，在五彩缤纷的舞台上飞花流韵。曲线形体是电声小提琴演奏员舞台形象的一个先决条件，有了这个条件再加以包装，电声小提琴舞台演奏形象便油然而生。据我观察，现在电声小提琴演奏员服装款式很单调，仅限于上身围胸下身散腿裤造型，红白黑三色是典型的代表，无论演奏什么乐曲，反应什么样的乐思都离不开这种装扮，似乎这就是电声小提琴演奏员的形象——“前卫时尚”。然而，在这几款服装频频登台亮相的同时，孰不知它的前卫光泽已在悄然退却，遗留给观众的只剩下视觉的疲惫。

我们知道，电声小提琴的服饰不同于小提琴那样紧固保守，目的就是要冲出传统的束缚，打造现代的品味。如果演奏员们一味盲目穿着那套“护身符”，其结果不过是换个方式演绎传统服饰的固守而已。这正是对高雅乐情有独钟的观众对此嗤之以鼻的一个主要因素。长期发来，这些鉴赏者视电声小提琴以透露为体现的服饰低俗乏味，这不能不引起我们电声小提琴演奏员的重视。当然，我们也不能为这些人套上西服革履去演奏光怪陆离的电声小提琴。所以从某种意义上讲，适度紧束透露的服饰可以做为电声小提琴前卫时尚的代表，但绝不能用它统领电声小提琴的整个舞台形象。走进高雅殿堂的电声小提琴演奏形象，应该体现出时尚前卫更深层次的意义。下面让我们来看看当今以上身围胸，下身散腿裤为主打服饰的“古典辣妹”，她们是怎样体现自己多重性的美感、塑造多面化的舞台演奏形象。2002年，“古典辣妹”四重奏组合在上海工人文化宫大型会展上（香港举办）登台亮相。当她们手持现代乐器，穿着中国传统唐装，奏起《在北京的金山上》这首具有中国民族风格的乐曲时，观众席上为她们别出心裁的舞台形象发出经久不息的掌声；在制作 MTV 乐曲《晴天》中，她们与印度姑娘欢庆时手持电声小提琴，身着漂亮的印度长筒花裙，如玫瑰般盛开在载歌载舞的印度姑娘们中间。还有诸多不同乐曲风格的演奏，她们均着不同的服饰，不仅没有影响电声小提琴演奏形象，相反尽现了她们的千姿百媚，体现了“超越”的前卫时尚精神实质，塑造了栩栩如生的艺术形象。这就如同我们生活中——出席宴会时着宴会服饰；应邀舞会时穿舞会衣裙；外出旅游换上轻便的休闲服等等。不同场合着不同服饰，尽现着一个人的非凡气质、文化修养及审美观。

演奏者的形体包装吻合乐思、乐境才能塑造完美的舞台形象，得到观众认可。例如，我们在演奏《胜利》这首欢快的乐曲时，演奏员们可穿红色或五颜六色款式各异的服饰演奏，尽量避免穿黑白两种单调的颜色，那会有失欢快喜庆的气氛。我和我的学员们演奏这首曲子时，一登场便被热烈的掌声包围了，它首先从视觉直观上就迎合了观众。在演奏与其同样火爆的乐曲《红色激情》时，我建议应以红色着装为准则，道理很简单，因为乐曲名字就是红色，你若套上其它颜色服饰，无疑会大煞《红色激情》中的激情，任你狂奏狂舞观众也难以看到听到它的激情所在。在演奏这首曲子时我强调服饰要适度地体现“透露”，要尽展青春气息，让激情活力透过红色“燃烧”起来。《风暴》这首乐曲是典型突出意境的乐曲，我们以其名就会想象出风驰电掣、沙尘飞扬的场面，当演奏这首乐曲时演奏者若裹着紧束袒露的服饰，那《风暴》一定会戛然而止。我建议演奏者在演奏这首曲子时应该选择长款风衣类的服饰（内衣可短小紧束），衣料质地要选用薄纱，这样看上去有飘逸感。如果演出场地设施完备，可打上五彩迷离的灯光、人造风，演奏员身着轻柔飘逸的长款披风矗立在这样场景中，蓦然间会倍感遭受“风暴袭击”，这时你的音乐，你的动感，你指间迸发的每个音符会同心协办与“风暴”抗衡，这个鲜活生动的舞台形象一定能深刻在观众的记忆中。以服饰烘托作品意境来塑造舞台演奏形象，能给你的演奏增添神韵，打造超越的前卫意识，起到画龙点睛的效果。但我并不主张一曲一款，同类乐境乐曲可着同类服饰，如《胜利》、《红色激情》这两首乐曲，其风格均属热烈奔放，固可着同类服饰（但应以红色为主，这样不影响《红色激情》舞台形象），舞台演奏形象同样生动。

结语

电声小提琴表演艺术的灵魂—动感表现、形体形象塑造，使他的舞台表现格局空间扩大了很多，颇受欣赏者的抬爱。电声小提琴的问世在艺术领域里筑起一道风景，一道不尽听音乐还要看音乐才能过瘾的风景，电声小提琴的演奏掀起一股潮流，一股肆意张扬，拥有着古典与现代并驾齐驱的潮流，如今电声小提琴演奏已成为雅俗共赏、古典与现代完美结合的表演艺术，它将以那独有的特色打造它在舞台上的魅力。

[1]刘青戈.现代舞蹈的身体语言[M].中国人民大学出版社,2004.

[2]【美】德克·苏特罗.我的第一本爵士乐书[M].人民邮电出版社,2013.

[3]詹宁.电声小提琴教学法[M].吉林文史出版社,2005.

作者单位：沈阳音乐学院艺术学院